หนึ่งในผู้เข้ารอบรองชนะเลิศของรางวัล LVMH Prize อันทรงเกียรติในปีนี้ ดีไซเนอร์ชาวเกาหลีใต้ จียอง คิม นำเสนอแฟชั่นเนิบช้า ที่แตกต่างและท้าทายด้วยความหมายที่แสนพิเศษ
เมื่อพูดถึงนวัตกรรมในอุตสาหกรรมแฟชั่น สิ่งแรกที่หลายคนนึกถึงคือเทคโนโลยีเครื่องพิมพ์สามมิติ หรือการทำเสื้อผ้าให้เป็นดิจิทัล แต่ความจริงแล้ว นวัตกรรมไม่ได้มีความหมายเดียวกับคำว่าเทคโนโลยีเสมอไป จียอง คิม (Jiyong Kim) ดีไซเนอร์เครื่องแต่งกายชายสัญชาติเกาหลีกำลังบุกเบิกถางทางด้วยเสื้อผ้าอาภรณ์แบบทำมือและการใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ
คิมได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบรองสุดท้ายจำนวน 20 คนเพื่อชิงรางวัล LVMH Prize ประจำปี 2024 เขาเป็น 1 ใน 5 ดีไซเนอร์เชื้อสายเอเชียที่ได้รับการเสนอชื่อท่ามกลางดีไซเนอร์ที่น่าจับตา 2,500 คนที่เข้าชิงในปีนี้ และยังเคยทำงานที่ Louis Vuitton สมัย Lemaire และ Virgil Abloh
อ่านเพิ่มเติม: Louis Vuitton ต้อนรับ ลิซ่า ศิลปินสาวระดับโลกเป็น House Ambassador ของแบรนด์คนล่าสุด
ผลงานของบัณฑิตจากวิทยาลัยแฟชั่นบังก้าและเซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินส์ (CSM) ผู้นี้ ล้ำเกินกว่าที่มองเห็นได้ด้วยตา เสื้อผ้าผู้ชายของเขาโดดเด่นด้วยชิ้นหลักสำคัญที่อยู่บนการวางแพทเทิร์นเชิงทดลอง ความเฉียบคมและการใช้งานแบบเสื้อผ้าสตรีทแวร์ และเป็นที่จดจำได้ในทันทีด้วยสีสันที่โดดเด่นซึ่งได้จากการใช้เทคนิคการฟอกสีด้วยแสงแดด
ช่วงที่เขาได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ 10 ดีไซเนอร์สายเลือดเอเชียที่น่าจับตามองของ Fashion Asia ที่ฮ่องกงเมื่อปีที่แล้ว Tatler มีโอกาสได้เห็นกรรมวิธีของเขาซึ่งใช้ประโยชน์จากแสงอาทิตย์ สายลม และสายฝนอย่างเต็มที่ เพื่อให้ได้มาซึ่งเฉดสีที่ต้องการบนผืนผ้าโดยปราศจากการใช้น้ำและสีย้อมผ้าที่เป็นเคมีจำนวนมาก
นับตั้งแต่ที่เปิดตัวคอลเล็กชั่นจบการศึกษาที่เน้นการอัปไซเคิลภายใต้ชื่อว่า Daylight Matters เมื่อปี 2021 ผลงานของ จียอง คิม ได้ถูกนำไปขายที่ร้านรีเทลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึง SSense, Mr Porter, Selfridges และ Dover Street Market และพิสูจน์ให้เห็นว่าวิธีที่เปี่ยมด้วยนวัตกรรมของเขาต่อความยั่งยืนนั้นสามารถอยู่รอดในเชิงพาณิชย์ได้
ช่วยเล่าให้เราฟังถึงเทคนิคการฟอกสีด้วยแสงแดดสักหน่อยได้ไหม
กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดดนั้นเกิดจากการตรวจสอบซ้ำว่าเรามองว่าอะไรมีคุณค่าบ้าง เสื้อผ้าถูกมัดติดกับบางสิ่งกลางแจ้งและปล่อยให้ทนแดดทนลมช่วงระยะเวลาหนึ่ง สิ่งที่ได้คือแสงแดด ฝน ลม และองค์ประกอบอื่นๆ ตามธรรมชาติล้วนส่งผลต่อผลลัพธ์สุดท้ายของเสื้อผ้าชิ้นนั้น

Above กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดด (ภาพ: Jiyong Kim)

Above กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดด (ภาพ: Jiyong Kim)

Above กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดด (ภาพ: Jiyong Kim)

Above กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดด (ภาพ: Jiyong Kim)
ผลงานการออกแบบของคุณได้รับอิทธิพลจากการเติบโตแบบเกาหลีอย่างไรบ้าง
การเติบโตมาในสังคมอนุรักษนิยมแบบเอเชีย ทำให้ต้องเจอกับความเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างมีระบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การที่เราต้องใส่ชุดเครื่องแบบตลอดการเรียนในโรงเรียนเป็นการกำหนดข้อจำกัดในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ในทางกลับกันก็บ่มเพาะความปรารถนาที่จะขบถและทำให้ตัวเองแตกต่างจากคนอื่นผ่านการดัดแปลงชุดนักเรียนของผม
อะไรคือผลงานที่น่าจดจำที่สุดที่ จียอง คิม เคยออกแบบมา
แจ็คเก็ตผ้ากำมะหยี่จากคอลเล็กชั่นจบปริญญาที่ CSM ซึ่งทำจากวัสดุที่เป็นสินค้าที่ขายไม่ออกทั้งหมด ผมได้ผ้าม่านกำมะหยี่คอตตอนวินเทจของฝรั่งเศสมาทำตัวเสื้อ และใช้ด้านหลังผ้าม่านผืนดั้งเดิมมาทำเป็นซับใน ปิดท้ายด้วยกระดุมวินเทจเพื่อให้ได้ลุคที่ไม่เหมือนใครซึ่งรังสรรค์ขึ้นโดยใช้วัสดุที่นำกลับมาใช้ใหม่ทั้งหมด
อ่านเพิ่มเติม: Dennis Karlsson ผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอ Maewkhoo เผยไอเดียการจับสองขั้วตรงข้ามและรื้อวิธีคิดเดิม สู่สุนทรียภาพใหม่แบบไร้รอยต่อ
เล่าให้ฟังถึงกลุ่มลูกค้าของคุณ รวมถึงโอกาสและอุปสรรคของธุรกิจนี้ได้ไหม
ผลงานของเราครอบคลุมกลุ่มลูกค้าหลากหลายทั่วตลาดสำคัญๆ ทั่วโลก กระบวนการฟอกสีด้วยแสงแดดทำให้เกิดข้อจำกัดตามธรรมชาติด้านระยะเวลาและสเกลงานซึ่งเราจำเป็นต้องเดินหน้าทำต่อไป โดยไม่สามารถเร่งกระบวนการได้ และต้องขึ้นอยู่กับสภาพอากาศล้วนๆ แต่สิ่งนี้ก็ไปได้ดีสำหรับเราเพราะเราชอบทำงานในจังหวะเชื่องช้าแต่มั่นคง เพื่อสร้างรากฐานที่มั่นคงให้กับธุรกิจของเรา
ลูกค้าของเราเห็นคุณค่าของความพิเศษและไม่เหมือนใครในชิ้นงานของเรา ชิ้นงานนี้พิเศษเพราะความจำเป็นที่ต้องอาศัยธรรมชาติ ไม่ใช่เพราะวิธีที่ทำขึ้นมา ขณะที่อีกส่วนหนึ่งซึ่งมีค่อนข้างเยอะในคอลเล็กชั่นของเราเป็นชิ้นงานที่ไม่ได้ทำจากวัสดุที่ผ่านการฟอกสีด้วยแสงแดด แต่ให้น้ำหนักในเรื่องการวางแพทเทิร์นและการจับเดรปด้วยมือเชิงทดลองเช่นกัน ชิ้นงานเหล่านี้เน้นให้เห็นซิลูเอตของเราที่โดดเด่น และการจับคู่กับชิ้นงานที่เป็นการฟอกสีด้วยแสงแดดได้อย่างดีเช่นกัน
คุณคิดว่างานออกแบบของ จียอง คิม เป็นรูปแบบหนึ่งของนวัตกรรมไหม
กระบวนการทำงานของเราหยั่งรากลงไปในความอยากรู้อยากเห็น ซึ่งเรามองว่าคือนวัตกรรมและความยั่งยืนอย่างแท้จริง มันผลักดันให้เราท้าทายมาตรฐานของหัตถศิลป์ที่มีอยู่และสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ

Above คอลเล็กชั่น Jiyong Kim ประจำ Fall/Winter 2024 (ภาพ: Jiyong Kim)

Above คอลเล็กชั่น Jiyong Kim ประจำ Fall/Winter 2024 (ภาพ: Jiyong Kim)

Above คอลเล็กชั่น Jiyong Kim ประจำ Fall/Winter 2024 (ภาพ: Jiyong Kim)

Above คอลเล็กชั่น Jiyong Kim ประจำ Fall/Winter 2024 (ภาพ: Jiyong Kim)
คุณมองว่าความพยายามในเรื่องความยั่งยืนที่แบรนด์และดีไซเนอร์ต่างๆ กำลังทำอยู่ในวงการแฟชั่นทุกวันนี้ มีความหวังไหม
ความยั่งยืนสำหรับเราคือการจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นในใจของผู้คนให้ตั้งคำถามว่าอะไรบ้างที่มีคุณค่า ถ้าคนจำนวนมากขึ้นตรวจสอบและพิจารณาความสัมพันธ์ที่ตัวเองมีกับความงามและการบริโภค เราจะสามารถเดินหน้าไปสู่วัฒนธรรมที่ยั่งยืนขึ้นได้
ตอนนี้คุณกำลังทำงานอะไรอยู่
เรากำลังร่วมมือกับคนอื่นๆ อีกหลายโครงการ และเพิ่งเปิดตัวรถจักรยานยนต์ไฟฟ้ารุ่นใหม่ที่เราออกแบบร่วมกับ Super73 ซึ่งเป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์จากแคลิฟอร์เนีย
โปรเจ็กต์ถัดไปสำหรับจียอง คิม คืออะไร
ในอนาคต เราต้องการแสดงศักยภาพของผลลัพธ์แบบสหวิทยาการของเราต่อไป โดยทำงานกับสื่อต่างๆ ที่แตกต่างออกไปผ่านอุตสาหกรรมที่แตกต่างกัน
อ่านเพิ่มเติม:
Dior Men เผย Lifestyle Capsule ผลงานร่วมออกแบบโดย Lewis Hamilton นักแข่งรถระดับโลก
Nina และ Gvantsa Macharashvili พูดคุยถึงดีไซน์ 'โบว์คู่' ที่เป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์ Mach & Mach
Ellen van Loon พาชมกระบวนการสร้าง Crafted World ของ Loewe ในเซี่ยงไฮ้ และพูดถึงการเล่าประวัติศาสตร์แฟชั่นผ่านงานนิทรรศการ









