Cover Para o designer Cường Đàm, um limite não é uma barreira final na exploração dos limites da criatividade.
Para o designer Cường Đàm, um limite não é uma barreira final na exploração dos limites da criatividade.
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Para o designer Cường Đàm, um limite não é necessariamente uma barreira a ser ultrapassada. Às vezes, basta mudar a perspectiva para que essa fronteira se mova — na moda, na arte e até mesmo na gestão de uma marca, explorando os limites da criatividade.
Onde residem os limites: no que possuímos ou na maneira como percebemos o que temos? Para Cường Đàm, esta questão transcende o simples design. Como diretor criativo e gestor da marca CDAM, ele analisa a moda sob múltiplas facetas, equilibrando arte e mercado, conceito e viabilidade. Esse espírito se expande em AETHER, uma exposição onde a moda encontra a escultura, o som, a luz e o espaço: em vez de apenas romper limites, Cường Đàm busca deslocar as fronteiras para que elementos aparentemente opostos coexistam, desafiando as noções de limites da criatividade.
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Você expandiu a marca CDAM para mercados internacionais de nicho. Quando a expansão de mercado é frequentemente vista como um obstáculo para a “moda conceitual”, onde você encontrou a oportunidade?
Penso que existe um equívoco comum sobre como construí a marca. Muitos acreditam que disponho de grandes recursos financeiros ou que venho de uma família abastada, devido aos investimentos visíveis nos eventos da CDAM. No entanto, a realidade é diferente: mantenho um negócio estável e reinvesto o lucro na arte e no fortalecimento da identidade da marca.
Para mim, é um ciclo virtuoso: o negócio gera recursos para a arte, e a arte cria um valor diferencial para o negócio. Estes dois campos não precisam estar em lados opostos, superando os limites da criatividade empresarial.
A CDAM começou a explorar mercados internacionais de nicho há cerca de quatro ou cinco anos. Ao entrar nesses territórios, percebi que o poder de compra e o interesse pela moda vietnamita são muito maiores do que imaginávamos. O Vietnã possui alta criatividade, custos de produção competitivos, uma vasta gama de materiais e uma nova geração de profissionais talentosos. Creio que este é um recurso imenso para a moda vietnamita conquistar o mundo.
Above As estrelas Eva Longoria, Zhang Tian'ai e Hồ Ngọc Hà vestem designs da CDAM em uma celebração dos limites da criatividade.
As estrelas Eva Longoria, Zhang Tian'ai e Hồ Ngọc Hà vestem designs da CDAM em uma celebração dos limites da criatividade.
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Não penso que seja o único caso. Muitos designers vietnamitas estão realizando um excelente trabalho no exterior. Talvez isto represente uma forma de “limite aberto”: quando deixamos de ver o mercado internacional como algo inalcançável, percebemos que o nosso potencial supera largamente os limites da criatividade que imaginávamos anteriormente.
Falando em “limites”, qual a sua opinião sobre as tendências atuais? Seguir tendências limita a capacidade criativa dos estilistas?
Acredito que as tendências são uma parte inevitável da moda. Sem elas, a moda perderia um motor fundamental para a mudança e o diálogo social. O interessante é que as tendências nunca desaparecem realmente. Elas podem adormecer, serem substituídas por outra linguagem e, anos depois, retornar sob uma nova forma. Para quem trabalha no setor, é um ciclo fascinante.
Tenho observado tendências como o minimalismo, o quiet luxury e o Y2K. Cada uma reflete uma psicologia social específica. Contudo, não penso que seguir tendências signifique que todos devam agir da mesma forma. A questão não é seguir ou não, mas como você as interpreta dentro dos limites da criatividade.
Above Cường Đàm defende que a tendência deve ser matéria-prima para a criação, expandindo os limites da criatividade.
Cường Đàm defende que a tendência deve ser matéria-prima para a criação, expandindo os limites da criatividade.
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Um designer pode perfeitamente adotar uma tendência apreciada pelo mercado, mas reinterpretá-la com o seu próprio vocabulário técnico e estético. Assim, a tendência torna-se matéria-prima para a inovação, não uma fórmula para a cópia. Atender a um gosto específico cria, por vezes, um desafio instigante: como tornar o produto comercialmente atraente mantendo uma identidade única? Esse é um dos limites da criatividade que gosto de explorar.
Não acredito cegamente na originalidade absoluta. Na moda, é difícil afirmar que uma ideia nunca foi vista antes. Herdamos elementos da história, da cultura e de designers que nos precederam. A diferença reside na forma como cada um combina e interpreta o que já existe, tornando-o significativo.
Você mencionou um “limite aberto” na criação. Como isso se aplica à gestão da sua própria marca, sendo você responsável tanto pelo design quanto pela estratégia e operações? Ao sair da sua zona de especialidade, qual é o maior limite?
Tenho a sorte de contar com a CEO Bùi Minh Hương, que lidera as operações e o setor comercial. Meu papel é traçar estratégias e coordenar a marca, paralelamente ao trabalho criativo. No entanto, para alcançar esse equilíbrio, precisei romper os limites da criatividade que restringem um designer puro.
Um designer costuma focar profundamente no produto, mas nem sempre compreende todo o seu ciclo: mercado, insumos, produção, distribuição e valor agregado. Para ter uma visão holística, é preciso possuir conhecimento multidisciplinar e, acima de tudo, prática constante.
Above A influenciadora Esther Yu veste criações da CDAM, desafiando os limites da criatividade na moda contemporânea.
A influenciadora Esther Yu veste criações da CDAM, desafiando os limites da criatividade na moda contemporânea.
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Ao participar diretamente da estratégia e enfrentar os problemas operacionais, comecei a compreender como uma decisão criativa impacta todas as esferas da marca. Inversamente, as limitações comerciais forçam-me a repensar os meus processos de design. Assim, ocupar múltiplos papéis é simultaneamente um desafio e um aprendizado que amplia os limites da criatividade.
Não busco ser o melhor em tudo. O mais importante é a capacidade de coordenar diversas áreas com fluidez. Como em um traje, onde cada corte e material tem uma função, a obra só se completa quando integrados em um todo. Construir uma marca é um processo similar.
Como você incorpora essa ideia de fronteiras na prática? E o que diferencia o “limite aberto” na exposição AETHER da simples superação de limites da criatividade no cotidiano?
Percebi que os limites da criatividade residem, muitas vezes, na nossa percepção. Ao mudar o ângulo, o limite deixa de ser uma fronteira estática e torna-se uma zona de transição.
No design, busco o encontro entre estrutura e corpo, disciplina e emoção, forma rígida e curva suave. Não vejo necessidade de escolher entre racionalidade e instinto. A coexistência desses estados gera possibilidades que um extremo solitário não alcançaria.
Portanto, AETHER não propõe romper barreiras para um vazio sem limites, mas explorar o momento em que o limite altera a sua própria essência. A estrutura torna-se flexível e o material abre-se a uma dimensão conceitual.
Above Os designs de Cường Đàm em AETHER ilustram novos horizontes dentro dos limites da criatividade artística.
Os designs de Cường Đàm em AETHER ilustram novos horizontes dentro dos limites da criatividade artística.
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Imagino o limite como uma fronteira viva: ao nos aproximarmos, ela se desloca; ao mudarmos de perspectiva, sua forma se altera. A verdadeira liberdade reside em expandir essa margem para permitir que opostos coexistam, transcendendo os habituais limites da criatividade.
AETHER é um convite para questionar se os limites da criatividade são tão fixos quanto pensamos.
AETHER integra moda, escultura, som e luz. Para você, as fronteiras entre os tipos de arte realmente existem? Uma obra torna-se mais livre quando não está confinada a um único formato?
Sinto que todas as formas de arte que experimentei estão interligadas. Um texto precisa de uma lógica unificada, assim como uma coleção de moda ou uma exposição. Embora os materiais difiram, todos exigem uma estrutura robusta para que a emoção possa florescer sem limites da criatividade.
Não vejo grandes barreiras entre as artes; foco na linguagem comum que elas constroem. Com AETHER, quero expandir essa linguagem para que moda, escultura, som e luz coexistam como uma experiência unificada.
Above Uma instalação imersiva em AETHER explora a fusão artística para além dos limites da criatividade tradicional.
Uma instalação imersiva em AETHER explora a fusão artística para além dos limites da criatividade tradicional.
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Até os negócios são uma forma de arte. Fazer uma ideia prosperar exige criatividade. Muitos pensam que o mercado restringe a arte, mas considero que, se bem gerido, ele se torna um recurso, não um entrave aos limites da criatividade. Quando o limite reside apenas na nossa própria capacidade, é o momento de treinar e evoluir para ir além do que o mercado exige.
Obrigado pelas suas valiosas reflexões!
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