Des costumes de films au prestigieux tapis rouge de l'Oscar 2026, la relation intime entre la mode et le cinéma connaît une vague d'intégration créative à la fois profonde et puissante.
La relation intime entre la mode et le cinéma n'est pas nouvelle. Cependant, ces dernières années, cette affection semble connaître une vague de pénétration plus profonde et puissante, les marques de mode investissant de plus en plus dans des projets d'envergure au sein du territoire créatif du septième art.
Jonathan Anderson a supervisé l'intégralité des costumes de “Challengers”, l'une des œuvres les plus remarquables de Zendaya en 2024. Tom Ford consacre toute son énergie à “Cry to Heaven”, un drame psychologique historique basé sur le roman éponyme d'Anne Rice, prévu en salles en 2026. Cette œuvre marque d'ailleurs le grand retour du réalisateur Ford après 10 ans d'absence, depuis “Nocturnal Animals” (2016). Pendant ce temps, Saint Laurent lance Saint Laurent Production, devenant la première maison de couture à fonder une société de production cinématographique afin de financer et d'offrir aux cinéastes émergents un espace pour exprimer pleinement leur potentiel créatif.
Et cette tendance s'illustre de manière flagrante lors de la 98e cérémonie de l'Oscar, à travers la façon dont les maisons de couture choisissent les célébrités pour arborer leurs créations phares devant les objectifs.
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Above L'élégance absolue s'illustre majestueusement sur le prestigieux tapis rouge de l'Oscar.
Saint Laurent continue d'accompagner ses visages familiers, notamment Zoe Saldaña, Connor Storrie, Rami Malek, Lewis Pullman et Manu Ríos. Cependant, tous les regards semblaient converger vers Storrie — la star du phénomène télévisé “Heated Rivalry”, lorsque l'acteur est apparu vêtu d'une chemise transparente issue du défilé Automne-Hiver 2026.
Dans l'atmosphère solennelle de la plus grande remise de prix cinématographiques au monde, Storrie a fait le choix audacieux de révéler sa silhouette à travers une unique étoffe diaphane. Le contraste saisissant entre l'acteur et le tapis rouge de l'Oscar, habituellement réservé aux smokings traditionnels, a offert un moment de surprise fascinant. Accompagné d'un jeune casting audacieux, “Heated Rivalry” transporte une fois de plus son esprit de confrontation, son drame et ses sommets émotionnels bien au-delà des limites de l'écran.
Above Les détails sophistiqués sublimant l'allure des célébrités lors de l'Oscar.

Above La haute couture exprime son audace incontestable sur le tapis rouge de l'Oscar.
L'effervescence de la 98e nuit de l'Oscar s'est prolongée grâce à une impressionnante liste de partenaires habillés par CHANEL, parmi lesquels Nicole Kidman, Jessie Buckley et Pedro Pascal étaient les plus remarqués. À leurs côtés figurait une nouvelle génération d'artistes, dont la récente ambassadrice Gracie Abrams et la délicate rose du cinéma Lily-Rose Depp.
CHANEL a surpris le public en créant une tenue de soirée sur mesure pour Kendall Jenner — qui privilégie habituellement une esthétique sportive et minimaliste, en passe de devenir sa signature personnelle. La délicate teinte bleu pâle et les cristaux brodés le long des hanches ont adouci l'allure globale de la célèbre mannequin, permettant ainsi à CHANEL d'insuffler avec subtilité le rêve français dans l'évolution de l'une des figures mondiales les plus en vue.
Outre le triomphe stylistique de Jenner, CHANEL a remporté une victoire majeure lors de la cérémonie de l'Oscar lorsque la statuette de la Meilleure actrice a été décernée à Jessie Buckley pour le film “Hamnet”. S'inspirant d'une référence évidente : la robe de la créatrice Edith Head que la légendaire Grace Kelly portait aux Oscars de 1956, CHANEL a magnifié une Buckley dévorée d'ambition cinématographique, affichant l'assurance sereine d'une véritable héroïne indépendante.

Above Le charme intemporel de la maison CHANEL rayonne sur la scène de l'Oscar.

Above Une vision résolument moderne du glamour hollywoodien immortalisée à l'Oscar.

Above Le charisme indéniable des stars vêtues de créations exclusives pour l'Oscar.
Une joie similaire s'est emparée de Louis Vuitton avec le sacre de Michael B. Jordan, qui a devancé Leonardo DiCaprio et Timothée Chalamet pour remporter le prix du Meilleur acteur grâce à sa performance dans “Sinners”.
En amont de la cérémonie, la star de “Sinners” s'est rapidement imposée comme l'une des personnalités dotées du style le plus remarquable sur le tapis rouge. Épaulé par le styliste Jason Bolden, Michael B. Jordan, en parfaite symbiose avec Louis Vuitton, a livré une saison des récompenses quasi irréprochable sur le plan de l'élégance sartoriale.
Si sur le tapis rouge de l'Oscar, la marque a joué la carte de la sobriété avec un costume noir affûté agrémenté d'une double chaîne subtile au niveau de la poche, lors des Critics' Choice Awards en janvier, Jordan avait opté pour un costume sur mesure de couleur bordeaux, assorti d'une cravate à carreaux ton sur ton et d'une chemise rose pâle. Une fois de plus, les étoiles masculines montantes et leurs maisons fétiches prouvent que le sempiternel smoking noir n'est en aucun cas l'unique option.

Above Une réinvention audacieuse du vestiaire masculin pour célébrer triomphalement l'Oscar 2026.
Outre la présence massive des grandes maisons de couture, les créations de designers indépendants constituent un choix fascinant, offrant un esprit d'expérimentation audacieux, affranchi des codes stricts d'un héritage de marque séculaire. De plus, le fait de s'associer à un créateur indépendant accorde aux artistes un espace privilégié pour exprimer leur propre vision de la mode de manière directe et intime.
En tant que l'une des actrices au style le plus époustouflant, Anya Taylor-Joy a fait son apparition à l'Oscar 2026 vêtue d'une pièce originale issue de la collection Automne-Hiver 1994 signée John Galliano.
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Above Le génie créatif des maisons indépendantes triomphe avec panache à l'Oscar.

Above L'allure dramatique et intensément théâtrale d'Anya Taylor-Joy éblouit la cérémonie de l'Oscar.
Ici, le créateur fusionne les techniques de confection des années 1940 avec des influences orientales et une théâtralité assumée. Ce métissage ne vient pas seulement affirmer son vocabulaire stylistique signature, mais jette également les bases de la réputation de John Galliano en tant que l'un des couturiers les plus dramatiques de la mode contemporaine. Sur le tapis rouge de l'Oscar, où le style est perpétuellement influencé par la dimension performative et cinématographique, le choix d'Anya Taylor-Joy démontre parfaitement pourquoi l'esthétique théâtrale de John Galliano résonne encore avec tant de justesse dans le paysage artistique actuel.
Dans une ère où le cinéma et la mode s'entremêlent de plus en plus intimement, le tapis rouge de l'Oscar n'est plus un simple prélude mondain : il est devenu un nouveau chapitre du récit cinématographique lui-même, un lieu où maisons de couture, stars et langages créatifs façonnent ensemble l'allure fascinante de notre époque.
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