जग्गी ग्लारिनो (Jaggy Glarino) कहानी सुनाने और अवांट-गार्डे डिज़ाइन के माध्यम से आधुनिक फिलीपीनी फैशन की पुनर्कल्पना कैसे कर रहे हैं

ग्लारिनो के लिए, स्थापित फैशन नियमों को तोड़ना इस बात की गहरी समझ की मांग करता है कि वे सबसे पहले क्यों मौजूद हैं। उन्होंने सिलाई और परिधान वास्तुकला को समझने में वर्षों बिताए। जग्गी ग्लारिनो तकनीकी महारत को एक प्रतिबंध के रूप में नहीं, बल्कि एक डिज़ाइनर की प्राथमिक शब्दावली के रूप में देखते हैं।

“मैं शिल्प, कौशल और अनुशासन को एक फैशन डिज़ाइनर की मूल शब्दावली के रूप में देखता हूं,” ग्लारिनो समझाते हैं। “दिलचस्प हिस्सा तब शुरू होता है जब आप उस भाषा को अपने तरीके से बोलना सीखते हैं।”

यह दर्शन उन्हें अवांट-गार्डे अवधारणाओं और कार्यात्मक सिलाई के बीच चलने की अनुमति देता है। जब वे कठोर पारंपरिक शिल्प, जैसे कि बानिग (banig) या सोलिहिया (solihiya) के साथ काम करते हैं, तो वे शाब्दिक अनुप्रयोग से बचते हैं। इसके बजाय, वे बुनाई की लय और बनावट को तरल, शरीर के अनुकूल वस्त्रों में अनुवादित करते हैं जो परिधान को सांस लेने और स्थानांतरित करने की अनुमति देते हैं।

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ग्लारिनो अलेक्जेंडर मैकक्वीन और जॉन गैलियानो की नाटकीयता को अपनी शुरुआती रचनात्मक जागृति में महत्वपूर्ण प्रभाव बताते हैं। अपने आदर्शों की तरह, जग्गी ग्लारिनो अपने दर्शकों को असहज करने से नहीं डरते हैं यदि यह एक प्रामाणिक कहानी बताने में मदद करता है। ऐसे युग में जब फैशन अक्सर सहमत रहने का दबाव महसूस करता है, ग्लारिनो कपड़ों की लुभाने और उकसाने की शक्ति का समर्थन करते हैं।

“फैशन केवल खुश करने से कहीं अधिक कर सकता है। जग्गी ग्लारिनो का मानना है कि वे आपको उन स्थितियों का सामना भी करा सकते हैं जिनके बारे में आप बात नहीं करना चाहते हैं।”

यह निडरता सीधे उनके अनुपात के प्रति उनके गैर-अनुरूपतावादी दृष्टिकोण में बदल जाती है। वह उन्हें एक स्वतंत्र प्रस्ताव के रूप में मानते हैं—कंधों को बढ़ाकर और कमर को अस्पष्ट करके, जिससे महिलाएं सुंदरता और आत्मविश्वास की अपनी परिभाषा खुद तय कर सकें।

जग्गी ग्लारिनो कपड़ों के साथ एक गतिशील रिश्ता बनाए रखते हैं। वे अक्सर पारंपरिक, हाथ से बुने हुए कपड़ों को आधुनिक तकनीकी सामग्रियों के साथ जोड़ते हैं—विरासत बुनाई की नाजुकता को उजागर करने के लिए विपरीत का उपयोग करते हैं।

उनके लिए, स्थिरता केवल पर्यावरण के अनुकूल कपड़ों को चुनने से कहीं आगे तक फैली हुई है। यह समुदाय का समर्थन, सांस्कृतिक संरक्षण और संसाधनशीलता का एक बहुआयामी अभ्यास है। जग्गी ग्लारिनो की यह सोच उनके कार्यों में झलकती है।

शायद समकालीन फैशन में ग्लारिनो का सबसे महत्वपूर्ण योगदान फिलीपीनी संस्कृति को एक स्थिर संग्रहालय कलाकृति के रूप में न मानने की उनकी जिद है। यह प्रतिबद्धता IMIN जैसे संग्रहों में स्पष्ट है, जिसे BENCH फैशन वीक में प्रदर्शित किया गया था। IMIN, जो “इमिग्रेशन” शब्द से लिया गया है, मिंडानाओ में पूर्व-युद्ध जापानी बस्तियों से प्रेरित है। ग्लारिनो एक ऐसी नई दृश्य भाषा का प्रस्ताव करते हैं जो टी'बोली बीडवर्क और आधुनिक बुनाई को जोड़ती है।

ग्लारिनो के लिए, स्वदेशी फिलीपीनी कलात्मकता को कभी भी अनुमानित ट्रोप्स तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए। “फिलीपींस के लोग अब चुनौती के लिए अधिक तैयार हैं। परंपरा का सम्मान करते हुए भी उस पर सवाल उठाया जा सकता है और उसे विकसित होने दिया जा सकता है।”

बुद्धि और भावनात्मक भार के लेंस के माध्यम से सांस्कृतिक संदर्भों को देखकर, जग्गी ग्लारिनो यह साबित करना जारी रखते हैं कि फिलीपीनी फैशन वैश्विक अवांट-गार्डे मंच पर प्रतिस्पर्धा कर सकता है—वैश्विक मानकों के अनुरूप होकर नहीं, बल्कि निडर होकर अपनी जड़ों को नया अर्थ देकर।

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