Cover “Movie outfits” ikonik dari “American Gigolo” hingga “Drive” ini melakar sejarah gaya lelaki selama berdekad-dekad (Foto: IMDB)
“Movie outfits” ikonik dari “American Gigolo” hingga “Drive” ini melakar sejarah gaya lelaki selama berdekad-dekad (Foto: IMDB)
1 / 1
Sesetengah kostum filem melakukan lebih daripada sekadar menyokong jalan cerita. “Movie outfits” yang tidak dapat dilupakan ini meninggalkan kesan mendalam terhadap fesyen lelaki dan budaya popular.
Minggu Fesyen Lelaki dibina atas janji tentang apa yang bakal tiba. Apabila koleksi terbaharu dipersembahkan di seluruh Eropah musim ini, perhatian secara semula jadinya tertumpu pada trend, siluet dan gaya yang akan mencorakkan bulan-bulan mendatang. Namun, banyak perubahan paling berkekalan dalam fesyen lelaki sebenarnya berpunca daripada tempat lain: pawagam. Jauh sebelum kempen media sosial dan tontonan di barisan hadapan pentas peragaan, pereka kostum telah membentuk cara lelaki berpakaian dengan mencipta watak yang mempunyai gaya yang berinspirasi, memberontak, atau sesuatu yang baharu sepenuhnya. Daripada sut tidak berstruktur Richard Gere hingga jaket bomber bersulam kala jengking Ryan Gosling, “movie outfits” ini melangkaui skrin untuk menjadi titik rujukan kekal dalam kanon fesyen lelaki.
In case you missed it: Daya tarikan manis: 9 detik Tzuyu daripada Twice membuktikan beliau boleh menggayakan apa jua stail
1. Blazer linen tidak berstruktur Richard Gere dalam “American Gigolo” (1980)
Above Blazer Armani tidak berstruktur Richard Gere dalam “movie outfits” klasik ini mentakrifkan semula fesyen mewah lelaki 1980-an
Gaya Richard Gere dalam filem American Gigolo menandakan detik apabila Giorgio Armani memperkenalkan penonton Amerika kepada potongan Itali yang lembut dan tidak berstruktur. Jika dekad sebelumnya menghargai sut yang keras dan berpad tebal sebagai simbol autoriti, garisan lembut Gere mencadangkan sesuatu yang lebih halus—bahawa keyakinan tidak memerlukan perisai. Filem ini pada dasarnya berfungsi sebagai iklan untuk Armani, dan kesannya meluas jauh melangkaui Hollywood, mengubah cara seluruh industri memikirkan tentang keselesaan dan kemewahan dalam “movie outfits” mereka.
2. Kemeja bunga Hawaii biru Leonardo DiCaprio dalam “Romeo + Juliet” (1996)
Above Kemeja Hawaii Leonardo DiCaprio dalam “Romeo + Juliet” menghidupkan semula “movie outfits” streetwear tahun 90-an
Pereka kostum Kym Barrett menyarungkan watak Romeo lakonan Leonardo DiCaprio dengan kemeja Aloha sutera biru diraja, yang dicat tangan dengan motif bunga dan keagamaan, untuk filem Romeo + Juliet arahan Baz Luhrmann. Kemeja ini melakukan sesuatu yang tidak dijangka—ia menyelamatkan pakaian yang sering dikaitkan dengan pesara dan pelancong, lalu menjadikannya simbol keremajaan yang gelisah dan romantik. Ini adalah peringatan berguna bahawa konteks, bukan item itu sendiri, sering menentukan sama ada sesuatu “movie outfits” kelihatan lapuk atau berani.
3. Polo knit lengan pendek Jude Law dalam “The Talented Mr Ripley” (1999)
Above Polo knit Jude Law dalam “The Talented Mr Ripley” menetapkan piawaian resort-wear dalam “movie outfits”
Watak Dickie Greenleaf lakonan Jude Law kekal sebagai titik rujukan untuk gaya resort moden, dan tarikannya terletak pada kesederhanaannya. Polo knit tenunan terbuka dan seluar pendek berpotongan kemas dalam The Talented Mr Ripley tidak pernah memaksa perhatian; ia hanya menyerlahkan imej seorang lelaki yang tidak perlu berusaha keras. Perbezaan itu—keanggunan bersahaja berbanding sikap acuh tak acuh—itulah yang menjadikan gaya “old-money” sangat sukar untuk ditiru namun sentiasa menjadi ikutan dalam “movie outfits”.
4. Sut berjalur kelabu Christian Bale dalam “American Psycho” (2000)
Above Sut berjalur Christian Bale dalam “American Psycho” melambangkan “movie outfits” gaya kuasa korporat Wall Street (Foto: IMDB)
Sut berjalur Christian Bale dalam “American Psycho” melambangkan “movie outfits” gaya kuasa korporat Wall Street (Foto: IMDB)
1 / 1
Watak Patrick Bateman lakonan Christian Bale menjadikan pematuhan korporat sebagai sesuatu yang benar-benar membimbangkan. Sutnya, dengan bahu berpad lebar dan tali leher yang tegas, membesar-besarkan gaya berpakaian Wall Street hujung tahun 90-an sehingga menonjolkan sifatnya yang mengancam. Filem ini menyindir gaya berpakaian kuasa yang digambarkannya dengan begitu meyakinkan, itulah sebabnya gaya ini masih popular dalam “movie outfits”—ia adalah seni jahitan yang digunakan sebagai kostum dan amaran.
5. Tuksedo Brioni peak-lapel Daniel Craig dalam “Casino Royale” (2006)
Above Tuksedo Brioni Daniel Craig dalam “Casino Royale” menetapkan semula piawaian “movie outfits” bagi gaya formal
Tuksedo Brioni Daniel Craig dalam Casino Royale hadir sebagai pembetulan yang disengajakan. Selepas beberapa dekad potongan sut Bond yang lebih longgar, siluet single-breasted dengan peak-lapel ini mengutamakan potongan atletik yang bergerak bersama fizikal Craig. Perubahan ini mencerminkan peralihan budaya ke arah gaya jahitan yang berfungsi seiring dengan tubuh, bukan menutupinya—satu standard yang masih diukur oleh kebanyakan “movie outfits” formal moden.
6. Sut coklat Tom Ford Colin Firth dalam “A Single Man” (2009)
Above Sut Tom Ford Colin Firth dalam “A Single Man” menggabungkan minimalisme dengan kesedihan dalam “movie outfits”
Direka oleh Tom Ford dalam debut arahannya, gaya Colin Firth dalam A Single Man adalah bukti bahawa kesederhanaan boleh membawa berat emosi yang setara dengan kegemilangan. Sut coklatnya yang tajam dan kemeja putih bersih memancarkan kekemasan yang hampir forensik—ketenangan luaran yang bertungkus-lumus menyembunyikan kesedihan peribadi. Hanya segelintir “movie outfits” yang membuktikan bahawa minimalisme, apabila dilakukan dengan tepat, boleh menjadi satu bentuk ekspresi tersendiri.
Don’t miss: The haute couture of heartbreak: is divorce pop’s ultimate creative force?
7. Jaket bomber satin kala jengking Ryan Gosling dalam “Drive” (2011)
Above Jaket bomber kala jengking Ryan Gosling dalam “Drive” menjadi kegilaan cult dalam “movie outfits” sedekad (Foto: IMDB)
Jaket bomber kala jengking Ryan Gosling dalam “Drive” menjadi kegilaan cult dalam “movie outfits” sedekad (Foto: IMDB)
1 / 1
Hanya segelintir jaket yang mendefinisikan sedekad dengan begitu lengkap seperti jaket bomber satin Ryan Gosling dalam Drive. Jaket souviner Korea yang diilhamkan tahun 1950-an, disulam dengan kala jengking emas, mengubah gabungan t-shirt dan seluar jeans biasa menjadi sesuatu yang kultus dan sering dirujuk dalam “movie outfits”. Tarikannya bukanlah sesuatu yang halus: ia adalah kelas induk tentang bagaimana sehelai pakaian yang dipertimbangkan dengan teliti boleh menyerlahkan keseluruhan gaya.
8. Sut hijau tersuai Ryan Gosling dalam “Crazy, Stupid, Love” (2011)
Above Sut hijau Ryan Gosling dalam “Crazy, Stupid, Love” memartabatkan seni jahitan dalam “movie outfits”
Gosling meraih tempat kedua dalam senarai ini, dan memang wajar. Dalam Crazy, Stupid, Love, sut hijau bespoke dan cermin mata Selima Optique beliau mengubah sebuah filem tentang nasihat temu janji menjadi manual gaya yang tidak dijangka. Keseluruhan naratif watak ini bergantung pada kuasa transformatif jahitan yang betul—bukti bahawa filem itu memahami, lebih baik daripada kebanyakan filem romantik lain, bahawa pakaian boleh berfungsi sebagai alat naratif tulen dan bukan sekadar hiasan dalam “movie outfits”.
9. Kemeja Hawaii kuning Brad Pitt dalam “Once Upon a Time in Hollywood” (2019)
Above Kemeja Hawaii kuning Brad Pitt dalam “Once Upon a Time in Hollywood” mencapai tahap gaya santai dalam “movie outfits”
Cliff Booth lakonan Brad Pitt menutup senarai ini dengan penghormatan bersahaja kepada gaya California tahun 60-an. Kemeja Aloha kuning pudar, dipakai di atas t-shirt vintaj dengan denim gelap dalam Once Upon a Time in Hollywood, kelihatan semula jadi dan bukannya sekadar kostum dalam “movie outfits”. Ia adalah nota akhir yang sesuai: peringatan bahawa “movie outfits” yang paling berpengaruh secara senyap selalunya adalah pakaian yang kelihatan seperti ia tidak pernah cuba untuk menjadi berpengaruh sama sekali.
NOW READ
Where to get K-pop idol transformations in Seoul
From Chanel to cat food: Norawit Titicharoenrak’s unexpected brand empire
Topics
