Cover La collection Printemps-Été 2026 de Gia Studios capture l'été sans fin de Saïgon.
La collection Printemps-Été 2026 de Gia Studios capture l'été sans fin de Saïgon.
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L'automne semble ne pas exister ici, seul l'été se prolonge sur la peau, l'architecture et les souvenirs. Pour Lâm Gia Khang, Saïgon, vue à travers quatre générations, conserve une essence immuable malgré son développement constant, devenant ainsi la source d'inspiration de la collection Printemps-Été 2026 de Gia Studios.
Ayant grandi au sein d'une famille de tailleurs, Gia Studios est l'aboutissement d'un héritage de quatre générations, le berceau qui a éveillé la passion de Lâm Gia Khang pour l'art de la haute couture. Façonné par les mains des artisans de Saïgon, le soleil doré et l'été de cette ville font désormais partie intégrante de l'identité de Gia Studios.
Ce n'est pas la première fois que l'été devient la “muse” de Lâm Gia Khang. En 2018, Gia Studios présentait sa première collection Printemps-Été, intitulée “L'été sans fin”, inspirée par l'Indochine et la figure de la femme asiatique en quête d'équilibre entre valeurs traditionnelles et influences occidentales. Celle-ci y incarne une liberté et une audace assumées, tout en demeurant profondément gracieuse et élégante.
Saïgon ne connaît pas l'automne. L'été ici ne s'achève jamais. Il ne fait que changer d'intensité, s'alourdit, puis s'apaise légèrement le soir avant de recommencer. Les Saïgonnais n'attendent pas le soleil. Ils vivent en lui, par lui, et en prennent peu à peu la couleur.
Près de huit ans plus tard, l'été fait son grand retour — mettant en lumière cette même femme asiatique, mais cette fois imprégnée de l'essence de “Saïgon” : ouverte, adaptable et sachant toujours s'approprier chaque élément qui l'entoure.
Le défilé Gia Studios SS26 s'est déroulé au cœur d'un édifice architectural vieux de 145 ans, havre de paix silencieux au milieu de l'effervescence du centre-ville, intimement lié aux souvenirs de multiples générations de Saïgonnais. Ses arches majestueuses et ses hauts plafonds de style français se fondent peu à peu dans le concert incessant des klaxons, dans les brumes qui s'élèvent après la pluie, et dans cet été qui semble s'étirer à l'infini.
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“Mớ ba mớ bảy”, du costume traditionnel à l'inspiration stylistique
Le “mớ ba mớ bảy” (littéralement : ensemble de trois, ensemble de sept) s'impose comme l'une des références majeures de la collection SS26 de Gia Studios. Il s'agit d'une façon ancienne de se vêtir au Vietnam, consistant à superposer de multiples couches de fines tuniques en soie. La couche postérieure est légèrement plus courte que l'antérieure de quelques phalanges, et chaque épaisseur arbore une teinte singulière, créant ainsi une profonde richesse chromatique et un mouvement délicat à chaque pas du porteur.
Above La superposition délicate des tissus dans la collection évoque l'esthétique de l'été.
La superposition délicate des tissus dans la collection évoque l'esthétique de l'été.
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Above Des silhouettes fluides et élégantes conçues pour l'été tropical de Saïgon.
Des silhouettes fluides et élégantes conçues pour l'été tropical de Saïgon.
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Fait remarquable, ce style vestimentaire s'est développé sous le climat chaud et humide du Sud sans jamais paraître pesant. Ces fines strates de tissu offrent au corps un espace de respiration tout en préservant la pudeur caractéristique du costume vietnamien d'antan.
Above Les créations de Gia Studios réinterprètent avec grâce les tenues traditionnelles vietnamiennes.
Les créations de Gia Studios réinterprètent avec grâce les tenues traditionnelles vietnamiennes.
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Above Un savant jeu de transparence et de fluidité adapté à l'été en ville.
Un savant jeu de transparence et de fluidité adapté à l'été en ville.
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Selon les observations du prêtre italien Cristoforo Borri au XVIIe siècle, le “mớ ba mớ bảy” lui paraissait quelque peu “pompeux”, bien qu'il évoquât cette culture locale avec une certaine tendresse : “Elles portent jusqu'à cinq ou six jupes de soie unie, superposées les unes aux autres et toutes de couleurs différentes. La première descend jusqu'au sol, traînant avec une telle solennité, une telle habileté et une telle majesté que l'on n'aperçoit même pas le bout de leurs orteils. Vient ensuite la deuxième, plus courte que la première de quatre ou cinq phalanges, puis la troisième, plus courte que la deuxième, et ainsi de suite pour les autres, de sorte que toutes les couleurs s'exposent dans la singularité de chaque étoffe.”
Above Les jeux de longueurs et de superpositions créent une allure résolument moderne.
Les jeux de longueurs et de superpositions créent une allure résolument moderne.
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Above Chaque pièce de la collection capture l'essence d'un été intemporel et élégant.
Chaque pièce de la collection capture l'essence d'un été intemporel et élégant.
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Pour cette collection SS26, Lâm Gia Khang ne se contente pas d'une reconstitution littérale du “mớ ba mớ bảy”. Ses créations conservent la fluidité et la pudeur de la garde-robe d'autrefois, tout en s'inscrivant dans le rythme de vie résolument contemporain du Saïgon d'aujourd'hui.
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Quand l'étoffe devient une seconde peau
Si le “mớ ba mớ bảy” incarne la mémoire de la superposition textile adaptée au climat tropical, la soie Lãnh Mỹ A est sans conteste l'étoffe qui porte le plus vivement cette mémoire au sein de la collection SS26 de Gia Studios. Tissée à partir de fils de soie et teinte avec le fruit du mac nua (Diospyros mollis), cette matière était largement répandue dans le sud du Vietnam à la fin du XIXe siècle, notamment à Tân Châu (province d'An Giang). Sa surface présente une profondeur lustrée exceptionnelle, variant au gré de la lumière et des mouvements du corps. Sous le soleil de l'été, cette étoffe reflète la lumière à la manière d'un miroir d'eau. Dans l'obscurité, sa teinte noire se fait plus profonde et plus douce, se fondant presque intimement avec la peau de la personne qui la porte.
Above La soie Lãnh Mỹ A, un patrimoine textile vietnamien magnifié dans cette collection estivale.
La soie Lãnh Mỹ A, un patrimoine textile vietnamien magnifié dans cette collection estivale.
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Au fil des années, avec l'essor de l'industrie textile, la soie Lãnh Mỹ A a progressivement disparu de la vie quotidienne. Néanmoins, la mode vietnamienne contemporaine s'efforce inlassablement de réhabiliter cette matière d'exception. Kilomet109 l'aborde sous l'angle de l'artisanat et de la durabilité. Công Trí exploite sa réflectivité lumineuse dans ses somptueuses créations haute couture. De son côté, Thủy Design House s'attache à préserver l'âme profondément ancrée dans la culture locale de cette étoffe mythique.
Above L'éclat unique de la soie sombre sous les rayons du soleil de la ville.
Above Une élégance intemporelle sublimée par l'héritage artisanal vietnamien d'exception.
L'éclat unique de la soie sombre sous les rayons du soleil de la ville.
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Above Les lignes épurées rencontrent la richesse des textiles traditionnels dans cette garde-robe estivale.
Above Un design minutieusement conçu pour flatter la silhouette tout en légèreté.
Les lignes épurées rencontrent la richesse des textiles traditionnels dans cette garde-robe estivale.
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Above Les reflets changeants de la soie suivent gracieusement les mouvements du corps.
Above Une esthétique profondément sophistiquée qui rend hommage au riche patrimoine sartorial du pays.
Les reflets changeants de la soie suivent gracieusement les mouvements du corps.
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Pour le printemps-été 2026, Lâm Gia Khang fait de la soie Lãnh Mỹ A la matrice même du mouvement de sa collection. Cette étoffe métamorphose les créations au gré de la lumière, de l'humidité ambiante et de la cadence du corps. Associée à une soie fine et à des coupes amples, la matière déploie des oscillations lentes et profondes à chaque pas. La luminosité, la chaleur et la silhouette interagissent pour en modifier constamment les nuances, rappelant les doux reflets d'un été s'apaisant sur la ville au crépuscule.
À travers le prisme de cette collection SS26 de Gia Studios, l'été n'a jamais véritablement disparu. Il s'insinue sur la peau, glisse sur la souplesse des tuniques, s'imprègne dans l'esprit des “enfants” de Saïgon et trouve son apogée dans la vision créative de Lâm Gia Khang.
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