डिज़ाइनर Cường Đàm: “सीमाएं तो इंसान खुद तय करता है”

एक डिज़ाइनर बाज़ार द्वारा पसंद किए जा रहे रुझान का उपयोग पूरी तरह कर सकता है, लेकिन उसे अपनी भाषा, तकनीक, फॉर्म या सौंदर्य बोध के साथ संसाधित कर सकता है। तब रुझान नकल करने का नुस्खा न रहकर रचनात्मकता की सामग्री बन जाता है। यहाँ तक कि, मुझे लगता है कि एक निश्चित स्वाद को पूरा करने की चुनौती डिज़ाइनर के लिए और भी दिलचस्प होती है: उत्पाद को बाज़ार के करीब कैसे रखा जाए और फिर भी व्यक्तिगत छाप छोड़ी जाए? - यह रचनात्मकता में एक “खुली सीमा” है।

मैं पूर्ण मौलिकता में बहुत विश्वास नहीं करता। फैशन में, यह कहना मुश्किल है कि कोई विचार पहले कभी नहीं आया था। हम सब इतिहास, संस्कृति, पूर्ववर्ती डिज़ाइनरों और अपने आस-पास हो रही घटनाओं से सीख रहे हैं। फर्क इस बात से पड़ता है कि आप उन चीजों को कैसे जोड़ते हैं और अर्थ प्रदान करते हैं जो पहले से मौजूद हैं।

आपने रचनात्मकता में एक “खुली सीमा” साझा की, लेकिन अपने खुद के ब्रांड को चलाने की सीमा के बारे में क्या, जब आप न केवल डिज़ाइन करते हैं, बल्कि रणनीति, संचालन और ब्रांड संचार में भी भाग लेते हैं? आपके अनुसार, जब कोई अपनी विशेषज्ञता के क्षेत्र से बाहर निकलकर कई भूमिकाएं निभाता है, तो सबसे बड़ी सीमा क्या होती है?

मैं सौभाग्यशाली हूँ कि मुझे CEO Bùi Minh Hương का साथ मिला है - जो संचालन विभाग का प्रबंधन संभालती हैं। मेरी भूमिका ब्रांड के लिए रणनीति बनाना और संचालन का समन्वय करना है, साथ ही रचनात्मक गतिविधियों में शामिल रहना है। लेकिन ऐसा करने के लिए, मुझे केवल एक डिज़ाइनर होने की सीमा से बाहर निकलना पड़ा।

एक डिज़ाइनर अक्सर उत्पाद पर बहुत गहराई से ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन वह हमेशा पूरी यात्रा को नहीं देख पाता: बाज़ार, इनपुट, उत्पादन, आपूर्ति से लेकर उत्पाद के बाज़ार तक पहुँचने और मूल्य निर्माण तक। समग्र दृश्य देखने के लिए, पहले आपके पास बहु-विषयक ज्ञान होना चाहिए। लेकिन केवल ज्ञान ही काफी नहीं है, मुझे लगता है कि आपको और अधिक अभ्यास करने की जरूरत है।

जब मैं सीधे रणनीति बनाता हूँ, ब्रांड विकास की योजना बनाता हूँ, संचार में भाग लेता हूँ और परिचालन समस्याओं का सामना करता हूँ, तो मुझे समझ आने लगा कि एक रचनात्मक निर्णय ब्रांड के कई अन्य हिस्सों को कैसे प्रभावित कर सकता है। इसके विपरीत, व्यवसाय या बाज़ार की सीमाएं मुझे अपने डिज़ाइन और रचनात्मकता को फिर से देखने पर मजबूर करती हैं।

इसलिए, एक ब्रांड में कई भूमिकाएं निभाना मेरे लिए एक चुनौती और एक सीख दोनों है। प्रत्येक क्षेत्र का अपना संदर्भ होता है, और जब आप उन संदर्भों के बीच कदम रखते हैं, तो आप उन संबंधों को देखना शुरू करते हैं जो पहले छिपे हो सकते थे।

मैं सब कुछ में सर्वश्रेष्ठ बनने के बारे में नहीं सोचता। अधिक महत्वपूर्ण बात विभिन्न कार्य क्षेत्रों को कवर करने की क्षमता है, और उन्हें सहजता से जोड़ना है। एक परिधान की तरह, प्रत्येक कट, सामग्री, संरचना का अपना कार्य होता है, लेकिन जब वे एक संपूर्ण इकाई में मौजूद होते हैं तभी काम वास्तव में पूरा होता है। मेरे लिए, एक ब्रांड का निर्माण भी ऐसी ही एक प्रक्रिया है।

इन अनुभवों से, आपने रचनात्मक अभ्यास में सीमाओं की धारणा को कैसे शामिल किया है? और AETHER में “खुली सीमा” जीवन की सामान्य सीमाओं को लांघने से कैसे अलग है?

मैंने काम में जो महसूस किया है वह यह है कि अक्सर, सीमाएं हमारे चीजों को देखने के तरीके में होती हैं। दृष्टिकोण बदलने पर, सीमा एक बंद रेखा नहीं, बल्कि एक संक्रमण क्षेत्र बन जाती है।

डिज़ाइन में, मैं हमेशा संरचना और शरीर, अनुशासन और भावना, ठोस आकार और कोमल वक्रों के मिलन में रुचि रखता हूँ। मैं तर्क और भावना, शक्ति और लचीलेपन, वृत्ति और कारण के बीच किसी एक को चुनने के बारे में नहीं सोचता। ये स्थितियाँ एक साथ मौजूद रह सकती हैं, एक दूसरे को पूरक और परिवर्तित कर सकती हैं। यह टकराव ऐसी संभावनाएं पैदा करता है जो एक एकल ध्रुव में संभव नहीं हैं।

इसलिए, AETHER ऐसी जगह जाने के लिए सीमाओं को तोड़ने की बात नहीं करता जहाँ कोई बाधा न हो। मैं उस पल में अधिक रुचि रखता हूँ जब सीमा अपने स्वभाव को बदल देती है - यह अभी भी मौजूद है, लेकिन बंद नहीं है। संरचना लचीली हो सकती है, पदार्थ एक वैचारिक परत खोल सकता है, प्रकाश और अंधकार एक ही स्थान पर मौजूद हो सकते हैं।

वहां से, मैं सीमा को एक जीवित रेखा के रूप में देखता हूँ - जब आप करीब आते हैं, तो यह स्थानांतरित हो सकती है; जब आप दृष्टिकोण बदलते हैं, तो इसका आकार भी बदल जाता है। स्वतंत्रता कभी-कभी किसी सीमा को पार करने में नहीं, बल्कि उस सीमा को इतना फैलाने में होती है कि विपरीत दिखने वाली चीजें एक साथ मौजूद रह सकें।

AETHER में मैं यही तलाशना चाहता हूँ: सीमाओं को लांघने का कोई जवाब नहीं, बल्कि एक ऐसा अनुभव जो लोगों को यह सोचने पर मजबूर करे कि क्या सीमाएं वास्तव में उतनी स्थिर हैं जितना हमने सोचा था।

AETHER में केवल फैशन और मूर्तिकला ही नहीं, बल्कि ध्वनि, प्रकाश और स्थान के अनुभव भी शामिल हैं। आपके लिए, क्या कला के प्रकारों के बीच की सीमाएं वास्तव में मौजूद हैं? और क्या कोई काम तब अधिक स्वतंत्र हो सकता है जब उसे किसी एक सामग्री या रूप से नहीं पहचाना जाए?

वास्तव में, जिन सभी कला रूपों का मैंने अनुभव किया है, उनमें लेखन भी शामिल है, मुझे हमेशा उनमें संबंध महसूस होते हैं। एक लेख को एक पूर्ण समग्रता बनाने के लिए शुरू से अंत तक एक तार्किक रेखा की आवश्यकता होती है। मेरे लिए, एक फैशन संग्रह, चित्रों का एक सेट या एक प्रदर्शनी भी ऐसी ही है। वे सामग्री में भिन्न हो सकते हैं, लेकिन भावनाओं को स्वतंत्र होने के लिए एक पर्याप्त सख्त संरचना की आवश्यकता होती है।

इसलिए, मुझे कला के प्रकारों के बीच बहुत अधिक अंतर नहीं दिखता। मैं इस बात में रुचि रखता हूँ कि वे एक साथ मिलकर एक भाषा कैसे बनाते हैं। AETHER के माध्यम से, मैं उस भाषा को और विस्तारित करना चाहता हूँ, ताकि फैशन मूर्तिकला में जा सके, मूर्तिकला ध्वनि से मिल सके, प्रकाश स्थान का हिस्सा बन सके, और सब कुछ एक एकीकृत अनुभव में मौजूद रह सके।

यहाँ तक कि व्यवसाय को भी मैं एक प्रकार की कला मानता हूँ। एक विचार कैसे अस्तित्व में रह सकता है, विकसित हो सकता है और सबसे अच्छा परिणाम ला सकता है, यह भी रचनात्मकता की मांग करता है। कई लोग सोचते हैं कि बाज़ार, रुझान या खरीदार का मनोविज्ञान ऐसी सीमाएं हैं जो डिज़ाइनर को कला करने की स्वतंत्रता नहीं देतीं, लेकिन मेरा नहीं मानना। यदि आप कला को पोषित करने के लिए व्यवसाय का उपयोग करना जानते हैं, तो बाज़ार एक संसाधन बन सकता है, सीमा नहीं। और अगर सीमा अपनी क्षमता में है, तो यह वह समय है जब हमें अपनी सीमाओं से आगे बढ़ने के लिए प्रशिक्षित होने की आवश्यकता है।

इन दिलचस्प विचारों के लिए धन्यवाद!

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