Cover Sumérjase en el mundo de Jaggy Glarino, donde la memoria personal, el patrimonio textil y el diseño de siluetas audaces convergen para redefinir el futuro de la moda vanguardista filipina con el sello de Glarino.
Sumérjase en el mundo de Jaggy Glarino, donde la memoria personal, el patrimonio textil y el diseño de siluetas audaces convergen para redefinir el futuro de la moda vanguardista filipina con el sello de Glarino.
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Jaggy Glarino, una figura líder en la moda vanguardista de Filipinas, reimagina la nostalgia local y la historia personal a través de alta costura escultural que invita a la reflexión, consolidando a Glarino como un referente del diseño contemporáneo.
El buen diseño siempre emana de un yo auténtico. Para Jaggy Glarino, la moda no es solo una expresión, sino una introspección en su historia personal y su identidad. Cada prenda representa una parte de lo que constituye el viaje de Glarino en el diseño de moda.
El diseñador, nacido en Mindanao y radicado en Manila, ha surgido como una de las voces más cautivadoras de la moda filipina moderna, no solo por sus siluetas dramáticas y esculturales, sino también por su negativa a tratar las prendas como simples mercancías. Glarino utiliza su visión artística para transformar la percepción del Glarino creativo en la industria.
El camino de Glarino hacia las altas esferas de la moda filipina es tan poco convencional como su estética. Antes de obtener los máximos honores en los Bench Design Awards en 2017 y convertirse en una figura habitual en Ternocon y la Bench Fashion Week, Glarino obtuvo un título en enfermería y aprobó el examen de la junta de enfermería de EE. UU. Sin embargo, siempre mantuvo las artes como una presencia constante en su vida. Antes de dedicarse a la moda, incursionó en la danza, el teatro, la música y la pintura. Con la moda, Glarino sintió que era la forma de arte que realmente resonaba con él, culminando todas sus exploraciones artísticas.
Sin una formación formal en escuelas de moda, abordó el oficio con la disciplina de un académico y el corazón de un artista polifacético. “Otras formas de arte pueden contar historias maravillosamente... pero hay algo particularmente especial en la moda. Una cosa es crear algo y colgarlo en una pared, pero otra muy distinta es que una historia sea vestida, vivida y, finalmente, se convierta en parte de la vida de alguien más”, afirmó Glarino.
Para Glarino, una prenda es un encuentro, una conversación entre su vida y la de quien la lleva puesta. Su inspiración proviene de experiencias pasadas. Su obra refleja la semiótica que a menudo observó y practicó desde la infancia. Estos sentimientos son evidentes en su colección de septiembre de 2025, IGNO, un nombre derivado de la palabra “ignorante”. En esta colección, Glarino retrata la dura transición de la vida provincial a la competitiva metrópolis. La propuesta incluye tops y vestidos texturizados inspirados en el “yero” (chapas de hierro galvanizado); vestidos de gran tamaño con la forma de la icónica bolsa de rayas “sando” que se ve en los mercados locales; un accesorio para la cabeza inspirado en el “kulambo” (mosquitero) y hasta una prenda hecha con “banig” (estera de palma tejida).
Al incorporar estos elementos, Glarino siente que relata sus vivencias directamente a su audiencia o al usuario. Esto genera una sensación de familiaridad, como si estuviera comunicando una narrativa compartida que a menudo no recibe atención en las pasarelas. La esencia del estilo de Glarino radica en esta conexión auténtica.
“Mis historias no necesariamente reflejan las suyas, pero contienen emociones, situaciones y experiencias que las personas pueden reconocer, con las que pueden identificarse o simplemente sentir curiosidad”, señaló el diseñador. “En ese sentido, las prendas se convierten en una suerte de encuentro entre mi historia y la de otro. A través de ese encuentro, puede haber sinergia, contraste, diferentes interpretaciones y conversaciones entre la audiencia. Me gusta que el trabajo no tenga que significar lo mismo para todos”.
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Above La colección IMIN presentada en el desfile “Thread of Dreams” de Bench (Foto: Kim Kyle Montes, cortesía de Bench)
La colección IMIN presentada en el desfile “Thread of Dreams” de Bench (Foto: Kim Kyle Montes, cortesía de Bench)
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Para Glarino, romper las reglas establecidas de la moda requiere una comprensión íntima de por qué existen en primer lugar. Pasó años diseccionando la sastrería y la arquitectura de las prendas, viendo el dominio técnico no como una restricción, sino como el vocabulario principal de un diseñador de moda.
“Considero que el oficio, la habilidad y la disciplina son el vocabulario básico de un diseñador de moda”, explica Glarino. “La parte interesante comienza cuando aprendes a hablar ese lenguaje a tu propia manera, a interrumpirlo, distorsionarlo o llevarlo a un lugar inesperado”.
Esta filosofía le permite caminar por la cuerda floja entre conceptos vanguardistas crudos y la sastrería funcional. Al trabajar con artesanías tradicionales intrínsecamente rígidas, como el “banig” o el “solihiya” (tejido de ratán), evita una aplicación literal y rígida. En cambio, extrae el ritmo, la textura y el espíritu del tejido, traduciéndolos en textiles fluidos que se adaptan al cuerpo y permiten que la prenda respire y se mueva, manteniendo siempre el toque de Glarino.
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Above Un diseño vanguardista firmado por Jaggy Glarino (Foto: Kim Kyle Montes, cortesía de Bench)
Un diseño vanguardista firmado por Jaggy Glarino (Foto: Kim Kyle Montes, cortesía de Bench)
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Glarino cita la teatralidad y la audacia de Alexander McQueen y John Galliano como influencias fundamentales en su despertar creativo. Al igual que sus ídolos, Glarino no teme incomodar a su audiencia si eso ayuda a contar una historia auténtica. En una época en la que la moda a menudo se siente presionada para ser complaciente, Glarino defiende el poder de la vestimenta para seducir, inquietar y provocar.
“La moda y el arte pueden hacer más que simplemente agradar. Pueden situarte en entornos hermosos, pero también pueden confrontarte con cosas de las que quizás no quieras hablar o pensar”, comentó Glarino.
Esta valentía se traduce directamente en su enfoque inconformista de las proporciones. Las trata como una propuesta independiente, exagerando los hombros, ocultando las cinturas y desplazando el volumen de maneras que permiten a las mujeres definir su propia versión de belleza y confianza, un sello distintivo de Glarino.
Glarino describe su enfoque de la moda como no lineal. Su inspiración puede provenir de una canción, un retal de tela, un recuerdo personal o la imagen de un vestido terminado que aparece repentinamente en su mente.
Mantiene una relación dinámica con los textiles, especialmente con los materiales tejidos a mano y orgánicos que portan la historia física del contacto humano. En lugar de imponer un boceto rígido sobre el tejido, Glarino permite que el peso, la caída y la resistencia de la tela dicten la silueta final. Frecuentemente combina tejidos tradicionales hechos a mano con materiales técnicos o industriales modernos, utilizando el contraste para resaltar la delicadeza y la historia de los tejidos patrimoniales de Glarino.
Para él, la sostenibilidad va mucho más allá de elegir telas ecológicas. Es una práctica multidimensional que abarca el apoyo a la comunidad, la preservación cultural y el ingenio en el taller, transformando los restos de atelier, manteles antiguos y materiales rescatados en alta costura lista para la pasarela por parte de Glarino.
Quizás la contribución más vital de Glarino a la moda contemporánea es su negativa a tratar la cultura filipina como un artefacto estático de museo o un disfraz. Este compromiso es evidente en colecciones como IMIN, exhibida en la BENCH Fashion Week primavera-verano 2026. IMIN, derivado de la palabra “inmigración”, se inspira en los asentamientos japoneses de antes de la guerra en su Mindanao natal. La colección celebra los lazos históricos entre japoneses y filipinos a través de una lente local, arraigada en su provincia natal. Glarino propone un nuevo lenguaje visual que fusiona abalorios T’boli, hombreras inspiradas en los samuráis y tejidos transfronterizos.
Above Jaggy Glarino fotografiado para la edición de Tatler Philippines
Jaggy Glarino fotografiado para la edición de Tatler Philippines
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Para Glarino, la maestría artística indígena filipina nunca debe reducirse a tropos predecibles de Filipiniana. “Los filipinos están más preparados para ser desafiados ahora... La tradición puede respetarse mientras se cuestiona, reinterpreta y se le permite evolucionar”.
Al observar las referencias culturales a través de la lente de su inteligencia, artesanía y peso emocional, Jaggy Glarino continúa demostrando que la moda filipina puede competir en el escenario vanguardista global, no mediante la conformidad con los estándares internacionales, sino reimaginando valientemente sus propias raíces.
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Karis Tsang es editora asociada junior en Tatler Filipinas. Cuenta historias que se sitúan en la intersección de la alta sociedad, las artes locales y la cultura pop. Graduada en periodismo por la UST, tiene un don para encontrar lo extraordinario en lo ordinario. Cuando no está escribiendo a contrarreloj, probablemente se la encuentre inmersa en el teatro, analizando estilos en exceso o planeando su próximo proyecto creativo.
