Cover জ্যাঘি গ্লারিণো (Glarino)-এর জগতে প্রবেশ করুন, যেখানে ব্যক্তিগত স্মৃতি, বোনা ঐতিহ্য এবং সাহসিক ডিজাইনের সংমিশ্রণে আধুনিক ফ্যাশনের ভবিষ্যৎ নতুন করে সংজ্ঞায়িত হচ্ছে।
জ্যাঘি গ্লারিণো (Glarino)-এর জগতে প্রবেশ করুন, যেখানে ব্যক্তিগত স্মৃতি, বোনা ঐতিহ্য এবং সাহসিক ডিজাইনের সংমিশ্রণে আধুনিক ফ্যাশনের ভবিষ্যৎ নতুন করে সংজ্ঞায়িত হচ্ছে।
1 / 1
ফিলিপিনো ফ্যাশনের অন্যতম সেরা আভঁ-গার্দ ব্যক্তিত্ব জ্যাঘি গ্লারিণো, তাঁর ভাস্কর্যসম ও চিন্তাশীল কউচারের মাধ্যমে স্থানীয় নস্টালজিয়া এবং ব্যক্তিগত ইতিহাসকে নতুন করে তুলে ধরছেন, যা গ্লারিণো-কে ফ্যাশন জগতে এক অনন্য নাম করে তুলেছে।
চমৎকার ডিজাইন সবসময়ই অকৃত্রিম সত্তা থেকে উঠে আসে। জ্যাঘি গ্লারিণো-এর কাছে ফ্যাশন কেবল একটি অভিব্যক্তি নয়, বরং তাঁর ব্যক্তিগত গল্প এবং পরিচয়ের গভীরে প্রবেশের একটি মাধ্যম। প্রতিটি পোশাক গ্লারিণো-এর ফ্যাশন ডিজাইনের যাত্রার একটি অংশকে উপস্থাপন করে।
মিন্ডানাওতে জন্মগ্রহণকারী এবং ম্যানিলা-ভিত্তিক এই ডিজাইনার আধুনিক ফিলিপিনো ফ্যাশনের অন্যতম শক্তিশালী কণ্ঠস্বর হিসেবে আবির্ভূত হয়েছেন—কেবল তাঁর নাটকীয়, ভাস্কর্যসম সিলুয়েটের জন্য নয়, বরং পোশাককে নিছক পণ্য হিসেবে বিবেচনা না করার মানসিকতার জন্যও।
ফিলিপিনো ফ্যাশনের উচ্চ শিখরে পৌঁছানোর ক্ষেত্রে গ্লারিণো-এর যাত্রা তাঁর নান্দনিকতার মতোই অপ্রচলিত। ২০১৭ সালে বেঞ্চ ডিজাইন অ্যাওয়ার্ডে শীর্ষ সম্মান অর্জন এবং টার্নোকন (Ternocon) ও বেঞ্চ ফ্যাশন উইকে নিয়মিত হওয়ার আগে, গ্লারিণো নার্সিংয়ে ডিগ্রি অর্জন করেন এবং মার্কিন নার্সিং বোর্ড পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। তবুও, তিনি সর্বদা শিল্পকলাকে তাঁর জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে রেখেছেন। ফ্যাশনের আগে তিনি নৃত্য, থিয়েটার, সঙ্গীত এবং চিত্রাঙ্কন নিয়ে কাজ করেছেন। ফ্যাশনের ক্ষেত্রে গ্লারিণো অনুভব করেন যে এটি এমন এক শিল্প মাধ্যম যা তাঁর সাথে পুরোপুরি মিলে যায়, যা তাঁর সমস্ত শৈল্পিক অন্বেষণের চূড়ান্ত প্রতিফলন।
প্রথাগত ফ্যাশন স্কুলে প্রশিক্ষণ ছাড়াই, তিনি একজন পণ্ডিতের শৃঙ্খলা এবং একজন বহুমুখী শিল্পীর হৃদয় নিয়ে এই কারুশিল্পের দিকে এগিয়ে এসেছেন। তিনি বলেন, “অন্যান্য শিল্প মাধ্যম সুন্দরভাবে গল্প বলতে পারে... কিন্তু ফ্যাশনের বিশেষ কিছু আছে। কোনো কিছু তৈরি করে দেওয়ালে ঝুলিয়ে রাখা এক বিষয়, কিন্তু একটি গল্প যা পরিধান করা যায়, যা জীবনের অংশ হয়ে ওঠে এবং পরিশেষে অন্য কারো জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়, তা সম্পূর্ণ অন্য বিষয়।”
গ্লারিণো-এর কাছে একটি পোশাক একটি সাক্ষাতকার, যা তাঁর জীবন এবং পরিধানকারীর মধ্যে এক কথোপকথন। তাঁর ডিজাইনের অনুপ্রেরণা আসে অতীতের অভিজ্ঞতা থেকে। তাঁর কাজ সেই সংকেত বা সেমিওটিক্সকে প্রতিফলিত করে যা তিনি শৈশব থেকেই পর্যবেক্ষণ ও চর্চা করেছেন। এই অনুভূতিগুলো তাঁর সেপ্টেম্বর ২০২৫-এর সংগ্রহ ‘IGNO’-তে স্পষ্টভাবে ফুটে উঠেছে, যার নাম এসেছে ‘ignorante’ শব্দটি থেকে। এই সংগ্রহে, গ্লারিণো গ্রামীণ জীবন থেকে শহরের প্রতিযোগিতামূলক জীবনে আসার কঠিন অবস্থাকে ফুটিয়ে তুলেছেন। এই সংগ্রহে রয়েছে ইয়েরো (yero) বা গ্যালভানাইজড লোহার শিট দ্বারা অনুপ্রাণিত টেক্সচারড টপস ও পোশাক; সাধারণ বাজারের স্ট্রাইপ স্যান্ডো ব্যাগের আদলে তৈরি ওভারসাইজড পোশাক; পরিধানযোগ্য কুলাম্বো (মশাারি) হেড এক্সেসরিজ এবং এমনকি বানিগ (banig) বা তালপাতার মাদুর থেকে তৈরি পোশাক।
এই উপাদানগুলোকে তাঁর কাজে অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে, তিনি অনুভব করেন যে তিনি তাঁর অভিজ্ঞতার কথা সরাসরি দর্শকদের বা পরিধানকারীর কাছে পৌঁছে দিচ্ছেন। এটি এক ধরনের পরিচিতি তৈরি করে, যেন তিনি এমন একটি ভাগ করে নেওয়া আখ্যান তুলে ধরছেন যা প্রায়শই রানওয়েতে গুরুত্ব পায় না।
গ্লারিণো আরও বলেন, “আমার গল্পগুলো হয়তো তাদের গল্পের হুবহু প্রতিচ্ছবি নয়, তবে এগুলোতে এমন আবেগ, পরিস্থিতি এবং অভিজ্ঞতা রয়েছে যা মানুষ চিনতে পারে, নিজের সাথে মেলাতে পারে বা কেবল কৌতূহলী হতে পারে। সেই অর্থে, পোশাকগুলো আমার গল্প এবং অন্য কারো গল্পের মধ্যে এক ধরনের সাক্ষাতের মতো। সেই সাক্ষাতের মাধ্যমে শ্রোতাদের মধ্যে synergy, বৈসাদৃশ্য, বিভিন্ন ব্যাখ্যা এবং কথোপকথন তৈরি হতে পারে। আমি এটি পছন্দ করি যে, কাজটি সবার কাছে একই অর্থ বহন করবে এমন কোনো কথা নেই।”
আরও পড়ুন: হলিডে ড্রেসিং, নতুনরূপে: বেঞ্চ ফ্যাশন উইক হলিডে ২০২৬ থেকে নেওয়া চমৎকার সব ফ্যাশন ট্রেন্ড
Above বেঞ্চ ‘থ্রেড অফ ড্রিমস’ শো থেকে আইএমআইএন (IMIN) কালেকশন (ছবি: কিম কাইল মন্টেস, বেঞ্চের সৌজন্যে)
বেঞ্চ ‘থ্রেড অফ ড্রিমস’ শো থেকে আইএমআইএন (IMIN) কালেকশন (ছবি: কিম কাইল মন্টেস, বেঞ্চের সৌজন্যে)
1 / 1
গ্লারিণো-এর কাছে প্রতিষ্ঠিত ফ্যাশন নিয়মগুলো ভাঙার জন্য প্রথমেই বুঝতে হবে সেগুলো কেন বিদ্যমান। তিনি বহু বছর ধরে টেইলারিং এবং গার্মেন্ট আর্কিটেকচার নিয়ে গবেষণা করেছেন, কারিগরি দক্ষতাকে সীমাবদ্ধতা হিসেবে নয়, বরং একজন ডিজাইনারের প্রাথমিক শব্দভাণ্ডার হিসেবে দেখেছেন।
গ্লারিণো ব্যাখ্যা করেন, “আমি নৈপুণ্য, দক্ষতা এবং শৃঙ্খলাকে একজন ফ্যাশন ডিজাইনারের প্রাথমিক শব্দভাণ্ডার হিসেবে দেখি। মজার অংশটি তখনই শুরু হয় যখন আপনি সেই ভাষাকে নিজের মতো করে বলতে শেখেন, তাকে ব্যাহত করেন, বিকৃত করেন বা অপ্রত্যাশিত কোনো দিকে নিয়ে যান।”
এই দর্শন তাকে কাঁচা আভঁ-গার্দ ধারণা এবং কার্যকরী টেইলারিংয়ের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখতে সাহায্য করে। বানিগ বা সোলিহিয়া (বেতের বুনন) এর মতো কঠোর প্রথাগত কারুশিল্প নিয়ে কাজ করার সময়, তিনি আক্ষরিক বা অনমনীয় প্রয়োগ এড়িয়ে চলেন। পরিবর্তে, তিনি বুননের ছন্দ, গঠন এবং আত্মাকে বের করে আনেন, সেগুলোকে নমনীয় ও শরীরের সাথে মিশে থাকা টেক্সটাইলে রূপান্তর করেন যা পোশাককে শ্বাস নিতে এবং নড়াচড়া করতে সাহায্য করে।
আরও পড়ুন: কথোপকথন: গ্লোরিয়া ডিয়াজ এবং মার্জি মোরান ফিলিপিনো বিউটি কুইন হওয়ার অর্থ নিয়ে আলোচনা করছেন
Above জ্যাঘি গ্লারিণো-এর একটি চমৎকার ডিজাইনের পোশাক (ছবি: কিম কাইল মন্টেস, বেঞ্চের সৌজন্যে)
জ্যাঘি গ্লারিণো-এর একটি চমৎকার ডিজাইনের পোশাক (ছবি: কিম কাইল মন্টেস, বেঞ্চের সৌজন্যে)
1 / 1
গ্লারিণো তাঁর প্রাথমিক সৃজনশীল জাগরণে আলেকজান্ডার ম্যাককুইন এবং জন গালিয়ানোর নাটকীয়তা ও সাহসিকতাকে প্রধান প্রভাবক হিসেবে উল্লেখ করেন। তাঁর আদর্শদের মতোই, গ্লারিণো তাঁর দর্শকদের অস্বস্তিতে ফেলতে ভয় পান না, যদি তা একটি খাঁটি গল্প বলতে সাহায্য করে। এমন এক যুগে যেখানে ফ্যাশন প্রায়শই আপস করার চাপে থাকে, গ্লারিণো পোশাকের প্রলুব্ধ করা, অস্বস্তিতে ফেলা এবং উসকে দেওয়ার শক্তিকে চ্যাম্পিয়ন করেন।
গ্লারিণো বলেন, “ফ্যাশন এবং শিল্প কেবল আনন্দ দেওয়ার চেয়েও বেশি কিছু করতে পারে। এগুলো আপনাকে সুন্দর পরিস্থিতিতে ফেলতে পারে, কিন্তু এগুলো আপনাকে এমন সব বিষয়ের মুখোমুখি করতে পারে যা নিয়ে আপনি হয়তো কথা বলতে বা চিন্তাও করতে চাইবেন না।”
এই নির্ভীকতা তাঁর অনুপযুক্ত বা ননকনফর্মিস্ট অনুপাতের দৃষ্টিভঙ্গিতে সরাসরি প্রতিফলিত হয়। তিনি সেগুলোকে একটি স্বাধীন প্রস্তাবনা হিসেবে দেখেন—কাঁধকে বাড়িয়ে তোলা, কোমরকে ঢেকে রাখা এবং ভলিউম পরিবর্তন করার মাধ্যমে তিনি নারীদের তাদের নিজস্ব সৌন্দর্য এবং আত্মবিশ্বাসের সংজ্ঞা খুঁজে নিতে সাহায্য করেন।
গ্লারিণো ফ্যাশন সম্পর্কে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে নন-লিনিয়ার হিসেবে বর্ণনা করেন। তাঁর অনুপ্রেরণা আসতে পারে একটি গান, এক টুকরো কাপড়, ব্যক্তিগত স্মৃতি বা মনের মধ্যে হঠাত ফুটে ওঠা কোনো সম্পূর্ণ গাউনের ছবি থেকে।
তিনি টেক্সটাইলের সাথে একটি গতিশীল সম্পর্ক বজায় রাখেন, বিশেষ করে হাতে বোনা এবং জৈব উপাদানগুলোর সাথে, যা মানুষের স্পর্শের শারীরিক ইতিহাস বহন করে। কাপড়ের ওপর একটি অনমনীয় স্কেচ চাপিয়ে দেওয়ার পরিবর্তে, গ্লারিণো কাপড়ের ওজন, drape এবং প্রতিরোধ ক্ষমতাকে চূড়ান্ত সিলুয়েট নির্ধারণ করতে দেন। তিনি প্রায়শই প্রথাগত, হাতে বোনা কাপড়ের সাথে আধুনিক প্রযুক্তিগত বা শিল্প উপাদান যুক্ত করেন, যা ঐতিহ্যের সূক্ষ্মতা ও ইতিহাসকে তুলে ধরে।
তাঁর কাছে, স্থায়িত্ব বা সাসটেইনেবিলিটি কেবল পরিবেশবান্ধব কাপড় বাছাইয়ের চেয়ে অনেক বড়। এটি একটি বহুমাত্রিক অনুশীলন যার মধ্যে রয়েছে সম্প্রদায়ের সমর্থন, সাংস্কৃতিক সংরক্ষণ এবং স্টুডিওর সম্পদ ব্যবহার—যেখানে অ্যাটেলিয়ার স্ক্র্যাপ, ভিনটেজ টেবিলক্লথ এবং পরিত্যক্ত সামগ্রীকে রানওয়ে-রেডি কউচারে রূপান্তর করা হয়।
সম্ভবত সমসাময়িক ফ্যাশনে গ্লারিণো-এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অবদান হলো ফিলিপিনো সংস্কৃতিকে একটি স্থির জাদুঘরের নিদর্শন বা পোশাক হিসেবে বিবেচনা না করা। এই প্রতিশ্রুতিটি আইএমআইএন (IMIN) এর মতো সংগ্রহগুলোতে স্পষ্ট, যা বেঞ্চ ফ্যাশন উইক স্প্রিং-সামার ২০২৬-এ প্রদর্শিত হয়েছিল। ‘ইমিগ্রেশন’ বা অভিবাসন শব্দ থেকে আসা এই সংগ্রহটি তাঁর নিজের মিন্ডানাওয়ের প্রাক-যুদ্ধকালীন জাপানি বসতি দ্বারা অনুপ্রাণিত। সংগ্রহটি স্থানীয় দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে জাপানি-ফিলিপিনো ঐতিহাসিক সম্পর্ককে উদযাপন করে। গ্লারিণো একটি নতুন দৃশ্যমান ভাষা প্রস্তাব করেন যা টি‘বোলি পুঁতির কাজ, সামুরাই-অনুপ্রাণিত শোল্ডার প্যাড এবং আন্তঃসীমান্ত বুননকে একত্রিত করে।
Above টাটলার ফিলিপিন্সের জন্য জ্যাঘি গ্লারিণো-এর নতুন পোর্ট্রেট (ছবি: টাটলার ফিলিপিন্স)
টাটলার ফিলিপিন্সের জন্য জ্যাঘি গ্লারিণো-এর নতুন পোর্ট্রেট (ছবি: টাটলার ফিলিপিন্স)
1 / 1
গ্লারিণো-এর মতে, আদিবাসী ফিলিপিনো শিল্পকলা কখনোই অনুমেয় ফিলিপিনিয়ানা ট্রোপে সীমাবদ্ধ হওয়া উচিত নয়। তিনি বলেন, “ফিলিপিনোরা এখন চ্যালেঞ্জ নেওয়ার জন্য আরও প্রস্তুত... ঐতিহ্যকে সম্মান জানিয়েও প্রশ্ন তোলা যায়, নতুন ব্যাখ্যা করা যায় এবং বিবর্তিত হওয়ার সুযোগ দেওয়া যায়।”
বুদ্ধি, কারুশিল্প এবং মানসিক গুরুত্বের দৃষ্টিকোণ থেকে সাংস্কৃতিক রেফারেন্সগুলোকে দেখার মাধ্যমে, গ্লারিণো প্রমাণ করে চলেছেন যে ফিলিপিনো ফ্যাশন বিশ্বব্যাপী আভঁ-গার্দ মঞ্চে প্রতিযোগিতা করতে সক্ষম। এটি বৈশ্বিক মানদণ্ডের সাথে খাপ খাইয়ে নয়, বরং সাহসিকতার সাথে নিজস্ব শিকড়কে নতুন করে কল্পনা করার মাধ্যমে সম্ভব।
এখন পড়ুন
টাটলার মোস্ট স্টাইলিশ ২০২৬ সম্মানে ভূষিত ব্যক্তিরা কীভাবে তাদের নিজস্ব স্টাইল প্রকাশ করেছেন
Topics
কারিস সাং ট্যাটলার ফিলিপাইনস-এ একজন জুনিয়র অ্যাসোসিয়েট এডিটর হিসেবে কর্মরত আছেন। তিনি উচ্চ সমাজ, স্থানীয় শিল্পকলা এবং পপ সংস্কৃতির সংযোগস্থলে গল্প বলেন। ইউএসটি-র সাংবাদিকতা বিভাগের প্রাক্তন ছাত্রী হিসেবে, সাধারণের মধ্যে অসাধারণকে খুঁজে বের করার এক বিশেষ দক্ষতা তাঁর রয়েছে। যখন তিনি ডেডলাইনের চাপে দ্রুতগতিতে টাইপ করেন না, তখন সম্ভবত তিনি কোনো থিয়েটারে হারিয়ে যান, শৈলী নিয়ে অতিরিক্ত বিশ্লেষণ করেন অথবা তাঁর পরবর্তী সৃজনশীল ভাবনার পরিকল্পনা করেন।
