[Tatler Most Stylish 2026] Nghệ sĩ Hồ Ngọc Hà: Độc bản giữa vạn người

Hai chữ “phong cách” đi cùng Hồ Ngọc Hà suốt nhiều năm nằm trọn vẹn trong nguyên tắc: Thấu hiểu bản thân để kiêu hãnh tỏa sáng

Sau hơn hai thập kỷ cống hiến, hình mẫu nghệ sĩ toàn năng Hồ Ngọc Hà đã mở rộng biên độ ảnh hưởng để trở thành một biểu tượng của ngành giải trí và cả phong cách thẩm mỹ. Đó là kết quả tất yếu của một tư duy thời trang sâu sắc, bản lĩnh nghề nghiệp được hun đúc qua nhiều năm, và sự chỉn chu đạt đến chuẩn mực của một minh tinh. Nhưng trên hết, theo Hồ Ngọc Hà, phong cách hoàn hảo nhất không nằm đâu xa ngoài việc thấu hiểu chính mình.

Đọc thêm: Có gì đáng mong chờ trong lần đầu “đổ bộ” của Tatler Asia's Most Stylish tại Việt Nam?

Cảm xúc của chị khi được chọn là một trong những nhân vật “Tatler Most Stylish” năm nay?

Hà rất vui vì được là một phần của Tatler Most Stylish năm nay, nhưng điều khiến Hà trân trọng hơn là sau nhiều năm, phong cách của mình vẫn có thể tiếp tục thay đổi mà vẫn tạo ra xu hướng và cá tính riêng biệt. Với Hà, “stylish” không phải là mặc đẹp trong một khoảnh khắc, mà là có một ngôn ngữ thẩm mỹ đủ riêng để người khác nhận ra bạn.

Một vài quy tắc của chị khi lựa chọn trang phục?

Hà có ba điều: Đúng với chính bản thân mình, đúng hoàn cảnh sẽ có mặt, và luôn có một điểm “neo” bất ngờ. Hà không thích một tổng thể quá hoàn hảo theo công thức, đôi khi chính một chút “sai” có chủ ý lại làm nên cá tính của một bộ trang phục đẹp.

1 / 2

Xu hướng thời trang “phá cách” nhất chị từng diện?

Có lẽ Hà đã thử nghiệm gần như mọi phong cách thời trang, từ menswear, xuyên thấu, oversized đến những tỷ lệ hay phom dáng cực đoan.

Tuy nhiên, với Hà, sự “phá cách” không nằm ở bản thân món đồ, mà ở bản lĩnh dám khoác nó lên người vào thời điểm số đông chưa hề nghĩ tới. Khi tất cả đều theo đuổi một mô-típ, nó trở thành trào lưu đại chúng và mất đi tính đột phá, và vì vậy mất đi sự thú vị của thời trang. Hà luôn giữ một câu thần chú làm kim chỉ nam: “Khác biệt hoàn toàn không đồng nghĩa với dị biệt”.

Theo chị, “mặc đẹp” và “mặc phong cách” khác nhau như thế nào?

Mặc đẹp có thể là kết quả của việc sao chép hoặc học hỏi thành công từ người khác. Nhưng “phong cách” lại đòi hỏi bản sắc và gu thẩm mỹ riêng – những thứ không thể có được chỉ qua trường lớp hay sự bắt chước nhất thời. Một người mặc đẹp sẽ khiến bạn muốn ngắm nhìn, nhưng một người có phong cách sẽ khiến bạn không thể nào quên. Với Hà, đó chính là sự khác biệt lớn nhất.

Ba điều chị thích ở thị trường thời trang Việt Nam hiện nay?

Điều thị trường Việt Nam đang làm rất tốt chính là đang được trẻ hóa, nhà thiết kế tự tin hơn và có bản sắc hơn. Hà thích việc các nhà thiết kế Việt ngày càng ít cảm thấy cần phải giống xu hướng thế giới để được thế giới công nhận, từ đó xây dựng được thị trường riêng mà ngày càng được cộng đồng quốc tế đón nhận.

Khi thị trường và những người trong nghề hiểu được văn hóa, chất liệu và con người đủ sâu cũng là lúc có thể tạo ra được sự khác biệt, và sự khác biệt ấy mới có thể đưa một thị trường đang bắt đầu được nhận diện đi xa hơn trong tương lai.

Đọc thêm: “Living Exquisitely” - Dạ tiệc trang nhã của cộng đồng phong cách Tatler Vietnam

1 / 1

Phong cách thời trang chị không muốn trải nghiệm và mong muốn trải nghiệm nhất?

Hà không quá hứng thú với những xu hướng thời trang nhất thời khi mọi người đều trông giống nhau. Bản thân Hà vẫn muốn khám phá thêm về sự tối giản ở cấp độ cao hơn, khi gần như phục trang không còn bất kỳ điểm nhấn nào mà người mặc vẫn có sức hút. Với Hà, đây mới là một bài toán khó, không chỉ Hà mà bất cứ ai đều cần nhiều thời gian để giải.

Trang phục khiến chị tự tin nhất khi ra ngoài?

Không nhất thiết lúc nào cũng là chiếc váy couture. Đôi khi Hà chỉ cần chiếc quần jeans thật đẹp, chiếc áo vừa vặn, giày thoải mái và một mái tóc được chải chuốt đúng ý là được.

Hà nghĩ sự tự tin đến khi trang phục đem đến cho bản thân cảm giác thoải mái và tràn đầy năng lượng tích cực khi gặp gỡ bạn bè, hay trong những ngày thường cùng mọi người xung quanh.

Có trang phục hay phụ kiện thời trang nào chị nghĩ đang bị đánh giá quá cao hay bị đánh giá thấp hơn giá trị thực tế?

Hà cho rằng những món đồ ngập tràn logo to bản (logomania) đang bị đánh giá quá cao. Trong khi đó, thứ thực sự định đoạt đẳng cấp của một bộ trang phục lại là sự vừa vặn với tỷ lệ hình thể. Điều đó lại là những yếu tố bị xem nhẹ.

Không một món hàng hiệu đắt tiền nào có thể cứu vãn một tổng thể sai tỷ lệ và ngược lại, một thiết kế tinh giản nhưng cắt may kỹ càng, nhìn vừa vặn với chất liệu đẹp lại có thể đem đến cảm giác sang trọng cho người mặc hơn bao giờ hết.

1 / 2

Khi nhìn trang phục của người đối diện, chị để ý điều gì đầu tiên?

Hà sẽ luôn tập trung vào tổng thể và tỷ lệ của người mặc, không để tâm tới thương hiệu nào. Hà muốn biết là người đó đang mặc quần áo hay quần áo đang “mặc” họ.

Sau đó, Hà sẽ tìm đến những chi tiết nhỏ được người đối diện cài cắm vào để thể hiện cảm quan của bản thân người đối diện, những yếu tố mà thể hiện được họ là ai, màu sắc gì và đang theo đuổi hình ảnh nào.

Quy tắc thời trang nào của cộng đồng chị muốn phá vỡ nhất? Vì sao?

Hà nghĩ tới quy tắc cho rằng đến một độ tuổi nào đó, phụ nữ phải mặc thế này và không được mặc thế kia. Hà không tin phong cách có hạn sử dụng. Cơ thể thay đổi, cuộc sống thay đổi, nhưng quyền được quyến rũ, và làm mới mình thì không nên biến mất theo tuổi tác. Thời trang đẹp nhất, với Hà, là khi một người phụ nữ mặc thứ cô ấy lựa chọn, không phải thứ người khác cho rằng cô ấy được phép mặc.

Tatler Most Stylish – tiền thân là Asia’s Most Stylish – đã trở lại trong năm 2026 để tiếp nối hành trình tôn vinh những cá nhân định hình phong cách qua bản sắc, di sản, cá tính cùng cách họ chọn hiện diện trong thế giới đương đại. 9 gương mặt, 9 tư duy tiên phong là 9 đại diện của tinh thần “The Cultural Vanguard”, những người nâng tầm thời trang thành ngôn ngữ biểu đạt sống động, mở ra các chuẩn mực phong cách mới trong lĩnh vực họ theo đuổi.

Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam Vol.24

CREDITS

Editor-in-Chief: Nikita Chu
Managing Editor: Hai Yen Ho
Head of Style: Nga H Nguyen
Creative Director: Cường Đàm
Art Director (Print): Andy Trần
Art Director (Photo): Lê Anh
Photographer: Huy Vũ Lê
Project Manager: Joanne Dao
Creative Producer: Tina Ho, linhfym
Editors: Sovy Han, Hồng An, Lana Nguyễn, Emily Kỳ Anh
Video Director: Hoàng Việt
Videographer: Duy Nguyễn
Cam O.P: Nguyễn Bùi Đức Anh, Vũ Tuấn Anh
Social: Pham Gia Khanh, Dylan Dương, Vi Lê
MUA: Ken (Hồ Ngọc Hà), Thiên Hương (Kelbin Lei, Dada Levine, Miyu Minty, Trang Lê, Alex Trịnh, Maison), Thương Lee team (Tùng Dương)
Hair Stylist: Cong Dinh Do (Hồ Ngọc Hà), Milo Mai Loan (Dada Levine, Miyu Minty, Trang Lê, Alex Trịnh, Maison), Thương Lee team (Tùng Dương)
A.C: Nguyễn Huỳnh Công Hậu
Production Assistants: Jaycee, Lưu Như
Stylist Assistants: Duckie, Quốc Phú
Fashion: Bvlgari, Gucci, Balmain, CDAM, Nobody Knows

ĐỌC NGAY

Le Défilé L’Oréal Paris 2026: Sàn diễn tôn vinh bản lĩnh phái đẹp

Hồ Ngọc Hà tỏa sáng cùng Bvlgari trong chiến dịch Eternally Iconic 2026

Điểm giao hoàn hảo giữa tinh thần di sản và sự sáng tạo mới mẻ của trang sức

Tatler Vietnam