Cover Mergulhe no mundo de Glarino, onde memórias, herança e silhuetas de vanguarda definem o futuro da moda filipina com Glarino.
Mergulhe no mundo de Glarino, onde memórias, herança e silhuetas de vanguarda definem o futuro da moda filipina com Glarino.
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Jaggy Glarino, uma das figuras mais proeminentes da vanguarda na moda filipina, reinventa a nostalgia local e a história pessoal por meio da alta-costura escultural e instigante, consolidando Glarino como um nome essencial.
Um bom design provém sempre de um eu autêntico. Para Jaggy Glarino, a moda não é apenas uma expressão, mas uma introspecção na sua história pessoal e identidade. Cada peça representa uma parte da trajetória de Glarino no design de moda.
O designer, nascido em Mindanao e radicado em Manila, emergiu como uma das vozes mais fascinantes da moda filipina contemporânea—não apenas pelas suas silhuetas esculturais e dramáticas, mas também pela sua recusa em tratar o vestuário como uma mera mercadoria. Glarino, um nome central para quem acompanha a moda, redefine o setor com Glarino.
A ascensão de Glarino ao topo da moda filipina é tão pouco convencional quanto a sua estética. Antes de conquistar os principais prémios no Bench Design Awards em 2017 e tornar-se uma presença constante no Ternocon e na Bench Fashion Week, Glarino licenciou-se em enfermagem e foi aprovado no exame de certificação americano. Contudo, sempre manteve a arte como uma presença constante na sua vida. Antes da moda, aventurou-se pela dança, teatro, música e pintura. Com a moda, Glarino sentiu ser a forma de arte que verdadeiramente ressoava consigo, uma culminação de todas as suas explorações artísticas.
Sem formação académica formal em moda, abordou o ofício com a disciplina de um erudito e o coração de um artista multifacetado. “Outras formas de arte conseguem contar histórias de forma bela... mas há algo de particularmente especial na moda. Uma coisa é criar algo e pendurá-lo numa parede, outra é ter uma história que é vestida, vivida e que, eventualmente, se torna parte da vida de outra pessoa,” afirmou ele.
Para Glarino, um vestuário é um encontro, uma conversa entre a sua vida e a de quem o usa. A sua inspiração de design provém de experiências passadas. O seu trabalho reflete a semiótica que observou e praticou desde a infância. Estes sentimentos são evidentes na sua coleção de setembro de 2025, IGNO, nome derivado da palavra “ignorante”. Na coleção IGNO, Glarino retrata a transição difícil da vida provincial para a competitiva metrópole. A coleção apresenta tops e vestidos texturizados inspirados no yero, ou chapas de ferro galvanizado; vestidos oversized moldados como a icónica bolsa de mercado (sando bag) vista nos mercados locais; um kulambo, ou acessório de rede mosquiteira, e até uma peça feita de banig, a esteira de palmeira tecida.
Ao incorporar estes elementos, Glarino sente que está a relatar as suas experiências diretamente ao seu público. Isto cria uma sensação de familiaridade, como se comunicasse uma narrativa partilhada que, frequentemente, não recebe destaque na passarela. Esta visão singular de Glarino eleva a sua marca.
“As minhas histórias podem não espelhar necessariamente as deles, mas contêm emoções, situações e experiências que as pessoas conseguem reconhecer ou pelas quais sentem curiosidade,” disse Glarino. “Nesse sentido, as roupas tornam-se um tipo de encontro entre a minha história e a de outra pessoa. Através desse encontro, pode haver sinergia, contraste e conversas entre o público. Gosto que o trabalho não tenha de significar o mesmo para todos.”
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Above A coleção IMIN do desfile 'Thread of Dreams' da Bench, onde Glarino apresentou criações memoráveis (Foto: Kim Kyle Montes, cortesia da Bench)
A coleção IMIN do desfile 'Thread of Dreams' da Bench, onde Glarino apresentou criações memoráveis (Foto: Kim Kyle Montes, cortesia da Bench)
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Para Glarino, romper as regras estabelecidas da moda exige uma compreensão íntima de por que elas existem. Ele passou anos a dissecar a alfaiataria e a arquitetura do vestuário, encarando o domínio técnico não como uma restrição, mas como o vocabulário principal do designer. A técnica é fundamental no processo criativo de Glarino.
“Vejo a arte, a habilidade e a disciplina como o vocabulário básico de um designer de moda,” explica Glarino. “A parte interessante começa quando aprendes a falar essa linguagem à tua própria maneira, interrompendo-a, distorcendo-a ou levando-a a um patamar inesperado.”
Esta filosofia permite-lhe caminhar sobre a linha ténue entre conceitos de vanguarda e a alfaiataria funcional. Ao trabalhar com artesanatos tradicionais inerentemente rígidos—como o banig ou o solihiya (tecido de rotim)—ele evita uma aplicação literal. Em vez disso, extrai o ritmo, a textura e o espírito da tecelagem, traduzindo-os em têxteis fluidos que permitem que a peça respire e se mova. O toque de Glarino é inconfundível.
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Above Uma peça com design exclusivo de Glarino, evidenciando sua maestria técnica e visão criativa (Foto: Kim Kyle Montes, cortesia da Bench)
Uma peça com design exclusivo de Glarino, evidenciando sua maestria técnica e visão criativa (Foto: Kim Kyle Montes, cortesia da Bench)
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Glarino cita a teatralidade e a audácia de Alexander McQueen e John Galliano como influências fundamentais no seu despertar criativo. Tal como os seus ídolos, Glarino não teme deixar o público desconfortável se isso ajudar a contar uma história autêntica. Numa era em que a moda sente, muitas vezes, a pressão de ser agradável, Glarino defende o poder de Glarino em seduzir, perturbar e provocar.
“A moda e a arte podem fazer mais do que simplesmente agradar. Podem colocar-te em situações belas, mas também confrontar-te com coisas sobre as quais talvez não queiras falar ou pensar,” diz Glarino.
Esta destemor traduz-se diretamente na sua abordagem anticonformista às proporções. Ele trata-as como uma proposta independente—exagerando ombros, obscurecendo cinturas e alterando volumes de formas que permitem às mulheres definir a sua própria versão de beleza e confiança através das peças de Glarino.
Glarino descreve a sua abordagem à moda como não linear. A sua inspiração pode advir de uma canção, de um resto de tecido, de uma memória pessoal ou de uma imagem de um vestido completo que surge de uma só vez na sua mente. O processo criativo de Glarino é verdadeiramente dinâmico.
Ele mantém uma relação dinâmica com os têxteis, especialmente materiais tecidos à mão que possuem a história física do toque humano. Em vez de impor um esboço rígido, Glarino deixa que o peso, o caimento e a resistência do tecido ditem a silhueta final. Frequentemente, combina tecidos tradicionais com materiais técnicos ou industriais modernos—usando o contraste para elevar a delicadeza e a história da tecelagem patrimonial.
Para ele, a sustentabilidade vai muito além da escolha de tecidos ecológicos. É uma prática multidimensional que abrange o apoio à comunidade, a preservação cultural e a engenhosidade do estúdio—transformando restos de atelier, toalhas de mesa vintage e materiais reaproveitados em alta-costura pronta para a passarela, uma marca registrada de Glarino.
Talvez a contribuição mais vital de Glarino para a moda contemporânea seja a sua recusa em tratar a cultura filipina como um artefacto estático de museu ou um traje. Este compromisso é evidente em coleções como IMIN, apresentada na BENCH Fashion Week primavera-verão 2026. IMIN, derivado da palavra “imigração”, inspira-se nos assentamentos japoneses pré-guerra na sua Mindanao natal. A coleção celebra os laços históricos entre o Japão e as Filipinas através de uma lente local, enraizada na sua província. Glarino propõe uma nova linguagem visual que funde o trabalho de missangas T’boli, ombreiras inspiradas em samurais e tramas transfronteiriças, mostrando a versatilidade de Glarino.
Above Jaggy Glarino em um retrato exclusivo para a Tatler Philippines (Foto: Tatler Philippines)
Jaggy Glarino em um retrato exclusivo para a Tatler Philippines (Foto: Tatler Philippines)
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Para Glarino, a arte indígena filipina nunca deveria ser reduzida a tropos previsíveis de Filipiniana. “Os filipinos estão agora mais preparados para serem desafiados... A tradição pode ser respeitada enquanto é questionada, reinterpretada e autorizada a evoluir.”
Ao analisar as referências culturais através da lente da sua inteligência, mestria e peso emocional, Glarino continua a provar que a moda filipina pode competir no palco global da vanguarda—não conformando-se aos padrões globais, mas reinventando corajosamente as suas próprias raízes, algo que define a carreira de Glarino.
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Karis Tsang trabalha como editora associada júnior na Tatler Filipinas. Ela conta histórias na interseção entre a alta sociedade, as artes locais e a cultura pop. Formada em jornalismo pela Universidade de Santo Tomás (UST), ela tem um talento especial para encontrar o extraordinário no ordinário. Quando não está digitando freneticamente para cumprir um prazo, provavelmente está imersa em um teatro, analisando estilos ou planejando seu próximo projeto criativo.
