Cover Selami dunia Glarino—di mana memori peribadi, warisan tenunan, dan reka bentuk siluet yang berani bergabung untuk mencetuskan semula masa depan fesyen avant-garde Filipina
Selami dunia Glarino—di mana memori peribadi, warisan tenunan, dan reka bentuk siluet yang berani bergabung untuk mencetuskan semula masa depan fesyen avant-garde Filipina
1 / 1
Jaggy Glarino, tokoh avant-garde terkemuka dalam fesyen Filipina, mencetuskan semula nostalgia tempatan dan sejarah peribadi melalui rekaan couture yang bersifat arca serta mencetuskan pemikiran
Rekaan yang baik sentiasa lahir daripada diri yang autentik. Bagi Jaggy Glarino, fesyen bukan sekadar ekspresi, malah satu introspeksi ke dalam kisah peribadi dan identiti dirinya. Setiap busana mewakili sebahagian daripada perjalanan Glarino dalam reka bentuk fesyen.
Pereka yang berasal dari Mindanao dan berpangkalan di Manila ini telah muncul sebagai salah satu suara paling memikat dalam fesyen Filipina moden—bukan sekadar kerana siluetnya yang dramatik dan bersifat arca, tetapi juga kerana keengganannya untuk menganggap pakaian sebagai komoditi biasa.
Perjalanan Glarino ke mercu fesyen Filipina adalah luar biasa seperti estetiknya. Sebelum meraih penghargaan tertinggi di Bench Design Awards pada tahun 2017 dan menjadi figura tetap di Ternocon serta Bench Fashion Week, Glarino telah memperoleh ijazah kejururawatan dan lulus peperiksaan lembaga kejururawatan AS. Namun, beliau sentiasa menjadikan seni sebagai sebahagian daripada hidupnya. Sebelum fesyen, beliau pernah menceburi bidang tarian, teater, muzik, dan lukisan. Melalui fesyen, Glarino merasakan ia adalah bentuk seni yang benar-benar menyatu dengan dirinya, satu kemuncak daripada semua penerokaan seninya.
Tanpa latihan sekolah fesyen formal, beliau mendekati bidang ini dengan disiplin seorang sarjana dan jiwa seorang artis pelbagai bakat. “Bentuk seni lain boleh menceritakan kisah dengan indah... tetapi ada sesuatu yang amat istimewa tentang fesyen. Mencipta sesuatu dan menggantungnya di dinding adalah satu perkara, namun ia menjadi perkara lain apabila kisah itu dipakai, didiami, dan akhirnya menjadi sebahagian daripada kehidupan orang lain,” katanya.
Bagi Glarino, sehelai pakaian adalah satu pertemuan, satu perbualan antara kehidupannya dan si pemakai. Inspirasi rekaannya datang daripada pengalaman masa lalu. Karyanya mencerminkan semiotik yang sering diperhatikan dan diamalkannya sejak zaman kanak-kanak. Sentimen ini jelas kelihatan dalam koleksinya pada September 2025, IGNO, nama yang diambil daripada perkataan “ignorante”. Dalam koleksi IGNO, Glarino menggambarkan transisi sukar dari kehidupan wilayah ke bandar yang kompetitif. Koleksi ini menampilkan baju dan gaun bertekstur yang diilhamkan oleh yero, atau kepingan besi tergalvani; gaun bersaiz besar berbentuk seperti beg sando berjalur ikonik yang dilihat di pasar basah komuniti; aksesori kepala kulambo, atau jaring nyamuk yang boleh dipakai; dan juga busana banig, atau tikar palma tenun.
Dengan menggabungkan elemen-elemen ini ke dalam karyanya, beliau berasa seolah-olah sedang menghubungkan pengalamannya secara langsung kepada khalayak atau si pemakai. Ini mewujudkan perasaan biasa, seolah-olah beliau sedang menyampaikan naratif bersama yang sering tidak mendapat perhatian di atas pentas peragaan.
“Kisah saya mungkin tidak semestinya mencerminkan kisah mereka, tetapi ia mengandungi emosi, situasi, dan pengalaman yang orang ramai boleh kenali, kaitkan, atau sekadar merasa ingin tahu,” kata Glarino. “Dalam erti kata itu, pakaian menjadi satu pertemuan antara kisah saya dan kisah orang lain. Melalui pertemuan itu, wujud sinergi, kontras, tafsiran berbeza, dan perbualan antara khalayak. Saya suka bahawa karya itu tidak perlu membawa maksud yang sama kepada semua orang.”
Lihat lebih lanjut: Gaya percutian yang dicetuskan semula: trend menonjol untuk digayakan daripada Bench Fashion Week Holiday 2026
Above Koleksi IMIN daripada pertunjukan Bench “Thread of Dreams” yang mempamerkan sentuhan unik Glarino (Foto: Kim Kyle Montes, ihsan daripada Bench)
Koleksi IMIN daripada pertunjukan Bench “Thread of Dreams” yang mempamerkan sentuhan unik Glarino (Foto: Kim Kyle Montes, ihsan daripada Bench)
1 / 1
Bagi Glarino, memecahkan peraturan fesyen yang sedia ada memerlukan pemahaman mendalam tentang mengapa peraturan itu wujud sejak awal lagi. Beliau menghabiskan masa bertahun-tahun membedah seni jahitan dan seni bina pakaian, melihat penguasaan teknikal bukan sebagai sekatan tetapi sebagai kosa kata utama seorang pereka fesyen.
“Saya melihat ketukangan, kemahiran, dan disiplin sebagai kosa kata asas seorang pereka fesyen,” jelas Glarino. “Bahagian yang menarik bermula apabila anda belajar untuk menuturkan bahasa itu mengikut cara anda sendiri, mengganggunya, memesongkannya, atau membawanya ke arah yang tidak dijangka.”
Falsafah ini membolehkannya berjalan di garisan antara konsep avant-garde mentah dan seni jahitan yang berfungsi. Apabila bekerja dengan kraf tradisional yang sememangnya tegar—seperti banig atau solihiya (tenunan rotan)—beliau mengelakkan penggunaan yang literal dan kaku. Sebaliknya, beliau mengambil irama, tekstur, dan semangat tenunan tersebut, menterjemahkannya ke dalam tekstil yang mengikut bentuk badan, membolehkan busana itu bernafas dan bergerak.
Lihat lebih lanjut: Dalam Perbualan: Gloria Diaz dan Margie Moran tentang erti menjadi ratu cantik Filipina
Above Sebuah rekaan Jaggy Glarino yang menggabungkan elemen tradisional dan avant-garde (Foto: Kim Kyle Montes, ihsan daripada Bench)
Sebuah rekaan Jaggy Glarino yang menggabungkan elemen tradisional dan avant-garde (Foto: Kim Kyle Montes, ihsan daripada Bench)
1 / 1
Glarino memetik teatrikaliti dan keberanian Alexander McQueen serta John Galliano sebagai pengaruh penting dalam kebangkitan kreatif awalnya. Seperti idolanya, Glarino tidak takut untuk membuat khalayaknya berasa kurang selesa jika ia membantu menceritakan kisah yang autentik. Dalam era di mana fesyen sering berasa tertekan untuk kekal disenangi, Glarino memperjuangkan kuasa pakaian untuk memikat, mengganggu, dan mencetuskan provokasi.
“Fesyen dan seni boleh melakukan lebih daripada sekadar memuaskan mata. Ia boleh meletakkan anda dalam situasi yang indah, tetapi ia juga boleh membuatkan anda berhadapan dengan perkara yang mungkin tidak ingin anda bincangkan, atau fikirkan,” kata Glarino.
Keberanian ini diterjemahkan secara langsung ke dalam pendekatannya yang tidak konvensional terhadap perkadaran. Beliau melayaninya sebagai cadangan bebas—memperbesar bahu, menyembunyikan pinggang, dan mengubah kelantangan dengan cara yang membolehkan wanita menentukan versi kecantikan dan keyakinan mereka sendiri.
Glarino menyifatkan pendekatannya terhadap fesyen sebagai tidak linear. Inspirasinya boleh datang daripada lagu, cebisan fabrik lama, memori peribadi, atau imej gaun siap yang muncul secara tiba-tiba dalam fikirannya.
Beliau mengekalkan hubungan dinamik dengan tekstil, terutamanya bahan tenunan tangan dan organik yang membawa sejarah fizikal sentuhan manusia. Daripada memaksakan lakaran yang kaku pada tekstil, Glarino membiarkan berat, kejatuhan, dan rintangan fabrik menentukan siluet akhir. Beliau sering menggandingkan fabrik tenunan tangan tradisional dengan bahan teknikal atau industri moden—menggunakan kontras untuk menyerlahkan kehalusan dan sejarah tenunan warisan itu.
Baginya, kemampanan melangkaui pemilihan fabrik mesra alam. Ia adalah amalan pelbagai dimensi yang merangkumi sokongan komuniti, pemuliharaan budaya, dan kecekapan sumber studio—mengubah cebisan atelier, alas meja vintaj, dan bahan yang diselamatkan menjadi couture yang sedia untuk pentas peragaan.
Mungkin sumbangan paling penting Glarino kepada fesyen kontemporari ialah keengganannya untuk melayan budaya Filipina sebagai artifak muzium yang statik atau kostum. Komitmen ini jelas dalam koleksi seperti IMIN, yang dipamerkan di BENCH Fashion Week musim bunga-panas 2026. IMIN, yang berasal daripada perkataan “imigresen”, diilhamkan oleh penempatan Jepun sebelum perang di Mindanao, tempat asalnya. Koleksi ini meraikan hubungan sejarah Jepun-Filipina melalui lensa tempatan, yang berpijak di wilayah asalnya. Glarino mencadangkan bahasa visual baharu yang menggabungkan manik T’boli, pad bahu diilhamkan samurai, dan tenunan rentas sempadan.
Above Jaggy Glarino dalam penggambaran eksklusif untuk Tatler Philippines
Jaggy Glarino dalam penggambaran eksklusif untuk Tatler Philippines
1 / 1
Bagi Glarino, kesenian peribumi Filipina tidak seharusnya dikurangkan kepada kiasan Filipiniana yang mudah dijangka. “Orang Filipina lebih bersedia untuk dicabar sekarang... Tradisi boleh dihormati sambil masih dipersoalkan, ditafsirkan semula, dan dibenarkan untuk berkembang.”
Dengan melihat rujukan budaya melalui lensa kepintaran, kraf, dan berat emosinya, Glarino terus membuktikan bahawa fesyen Filipina mampu bersaing di pentas avant-garde global—bukan dengan mematuhi piawaian global, tetapi dengan berani mencetuskan semula akarnya sendiri.
BACA SEKARANG
Bagaimana penghormatan Tatler Most Stylish 2026 menggayakan fesyen mengikut cara mereka sendiri
Segala yang disaksikan oleh barisan hadapan di Manila Fashion Week 2026
Topics
Karis Tsang berkhidmat sebagai Editor Bersekutu Junior di Tatler Philippines. Beliau menceritakan kisah-kisah di persimpangan masyarakat kelas atasan, seni tempatan dan budaya pop. Seorang alumni kewartawanan UST, beliau mempunyai bakat untuk mencari yang luar biasa dalam yang biasa. Apabila beliau tidak menaip dengan tergesa-gesa menentang tarikh akhir, beliau mungkin tersesat dalam teater, menganalisis gaya secara berlebihan atau merancang lubang kreatifnya yang seterusnya.
