Cover Tauchen Sie ein in die Welt von Glarino, in der persönliche Erinnerungen und gewebtes Erbe die Zukunft der philippinischen Mode gestalten.
Tauchen Sie ein in die Welt von Glarino, in der persönliche Erinnerungen und gewebtes Erbe die Zukunft der philippinischen Mode gestalten.
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Jaggy Glarino, eine führende Avantgarde-Figur der philippinischen Mode, interpretiert lokale Nostalgie und persönliche Geschichte durch skulpturale, zum Nachdenken anregende Couture neu – entdecken Sie den visionären Glarino-Stil.
Herausragendes Design entspringt stets dem authentischen Selbst. Für Jaggy Glarino ist Mode nicht bloß Ausdruck, sondern eine Introspektion seiner persönlichen Geschichte und Identität. Jedes Kleidungsstück repräsentiert einen Teil der Reise von Glarino in der Modewelt.
Der auf Mindanao geborene und in Manila lebende Designer hat sich zu einer der fesselndsten Stimmen der modernen philippinischen Mode entwickelt — nicht nur aufgrund seiner dramatischen, skulpturalen Silhouetten, sondern auch wegen seiner Weigerung, Kleidung als einfache Ware zu behandeln.
Glarinos Weg in die oberste Riege der philippinischen Mode ist so unkonventionell wie seine Ästhetik. Bevor er 2017 bei den Bench Design Awards glänzte und zu einer festen Größe bei Ternocon und der Bench Fashion Week wurde, absolvierte Glarino ein Pflegestudium und bestand das US-Examen. Dennoch blieb die Kunst stets ein fester Bestandteil seines Lebens. Vor der Mode beschäftigte er sich mit Tanz, Theater, Musik und Malerei. In der Mode fand Glarino die Kunstform, die ihn vollständig ansprach — eine Kulmination all seiner künstlerischen Erkundungen.
Ohne formale Ausbildung an einer Modeschule näherte er sich dem Handwerk mit der Disziplin eines Gelehrten und dem Herzen eines vielseitigen Künstlers. “Andere Kunstformen können Geschichten wunderbar erzählen… aber die Mode besitzt etwas ganz Besonderes. Es ist eine Sache, etwas zu erschaffen und an eine Wand zu hängen, doch es ist etwas anderes, eine Geschichte zu tragen, in ihr zu leben und sie schließlich zu einem Teil des Lebens einer anderen Person werden zu lassen”, erklärte er.
Für Glarino ist ein Kleidungsstück eine Begegnung, ein Dialog zwischen seinem Leben und dem des Trägers. Seine Inspiration schöpft er aus vergangenen Erfahrungen, wobei seine Arbeit die Semiotik widerspiegelt, die er seit seiner Kindheit beobachtet. Diese Emotionen zeigen sich in seiner Kollektion für September 2025, IGNO — ein Name abgeleitet von “ignorante”. In der IGNO-Kollektion porträtiert Glarino den rauen Übergang vom Provinzleben zum kompetitiven Großstadtleben. Die Kollektion präsentiert texturierte Oberteile und Kleider, inspiriert von yero (Wellblech); übergroße Kleider in Form der ikonischen gestreiften Sando-Taschen von lokalen Märkten; ein tragbares Kulambo-Kopfaccessoire (Moskitonetz) sowie ein Kleidungsstück aus Banig (geflochtene Palmmatte).
Durch die Integration dieser Elemente in seine Arbeit vermittelt er seine Erfahrungen direkt an sein Publikum. Dies schafft eine Vertrautheit, als ob er eine gemeinsame Erzählung kommunizieren würde, die auf dem Laufsteg oft wenig Aufmerksamkeit erhält.
“Meine Geschichten spiegeln vielleicht nicht unbedingt die der anderen wider, aber sie enthalten Emotionen und Situationen, die Menschen wiedererkennen oder die sie neugierig machen können”, sagt Glarino. “In diesem Sinne wird die Kleidung zu einer Begegnung zwischen meiner Geschichte und der eines anderen. Durch diese Begegnung entstehen Synergien und neue Konversationen. Ich mag es, dass das Werk nicht für jeden das Gleiche bedeuten muss.”
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Above Die IMIN-Kollektion von der Bench “Thread of Dreams”-Show; Glarino zeigt hier meisterhafte Ästhetik. (Foto: Kim Kyle Montes, mit freundlicher Genehmigung von Bench)
Die IMIN-Kollektion von der Bench “Thread of Dreams”-Show; Glarino zeigt hier meisterhafte Ästhetik. (Foto: Kim Kyle Montes, mit freundlicher Genehmigung von Bench)
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Für Glarino erfordert der Bruch etablierter Moderegeln ein tiefes Verständnis dafür, warum sie überhaupt existieren. Er verbrachte Jahre damit, Schneiderei und Kleidungsarchitektur zu analysieren, wobei er technische Meisterschaft nicht als Einschränkung, sondern als das primäre Vokabular eines Designers betrachtete.
“Ich sehe Handwerk und Disziplin als die Grundsprache eines Modedesigners”, erklärt Glarino. “Der interessante Teil beginnt, wenn man lernt, diese Sprache auf seine eigene Weise zu sprechen, sie zu unterbrechen, zu verzerren oder in unerwartete Richtungen zu lenken.”
Diese Philosophie ermöglicht es ihm, sich auf dem schmalen Grat zwischen rohen Avantgarde-Konzepten und funktionaler Schneiderkunst zu bewegen. Bei der Arbeit mit starren traditionellen Handwerkstechniken wie Banig oder Solihiya (Rattan-Geflecht) vermeidet er eine rein wörtliche Anwendung. Stattdessen extrahiert er den Rhythmus und die Seele des Geflechts und übersetzt sie in fließende, körperbetonte Textilien. Auch das Glarino-Design zeugt von dieser Finesse.
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Above Ein exquisites Design von Glarino, das traditionelle Handwerkskunst mit einer avantgardistischen Silhouette vereint. (Foto: Kim Kyle Montes, mit freundlicher Genehmigung von Bench)
Ein exquisites Design von Glarino, das traditionelle Handwerkskunst mit einer avantgardistischen Silhouette vereint. (Foto: Kim Kyle Montes, mit freundlicher Genehmigung von Bench)
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Glarino nennt die Theatralik von Alexander McQueen und John Galliano als entscheidende Einflüsse. Wie seine Idole scheut Glarino nicht davor zurück, das Publikum herauszufordern, um eine authentische Geschichte zu erzählen. In einer Zeit, in der Mode oft gefällig sein muss, setzt Glarino auf die Kraft, zu verführen und zu provozieren.
“Mode und Kunst können mehr, als nur zu gefallen. Sie können Sie mit Dingen konfrontieren, über die Sie vielleicht gar nicht nachdenken wollen”, sagt Glarino. Dieser Glarino-Ansatz zeigt sich in seinen Proportionen.
Er betrachtet Proportionen als unabhängige Konzepte — übertriebene Schultern oder verlagerte Volumina erlauben es Frauen, ihre eigene Definition von Schönheit zu finden. Er pflegt eine dynamische Beziehung zu Textilien, besonders bei handgewebten Materialien, die die Geschichte menschlicher Berührung tragen. Anstatt ein starres Skizzen-Konzept aufzuzwingen, lässt Glarino Stoffe durch ihr Gewicht und ihre Bewegung die Silhouette diktieren.
Nachhaltigkeit reicht für Glarino weit über umweltfreundliche Stoffe hinaus. Es ist eine multidimensionale Praxis, die Gemeinschaftsunterstützung und Kulturbewahrung umfasst — wie das Umwandeln von Atelier-Resten in modische Couture.
Ein wesentlicher Beitrag von Glarino zur zeitgenössischen Mode ist die Weigerung, die philippinische Kultur als statisches Museumsobjekt zu behandeln. Dies zeigt sich in Kollektionen wie IMIN, präsentiert auf der BENCH Fashion Week Frühjahr-Sommer 2026. IMIN, abgeleitet von “Immigration”, ist inspiriert von den japanischen Siedlungen seiner Heimat Mindanao. Glarino schlägt eine visuelle Sprache vor, die T’boli-Perlenstickerei und Samurai-inspirierte Schulterpolster verbindet.
Above Der visionäre Designer Glarino präsentiert seine einzigartige Sichtweise exklusiv für Tatler Philippines. (Foto: Eigenarchiv)
Der visionäre Designer Glarino präsentiert seine einzigartige Sichtweise exklusiv für Tatler Philippines. (Foto: Eigenarchiv)
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Für Glarino sollte indigene philippinische Kunst niemals auf vorhersehbare Tropen reduziert werden. “Traditionen können respektiert und dennoch hinterfragt werden.”
Indem er kulturelle Referenzen durch die Linse von Intelligenz und emotionaler Schwere betrachtet, beweist Glarino weiterhin, dass philippinische Mode auf der globalen Bühne bestehen kann — nicht durch Anpassung, sondern durch eine furchtlose Neuerfindung der eigenen Wurzeln im Glarino-Stil.
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Karis Tsang arbeitet als Junior-Redakteurin bei Tatler Philippines. Sie erzählt Geschichten an der Schnittstelle von High Society, lokaler Kunst und Popkultur. Die Journalismus-Absolventin der UST hat ein Gespür dafür, das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu entdecken. Wenn sie nicht gerade fieberhaft an einem Artikel arbeitet, verliert sie sich wahrscheinlich im Theater, analysiert Stil bis ins kleinste Detail oder plant ihr nächstes kreatives Abenteuer.
