Bằng việc xây dựng phong cách avant-garde kiên định, Hồng Nhung luôn phá vỡ giới hạn thẩm mỹ thông thường vốn không dành cho số đông
Trong thời trang, nơi các xu hướng thay đổi theo từng nhịp thở, chỉ những cá nhân sở hữu bản lĩnh định hình thẩm mỹ mới có thể bước ra khỏi lằn ranh quen thuộc để chạm đến ngưỡng cửa biểu tượng. Hồng Nhung là một trong số ít gương mặt làm được điều đó.
Đọc thêm: “Tự Hỏi” của Hồng Nhung: Hành trình nghệ thuật đầy nội lực kết hợp cùng các tài năng trẻ
Chúc mừng ca sĩ Hồng Nhung với danh hiệu “The icon” của AMS 2025. Chị định nghĩa “The icon” như thế nào trong thời trang?
Với tôi, biểu tượng thời trang là người định hình phong cách cá nhân một cách rõ ràng đến mức có thể ảnh hưởng đến đời sống thị giác chung của xã hội. Tôi đã suy nghĩ nhiều về điều này sau sự ra đi của nhà thiết kế Giorgio Armani hồi đầu tháng 9. Thế giới tiếc thương, còn tôi thì im lặng nhìn lại. Cả cuộc đời của Armani dốc tâm tạo ra một hệ thẩm mỹ. Từ đường cắt, dáng đứng cho đến màu sắc, tất cả đều nằm trong một hệ thống thẩm mỹ mà ông đã định hình từ rất sớm.
Tôi không giới hạn khái niệm này trong giới thiết kế. Lady Gaga là một ví dụ khiến tôi thường xuyên phải suy nghĩ về khái niệm “biểu tượng”. Không phải lúc nào tôi cũng đồng tình với lựa chọn trang phục của cô, nhưng chưa bao giờ tôi có thể phủ nhận rằng bất cứ khi nào Gaga xuất hiện, cô luôn giữ được trục cá tính của mình. Có lúc là một bộ đồ không ai dám thử, có lúc lại là một chiếc đầm giản đơn như bước ra từ những năm 50. Nhưng dù trong phong cách nào thì đó vẫn là cô, nhất quán trong sự thay đổi.
Tôi cũng từng bị ám ảnh bởi hình ảnh Amy Winehouse. Mái tóc đánh phồng cao, đường kẻ mắt như một đường cắt ngang ký ức thị giác và một phong thái không bị hoà tan vào bất kỳ khuôn mẫu nào. Phong cách của Amy không phải ai cũng yêu thích. Với nhiều người, nó bị cho là “bụi”, là “khó cảm”. Nhưng tôi nghĩ khác. Tôi thấy một phong cách không thể tách ra khỏi cô.

Above Với ca sĩ Hồng Nhung, dù trong phong cách nào thì đó vẫn là cô: nhất quán trong sự thay đổi.
Chị có tự tin bản thân cũng là một “biểu tượng thời trang” ở Việt Nam không?
Không đâu (cười)! Tôi nghĩ mình chỉ đơn giản là luôn dành cho thời trang một tình cảm rất đặc biệt. Tôi không nhìn thời trang như một bộ đồ đẹp để mặc ra đường, mà xem nó như một hình thức nghệ thuật, một cách phản chiếu đời sống rất trực diện.
Với tôi, từ việc bước lên sân khấu cho đến cách ăn mặc mỗi ngày, tất cả đều là cơ hội để đối thoại với chính mình và thế giới xung quanh. Tôi thích cảm giác được chọn lựa, chăm chút cho từng món đồ mình mặc. Nó khiến tôi thấy vui hơn, và quan trọng nhất, nó tiếp thêm cho tôi năng lượng để sống và làm việc với tinh thần của một người nghệ sĩ.
Tôi cảm thấy vô cùng may mắn khi được là một ca sĩ Việt Nam. Qua hơn bốn thập kỷ, được sống với nghề đã là một đặc ân quý giá trong cuộc đời của tôi. Trong những điều may mắn mà tôi có được, thời trang cũng là một phần không thể thiếu. Đó là kết quả của những trải nghiệm từ các cuộc hành trình đi qua nhiều vùng đất, tiếp xúc với nhiều nền văn hoá và học hỏi không ngừng. Thời trang với tôi là sự phản ánh của cảm xúc, cá tính, và cũng là một cách để tôi kể câu chuyện của chính mình, bên cạnh âm nhạc.

Above Thời trang với Hồng Nhung là sự phản ánh của cảm xúc, cá tính và cũng là một cách để nữ ca sĩ kể câu chuyện của chính mình.
Trong suốt những năm tháng làm nghề, chị từng vô tình “dẫn dắt” một xu hướng nào đó, mà sau này nhìn lại chị mới nhận ra sức ảnh hưởng của mình?
Thật ra khoảnh khắc đó đến cũng khá bất ngờ. Từ rất lâu rồi, tôi bỗng nhiên được nhắc tên trong chuyên mục “Sao xấu” (cười). Tuy vậy, tôi không nhìn nhận chuyện đó theo hướng tiêu cực. Vào thời điểm đó, phong cách avant-garde vẫn còn lạ lẫm với người Việt. Tôi từng đeo một chiếc mũ hình bông hoa to đến một sự kiện thời trang. Hôm sau, có người thắc mắc tại sao đến từng tuổi này còn đeo bông hoa to như thế. Và khoảng hai năm sau, tôi thấy rất nhiều người cũng bắt đầu đeo những chiếc mũ hình bông hoa to như vậy.
Hay khi tôi mặc đầm bandage với những dải băng quấn, dù được ưa chuộng ở thế giới nhưng thị trường Việt Nam vẫn còn e dè với kiểu đầm này. Ấy vậy mà chỉ sau vài năm, kiểu đầm bandage trở thành mốt phổ biến. Chính những trải nghiệm như vậy khiến tôi nhận ra rằng: à, thì ra, một ca sĩ hoàn toàn có thể tạo ra ảnh hưởng thời trang. Và điều đó làm tôi cảm thấy thích thú. Từ đó, tôi cũng bắt đầu chia sẻ nhiều hơn về gu thời trang cá nhân với người hâm mộ. Vì thực ra, ai cũng muốn khi bước ra khỏi cửa, mình cảm thấy đẹp và tự tin hơn một chút mà, đúng không?
Đừng bỏ lỡ: Diva Hồng Nhung và chương mới trong cuộc đời

Above Hồng Nhung luôn trân trọng khoảng thời gian mà mình còn có thể tự tin khoác lên những trang phục avant-garde, dám thử nghiệm, dám khác biệt.
Vị thế diva của chị trong âm nhạc có bao giờ “áp lực hóa” gu thời trang, buộc chị phải xuất hiện theo kỳ vọng hơn là cảm xúc thật?
Thật ra, ai cũng hiểu rằng đời sống là hữu hạn, đặc biệt là tuổi trẻ. Bản thân tôi bây giờ cũng đang ở cái tuổi “ít trẻ” rồi (cười). Và chính vì vậy, tôi càng trân trọng khoảng thời gian mà mình còn có thể tự tin khoác lên những trang phục avant-garde, dám thử nghiệm, dám khác biệt. Chính vì hữu hạn nên tôi nghĩ tại sao mình lại phải tự giới hạn bản thân? Thay vì thế, tôi luôn cố gắng mở rộng tầm nhìn, nâng cao hiểu biết, khám phá thế giới bên ngoài nhiều hơn.

Hãy luôn cố gắng mở rộng tầm nhìn, nâng cao hiểu biết, khám phá thế giới bên ngoài nhiều hơn
Nếu có một nhà thiết kế muốn tạo riêng cho chị một bộ sưu tập mang tên “Bống”, chị sẽ yêu cầu điều gì tuyệt đối không được thiếu trong đó?
Thật ra, tôi cũng đã nhận được vài lời mời rồi, và hy vọng trong năm 2026, tôi sẽ có cơ hội để kết hợp cùng một nhà thiết kế ra mắt một bộ sưu tập nhỏ mang dấu ấn riêng. Chẳng hạn như “Hồng Nhung for… một ai đó” (cười). Điều mà tôi coi trọng nhất trong dự án này chính là việc giữ được “chữ ký” của Hồng Nhung. Đó là sự mềm mại và nữ tính. Tôi cảm thấy rất vui vì được nhìn nhận như một nguồn cảm hứng, cùng các nhà thiết kế tạo nên những điều thú vị.

Asia’s Most Stylish là chuỗi sự kiện phong cách thường niên của Tatler Asia khởi xướng, trở thành điểm hẹn của các biểu tượng văn hóa, ngôi sao hàng đầu, những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật và phong cách sống. Năm 2025, Asia’s Most Stylish lần đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dưới sự dẫn dắt của Tatler Vietnam – Nhã Tập Tinh Hoa, đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong việc kết nối Việt Nam với bản đồ thời trang châu Á. Đây là dịp để những gương mặt phong cách Việt được giới thiệu ra khu vực bằng chính ngôn ngữ của mình: sáng tạo, tinh tế và độc bản. Đêm tiệc Asia’s Most Stylish 2025 sẽ diễn ra vào ngày 16/10/2025, hứa hẹn trở thành một trong những sự kiện thời trang đáng mong chờ nhất của năm.
Bài viết đăng tải từ nội dung gốc đăng trên ấn phẩm in Tatler Vietnam số tháng 09/2025
CREDITS:
Starring: Hồng Nhung
Editor in Chief: Nikita Chu
Digital Managing Editor: Hong Dang
Art Director: Andy Trần
Photographer: Trần Ngọc Đăng Khoa
Stylist: Hồng Đào - Huyền Chânn (Hồng Nhung)
Makeup: Trần Quỳnh Hoa from Sol Academy
Hair: Nguyễn Bảo Nguyên
Producer: Giang Thảo
Producer Assistant: Huỳnh Hải Đăng, Giàu Lê
Photographer Assistant: Gia Phú, Thu Ngô
Editorial board: Oli Ryn, Khánh Duyên, Châm Khanh, Gia Phúc, Hồng An
Marketing team: Ruby Nhã Trúc, Tat An Thuan, Haingoc
Graphic Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet
Location: Cầu Bông Studio
Jewelry: Tiffany & Co.(BST Hardwear)
Fashion: Issey Miyake, Comme Des Garcons, Alaia, GiauPhan, Wold Ford, Amina Muadi, Valentino




