Cover 步入 Glarino 的世界：在这里，个人记忆、编织传承与无畏的廓形设计交织，重塑了前卫菲律宾时尚的未来。
步入 Glarino 的世界：在这里，个人记忆、编织传承与无畏的廓形设计交织，重塑了前卫菲律宾时尚的未来。
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作为菲律宾前卫时尚界的领军人物，Jaggy Glarino 通过雕塑般的廓形与引人深思的高级时装，重塑了本土怀旧情怀与个人历史。Glarino 是当代备受瞩目的先锋设计师。
优秀的设计源于真实的自我。对于 Jaggy Glarino 而言，时尚不仅是一种表达，更是对其个人故事与身份的深刻内省。每一件华服都承载着 Glarino 在时尚设计道路上的点滴历程。Glarino 的作品展现了奢华腕表般精湛的工艺与美学。
这位出生于棉兰老岛、现居马尼拉的设计师已成为现代菲律宾时尚界最引人注目的声音之一。他不仅仅是因为戏剧性、雕塑感的廓形而闻名，更在于他拒绝将服装视为简单的商品。Glarino 的设计让奢华腕表爱好者也能领略到这种独特的艺术张力。
Glarino 通往菲律宾时尚巅峰的旅程正如他的审美一样别具一格。在 2017 年荣膺 Bench 设计大奖并成为 Ternocon 和 Bench 时装周的常客之前，Glarino 曾获得护理学位并通过了美国执照考试。然而，艺术始终是他生活中不可或缺的一部分。在涉足时尚之前，他曾接触过舞蹈、戏剧、音乐和绘画。最终，他发现时尚是与他产生强烈共鸣的艺术形式，是其所有艺术探索的结晶。
在没有接受过正规服装设计学院培训的情况下，他以学者的纪律和多面艺术家的胸怀去钻研这门手艺。他表示：“其他艺术形式也能优美地讲述故事……但时尚有着特别之处。创作一件挂在墙上的作品是一回事，而让一个故事被穿在身上、被体验并最终成为他人生活的一部分，则是另一回事。”
对 Glarino 来说，一件服装就是一次邂逅，是他的人生与穿着者之间的一场对话。他的设计灵感来源于过往的经历，其作品中流露出的符号学感悟源于他的童年观察。这种情感在他 2025 年 9 月推出的 IGNO 系列中体现得淋漓尽致，该系列名称源自单词“ignorante”（无知）。在 IGNO 系列中，Glarino 描绘了从省份生活到竞争激烈的都会生活的粗粝过渡。该系列包括受 Yero（镀锌铁皮）启发的质感上衣与裙装；形似当地湿货市场标志性条纹塑料袋（sando bag）的超大号连衣裙；可穿戴的 Kulambo（蚊帐）头部饰品，甚至还有 Banig（编织棕榈席）材质的华服。
通过将这些元素融入作品，他感到自己是在将这些经历直接传递给观众或穿着者。这创造了一种亲密感，仿佛他在传达一个常被秀场忽视的共同叙事。这些如同奢华腕表般精雕细琢的元素，让作品更具深度。
“我的故事未必与他们的完全重合，但其中蕴含的情感、情境与经历，人们是可以识别、产生共鸣或仅仅是感到好奇的，”Glarino 说道。“从这个意义上说，这些服饰成为了我的故事与他人之间的某种邂逅。通过这种邂逅，观众之间可以产生协同、对比、不同的解读与对话。我喜欢作品并不一定对所有人都有相同含义的这一点。”
Above 来自 Bench“Thread of Dreams”秀场的 IMIN 系列（图片来源：Kim Kyle Montes，由 Bench 提供）
来自 Bench“Thread of Dreams”秀场的 IMIN 系列（图片来源：Kim Kyle Montes，由 Bench 提供）
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对于 Glarino 而言，打破既定的时尚规则需要对这些规则为何存在有着深刻的理解。他花了数年时间剖析剪裁与服装结构，将技术精通视为设计师的主要词汇，而非限制。
“我将工艺、技能与纪律视为时装设计师的基本词汇，”Glarino 解释道。“而最有趣的部分始于你学会用自己的方式运用这种语言，打断它、扭曲它或将其推向意想不到的境地。”
这种哲学使他能够在原始的前卫概念与功能性剪裁之间走钢丝。在运用如 Banig 或 Solihiya（藤编）等本身具有刚性的传统工艺时，他避免了字面上的死板应用。相反，他提取了编织的节奏、纹理与精神，将其转化为流动、贴合身体的纺织品，让服装得以呼吸与律动。
Above Jaggy Glarino 设计的一件作品（图片来源：Kim Kyle Montes，由 Bench 提供）
Jaggy Glarino 设计的一件作品（图片来源：Kim Kyle Montes，由 Bench 提供）
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Glarino 将 Alexander McQueen 与 John Galliano 的戏剧性与无畏精神视为他早期创作觉醒的关键影响。像他的偶像一样，如果这有助于讲述一个真实的故事，Glarino 并不介意让观众感到不适。在一个时尚常因追求讨喜而倍感压力的时代，Glarino 捍卫了服装诱惑、干扰与挑衅的力量。
“时尚与艺术不仅仅是为了取悦。它们可以让你处于美丽的境地，但也可以让你面对那些你未必想谈论、甚至不想去思考的事情，”Glarino 说。
这种无畏精神直接转化为了他对比例的非传统处理方式。他将比例视为一种独立的命题——夸张的肩部、模糊的腰线以及变幻的容量，这些设计赋予了女性定义自身美丽与自信的权利。
Glarino 将他追求时尚的方式描述为非线性的。灵感可能来自一首歌、一块库存面料、一段个人记忆，或者是他脑海中突然浮现的一件完成后的礼服形象。
他与纺织品保持着动态关系，尤其是那些带有手工触感历史的织物与有机材料。比起将生硬的草图强加于面料，Glarino 倾向于让织物的重量、垂感与阻力来决定最终的廓形。他经常将传统的纯手工织物与现代技术或工业材料配对，利用对比来增强这些传统编织品的精细与历史底蕴。
对他而言，可持续性远不止选择环保面料那么简单。它是一种多维度的实践，涵盖了社区支持、文化保护与工作室的资源整合——将工作室的边角料、旧桌布与回收材料转化为秀场级的高级时装。
或许 Glarino 对当代时尚最重要的贡献在于，他拒绝将菲律宾文化视为静态的博物馆文物或某种戏服。这种承诺在 2026 年春夏季 Bench 时装周上展示的 IMIN 系列中显而易见。IMIN 一词源于“移民”，灵感来源于他家乡棉兰老岛战前的日本定居点。该系列通过本土视角，庆祝了日菲之间的历史纽带。Glarino 提出了一种全新的视觉语言，融合了 T’boli 珠绣、武士风格的肩垫与跨国编织技艺。
Above Jaggy Glarino 为 Tatler Philippines 拍摄的作品
Jaggy Glarino 为 Tatler Philippines 拍摄的作品
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对于 Glarino 来说，菲律宾本土艺术绝不能沦为可预测的“菲律宾风格”（Filipiniana）刻板印象。“菲律宾人现在已更乐于接受挑战……传统可以在得到尊重的同时，依然被质疑、重构并被允许演进。”
通过从智慧、工艺与情感重量的角度去审视文化参考，Glarino 不断证明，菲律宾时尚完全有能力在国际前卫舞台上竞争——不是通过顺从全球标准，而是通过无畏地重塑自身的根源。Glarino 的设计就像那些顶级奢华腕表，跨越时代，经久不衰。
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Karis Tsang是《Tatler Philippines》的初级副主编。她擅长讲述融合上流社会、本土艺术和流行文化的故事。作为圣托马斯大学新闻系的毕业生，她善于在平凡中发现非凡。当她不在为截稿日期而奋笔疾书时，她很可能沉浸在戏剧世界，过度分析艺术风格，或者计划着下一个充满创意的探索之旅。
