Cover Die Fashion-Gründer Cyii Cheng und Han David über den Aufbau einer unabhängigen Modemarke (Foto: Amru Shakir)

Das in Kuala Lumpur ansässige Fashion-Label Ghostboy verfolgt die Entwicklung einer durch digitale Kultur geprägten Gen-Z-Marke.

Einst fühlte sich Instagram wie ein lebendiger Marktplatz an, auf dem Produktveröffentlichungen in Echtzeit stattfanden und Kommentarspalten sich unbemerkt in wahre Bieterschlachten verwandelten. Kleidungsstücke wurden eingestellt und waren innerhalb von Minuten verschwunden – schnell, kompetitiv und ein wenig chaotisch. Genau hier nahm Ghostboy seine ersten Formen an.

Was besonders auffiel, war nicht nur das Tempo, sondern die Kreationen selbst. Denken Sie an Upcycling-Denim, verzerrte Schnitte und verspielte Designs, die geschlechtsspezifische Grenzen aufhoben. Während des Y2K-Revivals während der Pandemie begannen Nostalgie und digitale Kultur zu prägen, wie sich eine neue Generation kleidete. Die Mode fühlte sich experimentell an, war aber dennoch in einer erkennbaren, jugendorientierten Fashion-Sprache verwurzelt.

Heute ist Ghostboy für seine verspielte Interpretation der Jugendkultur bekannt, bei der Gender-Fluid-Mode auf experimentelle Silhouetten und ein ausgeprägtes Gespür für Fashion trifft. Was online begann, hat sich zu einem unabhängigen Fashion-Label entwickelt, mit Kunden in Malaysia, Singapur, Australien und den USA.

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Above Ghostboy auf dem Laufsteg der KLFW 2025 (Foto: Hariz Amsyar)

Über die letzten Kollektionen hinweg hat sich die Designsprache von Ghostboy kontinuierlich weiterentwickelt. Während die frühe Identität in Upcycling-Denim und rekonstruierten Silhouetten verwurzelt war, offenbaren neuere Kollektionen eine sanftere, nuanciertere Seite der Fashion-Marke. “Symphony No. 7” erforschte Bewegung, Layering und Fluidität durch drapierten Stoff und zarte Details, die von musikalischen Kompositionen inspiriert waren, während “Apartment” sich der Vertrautheit alltäglicher Kleidung zuwendet und Garderoben-Klassiker durch die verspielte Linse von Ghostboy neu interpretiert. Zusammen spiegeln sie eine Marke wider, die an Raffinesse gewinnt, ohne ihren experimentellen Geist zu verlieren. 

Für die Mitgründer Cyii Cheng, 28, und Han David, 29, begann alles als Behelfslösung. “Wir hatten keine Webseite und wussten nicht, wie wir sonst verkaufen sollten. Also haben wir einfach alles online gepostet und die Leute gebeten, in den Kommentaren Bescheid zu geben, wenn sie etwas kaufen wollten”, so Cheng.

Etwa 30 Stücke wurden gleichzeitig in Instagram-Karussells veröffentlicht, wobei jeder Release schnell von der Kommentarspalte übernommen wurde. Manchmal zog ein einzelner Post innerhalb von 20 Minuten etwa 100 Kommentare nach sich. Mit wachsender Nachfrage wurde deutlich, dass dies kein reines Nebenprojekt mehr war.

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Above Han David ist Mitgründer von Ghostboy
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Above Cyii Cheng ist Mitgründerin von Ghostboy

Mit einer Webseite und einem physischen Geschäft in SS2, Petaling Jaya, operiert Ghostboy heute in einem ganz anderen Maßstab als zu Zeiten der Instagram-Drops. Doch der finanzielle Rhythmus bleibt derselbe. Ohne externe Investoren wurde jeder verdiente Ringgit direkt wieder in die Produktion gesteckt. In den ersten Jahren wurde kein Gewinn entnommen, sondern konsequent reinvestiert.

Es entwickelte sich ein Kreislauf aus Kreation, Verkauf und Expansion. Das erste Pandemie-Jahr brachte eine unerwartete Nachfrage, doch das zweite zeigte die Volatilität dahinter auf. “Heute hat jede Entscheidung größere Konsequenzen, da wir ein wachsendes Unternehmen verwalten”, erklären die Gründer.

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Above Der Ghostboy Flagship-Store in SS2, Petaling Jaya (Foto: Amru Shakir)
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Above Die aktuellen Kollektionen sind im Store erhältlich (Foto: Amru Shakir)

Sie waren Anfang zwanzig, als Ghostboy begann, und bauten es auf Instinkt und Dringlichkeit auf. Mit dem Wachstum stiegen auch die Kosten der Fashion-Produktion; Kampagnen, Produktionsläufe und Bestandsplanung wandelten sich von bloßen Ideen zu echter finanzieller Verantwortung. “Es gab viele kreative Ansätze, die wir verfolgen wollten, aber wir mussten innerhalb unseres Budgets bleiben und alternative Wege finden, um sie umzusetzen.”

Kampagnen-Bilder wurden zu einem der prägendsten Werkzeuge der Marke, auch wenn sie zu den kostspieligsten gehörten. Sie hatten jedoch das Glück, mit Visionären zusammenzuarbeiten, die an das Konzept glaubten. Der Fotograf Nelson Chong, ein visueller Künstler, der sowohl im Film als auch in der Fotografie arbeitet, fotografierte ihre erste Kollektion und prägt die visuelle Identität von Ghostboy bis heute maßgeblich.

Der Cashflow wurde zur Disziplin. Anfangs wurde alles ohne große Planung reinvestiert. Mit der Zeit entwickelte sich ein strukturierterer Ansatz, der Nachfrage, Produktionszyklen und Risiko ausbalancierte. Mit Chengs Hintergrund im Finanzwesen und Davids Erfahrung in der Fashion-Industrie vereint Ghostboy zwei Welten: Struktur und Instinkt. Neben der kreativen Arbeit traten die leiseren Mechanismen von Steuern, Compliance und Finanzplanung.

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Above Eine Kampagnenaufnahme von Ghostboy (Foto: Nelson Chong)
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Above Visuelle Ästhetik von Ghostboy (Foto: Nelson Chong)

Die frühe Sichtbarkeit von Ghostboy kam nicht durch Kampagnen, sondern durch pure Eigendynamik. Haul-Videos, Styling-Posts und Creator-Content tauchten organisch auf, ganz ohne Regie oder bezahlte Kooperationen. Internationale Aufmerksamkeit wurde nie forciert. Die Unterstützung durch Influencer wurde selten bezahlt. Anstatt Märkten hinterherzujagen, folgte Ghostboy dorthin, wo die Fashion-Nachfrage natürlich entstand. Fachhändler, Pop-ups und eine strukturiertere internationale Präsenz folgten. Heute erstreckt sich die Fangemeinde über Malaysia, Singapur, Australien und die USA, wobei der US-Markt eine zentrale Rolle einnimmt.

Anstatt eine bestimmte Region anzuvisieren, zieht Ghostboy eine bestimmte Art von Träger an. Jemand, der sich für Experimente, Identitätsspielereien und Mode begeistern kann, die sich Konventionen entzieht. Dieser Ethos zieht sich durch jeden Kontaktpunkt, von Kampagnenbildern über Styling-Guides bis hin zu Prozessnotizen und Blicken hinter die Kulissen.

Unsere Produkte sind nicht für ein bestimmtes Land gemacht. Sie sind für einen bestimmten Typ von Mensch gemacht, und dieser Typ existiert überall.

- Cyii Cheng und Han David -

Während die Marke reifte, festigte sich auch ihre interne Struktur. Etwa 20 Prozent jeder Kollektion bleiben bewusst experimentell, während 80 Prozent auf Tragbarkeit und Marktnachfrage ausgerichtet sind. Dies schafft eine bewusste Spannung zwischen laufstegreifer Ausdruckskraft und der Realität des Alltags. Statement-Pieces, die die visuelle Fashion-Identität von Ghostboy definieren, bilden ein Gleichgewicht mit geerdeten Essentials, die das Unternehmen tragen.

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Heute bringt die Unabhängigkeit eine neue Art von Druck mit sich. Steigende Versandkosten, komplexe Logistik und ein unvorhersehbares globales Umfeld beeinflussen nach wie vor das operative Geschäft der Fashion-Marke. Doch es bietet auch etwas, das vielen größeren Labels schwerfällt zu bewahren: Schnelligkeit.

“Wir sind schnell. Wir können uns anpassen”, so Cheng. Was sich am meisten verändert hat, ist nicht die Kreativität selbst, sondern das, was dahintersteht. Margen, Prognosen und Cashflow stehen heute neben Designentscheidungen und beeinflussen das Endergebnis ebenso stark wie die Inspiration. Ghostboy begann mit Instagram-Drops und Kommentarspalten. Heute existiert das Label in einer anderen Fashion-Realität. Der Aufbau der Marke ist nicht mehr die Herausforderung, das Bestehen ist es. Unabhängigkeit ist kein Stadium mehr, sondern eine ständige Verhandlung zwischen Kreativität und Überleben.

Credits

Photography: Amru Shakir