Cover Cuộc trò chuyện giữa nhà thiết kế Lâm Gia Khang cùng Tatler Việt Nam mở ra những câu chuyện về hành trình sáng tạo, cách anh nhìn nhận thời trang Việt trong bối cảnh quốc tế, và cách tinh thần bản địa hòa quyện vào mỗi thiết kế mà vẫn giữ được dấu ấn cá nhân
Cuộc trò chuyện giữa nhà thiết kế Lâm Gia Khang cùng Tatler Việt Nam mở ra những câu chuyện về hành trình sáng tạo, cách anh nhìn nhận thời trang Việt trong bối cảnh quốc tế, và cách tinh thần bản địa hòa quyện vào mỗi thiết kế mà vẫn giữ được dấu ấn cá nhân
1 / 1
Hơn một thập kỷ gắn bó với thời trang, nhà thiết kế Lâm Gia Khang đã xây dựng thương hiệu bằng sự kiên trì mài giũa từng đường cắt và chi tiết thủ công. Buổi trò chuyện cùng Tatler Việt Nam mở ra những câu chuyện về hành trình sáng tạo, cách anh nhìn nhận thời trang Việt trong bối cảnh quốc tế, và cách tinh thần bản địa hòa quyện vào mỗi thiết kế mà vẫn giữ được dấu ấn cá nhân
Vận hành bằng lực đẩy của tuổi trẻ
Khang này, anh nhìn nhận bản thân ở năm 2025 ra sao sau nhiều năm làm nghề?
Năm 2025, tôi chọn nhịp làm việc có điểm dừng để quan sát nhiều hơn. Trước đây, tôi vận hành bằng lực đẩy của tuổi trẻ, luôn muốn bước tới, muốn chứng minh, muốn mở thêm địa hạt mới. Mọi quyết định đều chịu ảnh hưởng của mong muốn tiến lên liên tục. Còn bây giờ, tôi ưu tiên trật tự trong quy trình. Tôi chọn giữ lại những phần cốt lõi thay vì tạo thêm số lượng. Khi đứng trước bản thiết kế, tôi tập trung vào đường cắt và cấu trúc, coi đó như cách đọc lại chính mình. Kim chỉ nam hiện tại rất rõ, đó là làm nghề bằng trạng thái không xao động và để trang phục tự trình bày quan điểm thay tôi.
Về Khang, tôi còn nhớ rất rõ một quyết định đẩy việc ra mắt Bộ sưu tập theo mùa ra mắt theo nhịp của thị trường quốc tế, thay vì theo nhịp vận hành của thị trường trong nước, đây có phải là một trong những quyết định táo bạo nhất của anh?
Tôi nghĩ chọn hướng di chuyển khác với nhịp vận hành chung của thị trường là một trong những quyết định quan trọng nhất của mình, trong hành trình làm nghề. Trong khi thời trang Việt Nam chuyển sang ưu tiên thương mại, tôi thu hẹp mô hình, dồn trọng tâm vào cấu trúc, kỹ thuật thủ công và việc tạo dựng ngôn ngữ thiết kế mang dấu ấn riêng. Nếu nhìn bằng lăng kính kinh doanh, đây không phải lựa chọn tối ưu. Nhưng đối với hành trình phát triển thương hiệu, đó là bước cần có để xây dựng nền tảng vững vàng. Nhờ lựa chọn này, thương hiệu của tôi tìm được lối tiếp cận quốc tế thông qua giá trị nghề nghiệp thực chất, thay vì dựa trên độ phủ sóng.
Above Nhà thiết kế Lâm Gia Khang
Nhà thiết kế Lâm Gia Khang
1 / 1
DNA thương hiệu là một cái bẫy mà nhiều nhà thiết kế trẻ thường chịu áp lực, họ mong muốn phải "xác định nó" thật sớm. Theo anh, DNA được tìm thấy, tạo ra hay được hình thành qua nhiều lần… thử sai?
DNA thương hiệu không thể xuất hiện trong thời điểm mở đầu và cũng không thể dựng bằng một bản kế hoạch. Nó hình thành từ quá trình thử nghiệm, sai lệch, quan sát môi trường sáng tạo và nghe lại nhu cầu bên trong. Khi tích lũy đủ trải nghiệm, nhà thiết kế cần nhìn lại và nhận ra DNA là phần kết tụ của mọi lựa chọn mà mình kiên trì theo đuổi. Thường thì bạn chỉ nhận diện được DNA khi hành trình đã loại bỏ những yếu tố không thuộc về hướng đi của mình.
1 / 1
Liệu anh có thể chia sẻ một "nguyên tắc bí mật" nào đó trong quá trình xây dựng vũ trụ GIA Studios?
Một câu hỏi rất hay. Đúng vậy, tôi từng giữ kín một nguyên tắc. Đó là luôn dành khoảng trống trong mọi tầng trải nghiệm của thương hiệu. Khoảng trống trong thiết kế để chất liệu tự biểu đạt. Khoảng trống trong không gian cửa hàng để nguồn sáng định hướng cảm nhận. Khoảng trống trong chiến dịch hình ảnh để người xem tự tạo diễn giải cho riêng mình. Tôi tin rằng sự im lặng, dù trong thiết kế hay trong trải nghiệm, có thể mang lại năng lượng đặc biệt cho thương hiệu. Hôm nay tôi chia sẻ nguyên tắc này vì tôi hiểu rằng khoảng trống là triết lý thực hành, không phải bí mật kinh doanh. Nó chỉ trở thành sức mạnh khi người làm nghề sử dụng và duy trì nó một cách liên tục.
Kim chỉ nam làm nghề của tôi hiện tại rất rõ: Đó là làm bằng trạng thái không xao động và để trang phục tự trình bày quan điểm thay tôi.
1 / 1
Sáng tạo ưu tiên tính chân thật, chiều sâu thay cho phô diễn
Trong quan sát của anh, thế hệ Z Việt đang thay đổi cuộc chơi theo hướng nào, mà thế giới vẫn chưa kịp nhận diện?
Câu hỏi này khá rộng, thế hệ Z Việt Nam có khả năng cảm thụ thời trang theo hướng rất rõ. Các bạn ưu tiên tính chân thật thay cho hình thức phô diễn. Thay vì chạy theo tuyên ngôn sáo rỗng, các bạn chọn lối thể hiện gọn gàng, gần với nhịp sống và có lớp nghĩa bên trong.
Điểm tôi quan tâm nhất là cách thế hệ Z khai thác văn hóa Việt. Các bạn không đóng khung yếu tố bản địa vào hình mẫu truyền thống, cũng không biến nó thành biểu tượng dễ giải mã. Các bạn chắt lọc tinh thần Việt qua cảm nhận cá nhân rồi đưa vào trang phục như một dòng chảy tự nhiên. Đó là dạng biểu đạt văn hóa mang sắc thái Việt của hiện tại, một hướng đi thế giới chưa nhận thấy trọn vẹn, nhưng đang tạo lực đẩy rõ ràng cho thời trang Việt.
Anh nhìn nhận thế nào về “tính cách” của thời trang Việt Nam trong mắt thị trường quốc tế ở thời điểm hiện tại?
Tôi cho rằng thời trang Việt Nam đang xuất hiện trước quốc tế với một bản sắc có cấu trúc rất rõ, bản sắc này không đi theo quỹ đạo của Tokyo, không mang năng lượng giải trí của Seoul và cũng không theo mô hình thị giác của Thượng Hải. Điểm đang định hình tính cách của Việt Nam nằm ở cách chúng ta xử lý thủ công, cách chúng ta tiếp cận chất liệu, và cách chúng ta kể câu chuyện đời sống qua trang phục.
Châu Á đang có nhiều thị trường thời trang với sức cạnh tranh lớn như Seoul, Tokyo, Thượng Hải. Nếu đặt Việt Nam vào “đấu trường” đó, theo anh, thời trang nội địa sẽ bước vào cuộc chơi bằng lợi thế nào?
Việt Nam có một điểm tựa quan trọng: cảm quan tạo hình dựa trên sự mềm của đường nét và kỹ nghệ thủ công có chiều sâu. Chúng ta không đối đầu bằng quy mô, cũng không chọn cách thu hút sự chú ý bằng tốc độ hay mức độ phủ sóng. Điều Việt Nam có thể mang vào sân chơi khu vực là khả năng giữ nhịp cân bằng trong thiết kế, tạo kết nối bằng cảm xúc và lấy con người làm trung tâm của mọi thẩm mỹ sáng tạo. Đây là hướng cạnh tranh dựa trên tính nhân bản của sản phẩm, một giá trị có thể tạo chỗ đứng riêng trong bối cảnh châu Á nhiều biến động.
Đọc ngay: Cover Story: Mỹ Tâm và giấc mơ di sản ‘Chuẩn quốc tế - Thuần Việt Nam’
Above Với Lâm Gia Khang, thời trang Việt không cần nhấn mạnh văn hóa theo hướng minh họa, cũng không nên thu gọn đến mức đánh mất tinh thần bên trong. Điều cần thiết là chuyển văn hóa sang dạng cảm xúc và tư duy, thay vì đưa trực tiếp vào họa tiết hay biểu tượng
Với Lâm Gia Khang, thời trang Việt không cần nhấn mạnh văn hóa theo hướng minh họa, cũng không nên thu gọn đến mức đánh mất tinh thần bên trong. Điều cần thiết là chuyển văn hóa sang dạng cảm xúc và tư duy, thay vì đưa trực tiếp vào họa tiết hay biểu tượng
1 / 1
Nhiều thương hiệu châu Á tạo dấu ấn nhờ văn hóa bản địa. Theo anh, thời trang Việt nên “quốc tế hóa” văn hóa hay “tối giản hóa” để dễ tiếp cận hơn?
Tôi cho rằng thời trang Việt không cần nhấn mạnh văn hóa theo hướng minh họa, cũng không nên thu gọn đến mức đánh mất tinh thần bên trong. Điều cần thiết là chuyển văn hóa sang dạng cảm xúc và tư duy, thay vì đưa trực tiếp vào họa tiết hay biểu tượng. Khi văn hóa được chắt lọc thành tinh thần nằm dưới bề mặt thiết kế, nó tạo nên cách tiếp cận tự nhiên. Công chúng quốc tế sẽ cảm nhận được điều đó qua trải nghiệm chứ không phải qua dấu hiệu nhận diện. Đây là con đường giúp văn hóa Việt đi ra thế giới bằng chiều sâu nội tại, thay vì bằng hình thức.
Cách nào, để cải tạo và nâng tầm "thủ công" Việt lên tầm cao hơn? Nếu có quyền thay đổi một yếu tố trong hệ sinh thái nghề, anh sẽ chọn điều gì?
Đó là kỹ thuật. Thủ công Việt Nam có lịch sử dài và có chiều sâu, nhưng lại thiếu quy trình chung, thiếu bộ tiêu chí giúp người thợ và nhà thiết kế phối hợp với thị trường quốc tế. Nếu chúng ta xây dựng được chuẩn mực rõ ràng mà vẫn giữ nguyên tinh thần của nghề, thời trang Việt sẽ mở ra một giai đoạn mới. Khi kỹ thuật có ngôn ngữ thống nhất, sản phẩm Việt Nam có thể bước vào chuỗi hợp tác toàn cầu với sự chủ động và vị thế khác.
Cảm ơn những chia sẻ của anh!
1 / 1
Bài viết đăng tải từ ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 12/2025.
Editor-in-Chief Nikita Chu.
Digital Managing Editor Hong Dang.
Creative Director Andy Trần.
Producer Giang Thảo.
Photographer Wuan Minh Nguyen.
Videographer Hải Phạm.
Lighting Khoai Rental.
Set Design Tí Studio.
Producer Assistant Huỳnh Hải Đăng, Tuấn Sang, Giàu Lê.
Photo Assistant Hoàng Phúc.
Fashion Lâm Gia Khang.
