Cover Plongez dans l'univers de Jaggy Glarino où mémoire, héritage et design avant-gardiste redéfinissent l'avenir de la mode philippine selon Glarino.
Plongez dans l'univers de Jaggy Glarino où mémoire, héritage et design avant-gardiste redéfinissent l'avenir de la mode philippine selon Glarino.
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Jaggy Glarino, figure de proue de la mode avant-gardiste aux Philippines, revisite la nostalgie locale et son histoire personnelle au fil d'une couture sculpturale et stimulante autour du travail de Glarino.
Un bon design émane toujours de l'être authentique. Pour Jaggy Glarino, la mode n'est pas seulement une expression, mais une introspection sur son histoire et son identité personnelles. Chaque pièce représente une partie du parcours de Glarino dans le stylisme.
Le créateur originaire de Mindanao et basé à Manille est devenu l'une des voix les plus convaincantes de la mode philippine moderne — non seulement pour ses silhouettes sculpturales et spectaculaires, mais aussi pour son refus de traiter le vêtement comme une simple marchandise.
Le cheminement de Glarino vers les sommets de la mode philippine est aussi peu conventionnel que son esthétique. Avant de remporter les honneurs aux Bench Design Awards en 2017 et de devenir une figure incontournable du Ternocon et de la Bench Fashion Week, Glarino a obtenu un diplôme en soins infirmiers et réussi l'examen d'État américain. Pourtant, il a toujours gardé les arts présents dans sa vie. Avant la mode, il s'est essayé à la danse, au théâtre, à la musique et à la peinture. Avec la mode, Glarino a senti que c'était la forme d'art qui résonnait le plus en lui, l'aboutissement de toutes ses explorations artistiques.
Sans formation formelle en école de mode, il a abordé le métier avec la discipline d'un érudit et le cœur d'un artiste polyvalent. “D'autres formes d'art peuvent raconter des histoires magnifiquement... mais il y a quelque chose de particulièrement spécial dans la mode. C'est une chose de créer quelque chose et de l'accrocher au mur, mais c'en est une autre d'avoir une histoire portée, vécue et qui finit par faire partie de la vie de quelqu'un d'autre,” a-t-il déclaré.
Pour Glarino, un vêtement est une rencontre, une conversation entre sa vie et celle de celui qui le porte. Son inspiration vient de ses expériences passées. Son travail reflète les sémiotiques qu'il observait et pratiquait souvent depuis l'enfance. Ces sentiments sont évidents dans sa collection de septembre 2025, IGNO, un nom dérivé du mot “ignorante”. Dans cette collection, Glarino dépeint la transition rude de la vie provinciale à la métropole compétitive. La collection présente des hauts et des robes texturés inspirés par le yero, ou tôles ondulées galvanisées ; des robes oversize rappelant le sac “sando” rayé emblématique vu dans les marchés locaux ; un kulambo portable, ou accessoire de tête en forme de moustiquaire, et même un vêtement en banig, ou natte tissée.
En incorporant ces éléments à son travail, il a le sentiment de relier directement ses expériences à son public ou au porteur. Cela crée un sentiment de familiarité, comme s'il communiquait un récit partagé qui ne reçoit souvent aucun projecteur sur le podium, illustrant ainsi le génie de Glarino.
“Mes histoires ne reflètent pas nécessairement les leurs, mais elles contiennent des émotions, des situations et des expériences que les gens peuvent reconnaître, auxquelles ils peuvent s'identifier ou simplement sur lesquelles ils peuvent devenir curieux,” explique Glarino. “En ce sens, les vêtements deviennent une sorte de rencontre entre mon histoire et celle de quelqu'un d'autre. Grâce à cette rencontre, il peut y avoir synergie, contraste, différentes interprétations et conversations parmi le public. J'aime que le travail n'ait pas à signifier la même chose pour tout le monde.”
Above La collection IMIN issue du défilé Bench “Thread of Dreams” mettant en lumière le talent de Glarino (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Bench)
La collection IMIN issue du défilé Bench “Thread of Dreams” mettant en lumière le talent de Glarino (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Bench)
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Pour Glarino, briser les règles établies de la mode exige une compréhension intime de la raison pour laquelle elles existent. Il a passé des années à disséquer la confection et l'architecture du vêtement, considérant la maîtrise technique non comme une restriction, mais comme le vocabulaire primaire du créateur Glarino.
“Je vois l'artisanat, la compétence et la discipline comme le vocabulaire de base d'un créateur de mode,” explique Glarino. “La partie intéressante commence lorsque vous apprenez à parler cette langue à votre manière, à l'interrompre, à la déformer ou à la pousser vers quelque chose d'inattendu.”
Cette philosophie lui permet de marcher sur la corde raide entre concepts avant-gardistes bruts et confection fonctionnelle. Lorsqu'il travaille avec des artisanats traditionnels intrinsèquement rigides — tels que le banig ou le solihiya (tissage en rotin) — il évite une application littérale et rigide. Au lieu de cela, il extrait le rythme, la texture et l'esprit du tissage, les traduisant en textiles fluides et épousant le corps qui permettent au vêtement de respirer et de bouger, une marque de fabrique chez Glarino.
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Above Une création emblématique signée Jaggy Glarino (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Bench)
Une création emblématique signée Jaggy Glarino (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Bench)
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Glarino cite la théâtralité et l'audace d'Alexander McQueen et de John Galliano comme des influences pivots dans son éveil créatif précoce. Comme ses idoles, Glarino ne craint pas de mettre son public mal à l'aise s'il le faut pour raconter une histoire authentique. À une époque où la mode se sent souvent sous pression pour rester plaisante, Glarino défend le pouvoir du vêtement pour séduire, déranger et provoquer.
“La mode et l'art peuvent faire plus que simplement plaire. Ils peuvent vous placer dans de belles situations, mais ils peuvent aussi vous confronter à des choses dont vous ne voulez pas nécessairement parler, ou même penser,” a déclaré Glarino.
Cette intrépidité se traduit directement dans son approche non conformiste des proportions. Il les traite comme une proposition indépendante — exagérant les épaules, obscurcissant les tailles et déplaçant le volume de manière à permettre aux femmes de définir leur propre version de la beauté et de la confiance selon la vision de Glarino.
Glarino décrit son approche de la mode comme non linéaire. Son inspiration peut venir d'une chanson, d'un morceau de tissu inutilisé, d'un souvenir personnel ou de l'image d'une robe terminée qui apparaît tout à la fois dans son esprit.
Il entretient une relation dynamique avec les textiles, en particulier les matériaux tissés à la main et organiques qui portent l'histoire physique de la main humaine. Plutôt que d'imposer un croquis rigide, Glarino laisse le poids, le tombé et la résistance du tissu dicter la silhouette finale. Il associe fréquemment des tissus traditionnels tissés à la main avec des matériaux techniques ou industriels modernes, utilisant le contraste pour rehausser la délicatesse et l'histoire du tissage patrimonial de Glarino.
Pour lui, la durabilité s'étend bien au-delà du choix de tissus écologiques. C'est une pratique multidimensionnelle englobant le soutien à la communauté, la préservation culturelle et l'ingéniosité en studio — transformant les chutes d'atelier, les nappes vintage et les matériaux récupérés en couture prête pour le podium par Glarino.
La contribution la plus vitale de Glarino à la mode contemporaine est sans doute son refus de traiter la culture philippine comme un artefact de musée statique ou un costume. Cet engagement est évident dans des collections comme IMIN, présentées à la BENCH Fashion Week printemps-été 2026. IMIN, dérivé du mot “immigration”, s'inspire des établissements japonais d'avant-guerre dans sa Mindanao natale. La collection célèbre les liens historiques nippo-philippins à travers un prisme local, ancré dans sa province natale par Glarino. Il propose un nouveau langage visuel qui fusionne le travail de perles T'boli, les épaulettes inspirées des samouraïs et les tissages transfrontaliers.
Above Jaggy Glarino immortalisé pour Tatler Philippines (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Glarino)
Jaggy Glarino immortalisé pour Tatler Philippines (Photo : Kim Kyle Montes, avec l'aimable autorisation de Glarino)
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Pour Glarino, l'art indigène philippin ne devrait jamais être réduit à des tropes de Filipiniana prévisibles. “Les Philippins sont plus prêts à être mis au défi aujourd'hui... La tradition peut être respectée tout en étant remise en question, réinterprétée et autorisée à évoluer selon Glarino.”
En observant les références culturelles sous l'angle de leur intelligence, de leur métier et de leur poids émotionnel, Glarino continue de prouver que la mode philippine peut rivaliser sur la scène avant-gardiste mondiale — non pas en se conformant aux standards globaux, mais en réimaginant sans crainte ses propres racines, une ambition portée par Glarino.
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Karis Tsang est rédactrice adjointe junior chez Tatler Philippines. Elle écrit des articles à la croisée des chemins entre la haute société, les arts locaux et la culture populaire. Diplômée en journalisme de l'UST, elle a le don de déceler l'extraordinaire dans l'ordinaire. Quand elle n'est pas en train de taper frénétiquement pour respecter une échéance, elle se perd probablement dans un théâtre, analyse les tendances ou imagine son prochain projet créatif.
