Cover Ecco cinque brand che pongono l’artigianato al centro delle loro luxury holiday campaigns, dimostrando come la maestria manuale renda queste campagne memorabili (Foto: Prada/Youtube)
Ecco cinque brand che pongono l’artigianato al centro delle loro luxury holiday campaigns, dimostrando come la maestria manuale renda queste campagne memorabili (Foto: Prada/Youtube)
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Cinque maison dimostrano che le luxury holiday campaigns acquisiscono prestigio grazie alla ceramica, alla lavorazione del legno in miniatura e al disegno a mano
Mentre l’intelligenza artificiale diventa sempre più comune nella pubblicità di moda e bellezza, alcune delle principali case di lusso del mondo stanno adottando un approccio diverso per le loro luxury holiday campaigns. Per il 2026, Prada, Hermès, Diptyque, Barbour e Byredo hanno scelto l’artigianato tradizionale, le tecniche manuali e la creatività umana per dare vita alle loro storie stagionali.
Dall’animazione disegnata a mano e l’architettura in legno in miniatura fino ai personaggi in creta in stop-motion e alla fotografia documentaria, queste luxury holiday campaigns celebrano i processi creativi che non possono essere facilmente replicati da un prompt. Ogni brand ha ingaggiato artisti, animatori e artigiani per creare immagini dalla qualità distintamente fisica, permettendo ai materiali, alle texture e alle imperfezioni del lavoro manuale di diventare parte della narrazione. Queste luxury holiday campaigns trovano il loro fascino nei dettagli: una pennellata, una superficie in legno intagliato o il movimento di una figura in creta catturato un fotogramma alla volta.
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Prada porta la nostalgia del disegno a mano insieme a Sadie Sink e Maya Hawke
Per il suo progetto stagionale, “Drawing Prada: Animated by Hand”, Prada si affida al fascino dell’animazione tradizionale. Diretto dal veterano dell’animazione John Pomeroy, il progetto utilizza tecniche classiche di disegno a mano per creare un mondo invernale che ricorda i libri di fiabe illustrati della metà del XX secolo.
La produzione combina l’animazione su celluloide inchiostrata a mano con la fotografia dal vivo di Glen Luchford. L’attrice Maya Hawke appare accanto ad altri talenti, tra cui Sadie Sink, all’interno di un paesaggio illustrato popolato da creature del bosco. Una volpe dispettosa e piccoli topi aggiungono un elemento giocoso alle scene, conferendo alla campagna il calore di un racconto invernale animato.
L’approccio visivo permette inoltre al guardaroba stagionale di Prada di distinguersi. Strati invernali, maglieria, sciarpe a righe e accessori impreziositi risaltano sullo sfondo illustrato, mentre il contrasto tra gli elementi disegnati e i capi fotografati valorizza le loro texture.
Diptyque crea una foresta incantata con Jean-Simon Roch
Per Diptyque, la stagione delle feste prende forma come un bosco immaginativo popolato da oggetti artigianali. La maison francese di fragranze ha collaborato con l’artista e designer Jean-Simon Roch per creare un’ambientazione organica, ispirata al folklore, che unisce lavorazione del legno, design scultoreo e tecniche decorative tradizionali.
La collezione risultante include gufi in legno, conigli sugli sci, coperchi per candele scolpiti e una trottola a forma di ghianda. Quest’ultima introduce un elemento di movimento, diffondendo la fragranza attraverso il suo design cinetico. Vetro soffiato, legno tornito e pezzi decorativi su misura conferiscono all’installazione una palette variegata, con ogni oggetto che contribuisce all’atmosfera della foresta incantata.
La campagna attinge anche all’identità olfattiva stagionale di Diptyque, in particolare alla sua iconica fragranza invernale resinosa Sapin. Le immagini ispirate al bosco completano le proposte natalizie della maison, tra cui i calendari dell’Avvento e i vasi in ceramica decorati a mano. Il lavoro di Roch conferisce alla campagna una qualità giocosa, mantenendo al centro l’artigianato tradizionale.
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Anthropologie celebra l’espressione artistica attraverso una serie dedicata ai propri collaboratori
Anthropologie affronta la stagione delle feste 2026 mettendo in risalto le sue partnership creative. Per la sua campagna “On My Way”, il retailer ha commissionato ai suoi collaboratori la realizzazione di vari aspetti degli allestimenti natalizi in negozio, dalle vetrine alle borse per lo shopping.
Inoltre, la campagna presenta cortometraggi che catturano lo spirito del “tornare a casa per le feste”, dando vita a quel senso di anticipazione che cresce man mano che il Natale si avvicina.
Invece di centrare la sua identità stagionale su una singola tecnica visiva, Anthropologie lascia ai propri collaboratori lo spazio per esprimere la loro firma creativa. Il risultato è un’offerta natalizia modellata dall’espressione personale, dal design originale e da oggetti destinati a diventare parte delle celebrazioni in famiglia.
Barbour si riunisce con Wallace & Gromit per un Natale fatto a mano
Poche partnership creative sembrano così naturalmente adatte all’artigianato tradizionale quanto quella tra Barbour e Aardman Animations. Il marchio britannico di eredità continua la sua collaborazione con lo studio di animazione per un film natalizio originale con Wallace e Gromit, diretto da Steve Harding-Hill.
Creato attraverso un’animazione stop-motion fotogramma per fotogramma, il film utilizza personaggi in plastilina scolpiti a mano e set in miniatura fisici anziché controparti digitali. La trama è incentrata su una delle ultime invenzioni di Wallace, il “Walk-o-matic”, una poltrona dotata di enormi stivali di gomma. Come previsto, l’invenzione non va esattamente secondo i piani, lasciando Wallace bloccato in un cumulo di neve e Gromit pronto a correre in suo soccorso.
Il familiare umorismo dell’animato duo fornisce una cornice leggera per la collezione stagionale di Barbour. Giacche cerate, maglieria e accessori invernali per cani sono intrecciati nella storia, con l’abbigliamento che diventa parte dei preparativi invernali e dei regali dei personaggi.
La collaborazione funziona su più livelli. L’estetica stop-motion distintiva di Aardman integra l’eredità britannica di Barbour, mentre il processo fisico alla base dell’animazione rafforza l’enfasi della campagna sull’artigianalità tradizionale. Il risultato è una storia di Natale che risulta personale, giocosa e inconfondibilmente fatta a mano.
Byredo racconta una storia d’inverno svedese attraverso il cinema
Byredo adotta un approccio più intimo per la sua campagna festiva 2026 con “A Midwinter’s Tale”, un film ispirato alle tradizioni invernali di Dalarna, una regione della Svezia centrale nota per la sua arte popolare e la sua maestria artigianale. Invece di creare un’ambientazione festiva fantastica, la maison di profumeria rivolge la sua attenzione alla vita quotidiana di una famiglia locale, seguendo l’artista Pernilla Norén, il musicista Gustav Norén e i loro cinque figli.
Il film offre uno sguardo nel mondo creativo della famiglia, catturando i ritmi della vita domestica, della musica e dell’espressione artistica all’interno della loro casa rurale e studio. L’ambiente circostante fornisce l’ispirazione visiva per una campagna radicata nel concetto svedese di julmys, che evoca il calore, il conforto e la convivialità associati all’inverno.
La collezione estende questa narrazione visiva attraverso packaging decorati con illustrazioni ispirate al folklore nordico, che attingono ai dettagli della casa della famiglia Norén. Frozen Blue, Burnt Coral e Soft Yellow portano colore ai design stagionali, mentre le offerte includono prodotti di profumeria, bellezza e articoli per la casa.
L’approccio di Byredo conferisce alla sua campagna festiva una prospettiva distintamente umana. Attraverso immagini in movimento e i rituali quotidiani di una famiglia svedese, il brand esplora la relazione tra creatività, eredità culturale e gli oggetti che rendono una casa accogliente. È un’interpretazione più pacata della narrazione festiva, basata su persone reali e sul loro ambiente.
Perché i brand di lusso stanno tornando all’artigianato tradizionale
La direzione creativa dietro queste cinque campagne indica un crescente apprezzamento per i processi umani coinvolti nella creazione di immagini e oggetti. Ogni brand intraprende una strada diversa, che sia attraverso l’animazione, la lavorazione del legno, la scultura o la fotografia, ma condividono l’interesse per le qualità che derivano dal lavoro con materiali fisici.
Man mano che il pubblico incontra sempre più immagini generate digitalmente, il fascino di qualcosa visibilmente creato da mani umane diventa più facile da apprezzare. Venature del legno, texture della creta, linee inchiostrate e imperfezioni della pellicola analogica conferiscono a queste storie stagionali un senso di presenza fisica. Per i brand la cui identità dipende da tempo dall’artigianato, questo potrebbe essere uno dei modi più efficaci per raccontare una storia festiva.
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Chonx Tibajia è senior editor presso il team T-Labs di Tatler Asia, dove scrive ampiamente su argomenti di lifestyle, tra cui bellezza, moda, intrattenimento e viaggi. Ha una lunga carriera nel giornalismo, avendo lavorato come editorialista per The Philippine Star , ed è la fondatrice della piattaforma creativa Pineappleversed. Oltre a Tatler, i suoi articoli appaiono su pubblicazioni regionali di lifestyle e business, a dimostrazione di un ampio portfolio che spazia dalle tendenze beauty alle guide di viaggio e agli articoli culturali.
