Cover Voici cinq maisons de luxe qui placent l'artisanat au centre de leurs “luxury holiday campaigns”, prouvant que le travail manuel crée des récits inoubliables (Photo : Prada/Youtube)
Voici cinq maisons de luxe qui placent l'artisanat au centre de leurs “luxury holiday campaigns”, prouvant que le travail manuel crée des récits inoubliables (Photo : Prada/Youtube)
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Cinq maisons prouvent que les “luxury holiday campaigns” gagnent en prestige grâce au travail de l’argile, aux boiseries miniatures et aux illustrations réalisées à la main.
Alors que l’intelligence artificielle devient omniprésente dans la publicité de mode et de beauté, certaines des plus grandes maisons de luxe mondiales adoptent une approche différente pour leurs “luxury holiday campaigns”. Pour 2026, Prada, Hermès, Diptyque, Barbour et Byredo ont privilégié l’artisanat traditionnel, les techniques manuelles et la créativité humaine pour donner vie à leurs récits saisonniers.
Qu’il s’agisse d’animations réalisées à la main, d’architecture en bois miniature, de personnages en argile en stop-motion ou de photographie documentaire, ces “luxury holiday campaigns” célèbrent des processus créatifs impossibles à reproduire fidèlement par une simple requête informatique. Chaque marque a fait appel à des artistes, des animateurs et des artisans pour créer des visuels dotés d’une qualité physique distincte, où les matériaux, les textures et les imperfections du travail manuel deviennent partie intégrante de la narration. Ces campagnes trouvent leur attrait dans les détails : un coup de pinceau, une surface en bois sculpté ou le mouvement d’un personnage en argile capturé image par image.
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Prada mise sur la nostalgie du dessin à la main avec Sadie Sink et Maya Hawke
Pour son projet saisonnier, “Drawing Prada: Animated by Hand”, la maison Prada explore le charme de l’animation traditionnelle. Réalisée par l’animateur chevronné John Pomeroy, la campagne utilise des techniques classiques de dessin à la main pour créer un univers hivernal rappelant les livres d’histoires illustrés du milieu du XXe siècle.
La production associe une animation à l’encre style celluloïd à la photographie live-action de Glen Luchford. L’actrice Maya Hawke apparaît aux côtés d’autres talents, dont Sadie Sink, dans un paysage illustré peuplé de créatures forestières. Un renard espiègle et de petites souris ajoutent une touche ludique, conférant à ces “luxury holiday campaigns” toute la chaleur d’un conte d’hiver animé.
Cette approche visuelle permet également de mettre en valeur la garde-robe saisonnière de Prada. Superpositions hivernales, mailles, écharpes rayées et accessoires ornés se détachent sur les décors illustrés, le contraste entre les éléments dessinés et les pièces photographiées soulignant la richesse de leurs textures.
Diptyque imagine une forêt enchantée avec Jean-Simon Roch
Pour Diptyque, la période des fêtes prend la forme d’une forêt imaginaire peuplée d’objets artisanaux. La maison de parfum française a collaboré avec l’artiste et designer Jean-Simon Roch pour créer un décor organique et folklorique, mariant boiserie, design sculptural et techniques décoratives traditionnelles.
La collection d’objets qui en résulte comprend des hiboux en bois, des lapins à ski, des couvercles de bougies sculptés et une toupie en forme de gland. Cette dernière introduit un élément de mouvement, dispersant le parfum grâce à son design cinétique. Le verre soufflé, le bois tourné et les pièces décoratives sur mesure confèrent à l’installation une palette de matériaux variée, chaque objet contribuant à l’atmosphère féerique.
La campagne s’appuie également sur l’identité olfactive saisonnière de Diptyque, en particulier son emblématique parfum de résine de sapin. Les visuels inspirés par la forêt complètent les offres festives de la maison, notamment ses calendriers de l’Avent et ses récipients en céramique décorés à la main. Le travail de Roch apporte une dimension ludique tout en plaçant l’artisanat traditionnel au centre de ses “luxury holiday campaigns”.
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Anthropologie célèbre l’expression artistique à travers une série mettant en scène ses collaborateurs
Anthropologie aborde sa saison des fêtes 2026 en mettant en lumière ses partenariats créatifs. Pour sa campagne “On My Way”, le détaillant a mandaté des collaborateurs pour divers aspects de ses vitrines et de ses sacs de shopping.
Par ailleurs, la campagne propose des courts-métrages capturant l’esprit des retrouvailles familiales, illustrant les sentiments d’anticipation qui montent à l’approche de Noël.
Plutôt que de centrer son identité saisonnière sur une technique visuelle unique, Anthropologie permet à ses collaborateurs d’apporter leur propre signature. Le résultat est une offre festive façonnée par l’expression personnelle et un design original, pensée pour devenir partie intégrante des célébrations à domicile.
Barbour réunit Wallace & Gromit pour un Noël fait main
Peu de collaborations créatives semblent aussi naturellement adaptées à l’artisanat traditionnel que celle entre Barbour et Aardman Animations. La marque britannique perpétue son partenariat avec le studio d’animation pour un film original mettant en vedette Wallace et Gromit, réalisé par Steve Harding-Hill.
Réalisé en stop-motion image par image, le film utilise des personnages en pâte à modeler sculptés à la main et des décors miniatures physiques plutôt que des doublures numériques. L’intrigue se concentre sur l’une des dernières inventions de Wallace, le “Walk-o-matic”, un fauteuil équipé de bottes en caoutchouc géantes. Comme on peut s’y attendre, l’invention ne se déroule pas tout à fait comme prévu, laissant Wallace coincé dans un banc de neige et Gromit à son secours.
L’humour familier du duo animé offre un cadre léger à la collection saisonnière de Barbour. Vestes cirées, mailles et accessoires pour chiens sont intégrés à l’histoire, les vêtements devenant partie intégrante des préparatifs d’hiver des personnages.
Cette collaboration fonctionne à plusieurs niveaux. L’esthétique distincte de stop-motion d’Aardman complète l’héritage britannique de Barbour, tandis que le processus physique derrière l’animation renforce l’accent mis sur les méthodes traditionnelles dans ces “luxury holiday campaigns”. Le résultat est une histoire de Noël personnelle, ludique et indéniablement artisanale.
Byredo raconte une histoire d’hiver suédois à travers le cinéma
Byredo adopte une approche plus intime pour sa campagne 2026 avec “A Midwinter’s Tale”, un film inspiré par les traditions hivernales de la Dalécarlie, une région de Suède centrale célèbre pour son art populaire. Plutôt que de créer un décor festif fantastique, la maison de parfum se tourne vers la vie quotidienne d’une famille locale, suivant l’artiste Pernilla Norén, le musicien Gustav Norén et leurs cinq enfants.
Le film offre un aperçu du monde créatif de la famille, capturant les rythmes de la vie domestique, de la musique et de l’expression artistique au sein de leur foyer rural. Leur environnement fournit l’inspiration visuelle d’une campagne enracinée dans le concept suédois de julmys, évoquant la chaleur et le réconfort associés à l’hiver.
La collection prolonge cette narration visuelle à travers des emballages ornés d’illustrations inspirées du folklore nordique. Des teintes bleu givré, corail brûlé et jaune doux apportent de la couleur aux designs saisonniers, tandis que l’offre s’étend aux produits de parfum, de beauté et de maison.
L’approche de Byredo confère à sa campagne une perspective profondément humaine. À travers des images mouvantes et les rituels quotidiens d’une famille suédoise, la marque explore la relation entre créativité, héritage culturel et les objets qui rendent un foyer unique. C’est une interprétation plus calme des “luxury holiday campaigns”, ancrée dans la réalité des gens.
Pourquoi les marques de luxe reviennent à l’artisanat traditionnel
La direction créative derrière ces cinq campagnes souligne une appréciation croissante pour les processus humains impliqués dans la création d’images et d’objets. Chaque marque emprunte une voie différente, que ce soit par l’animation, la menuiserie, la sculpture ou la photographie, mais toutes partagent un intérêt pour les qualités issues du travail des matériaux physiques.
Alors que le public rencontre de plus en plus d’imagerie numérique, l’attrait pour quelque chose de visiblement façonné par des mains humaines devient plus évident. Le grain du bois, les textures de l’argile, les lignes encrées et les imperfections du film analogique confèrent à ces récits saisonniers une présence physique. Pour des marques dont l’identité repose depuis longtemps sur le savoir-faire, c’est peut-être l’un des moyens les plus convaincants de raconter une histoire festive.
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Chonx Tibajia est rédactrice en chef adjointe au sein de l'équipe T-Labs de Tatler Asia, où elle écrit sur divers sujets liés au style de vie, notamment la beauté, la mode, les loisirs et les voyages. Journaliste de longue date, elle a notamment été chroniqueuse au Philippine Star et est la fondatrice de la plateforme créative Pineappleversed. Outre Tatler, ses articles paraissent dans des publications régionales spécialisées dans le style de vie et les affaires, témoignant d'une grande diversité de sujets, allant des tendances beauté aux guides de voyage en passant par les articles culturels.
