Cover Para el diseñador Cường Đàm, la moda de lujo no es necesariamente una barrera que deba superarse.
Para el diseñador Cường Đàm, la moda de lujo no es necesariamente una barrera que deba superarse.
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Para el diseñador Cường Đàm, un límite no es necesariamente una barrera que deba superarse. A veces, solo hace falta cambiar de perspectiva para que ese horizonte se desplace; esto es cierto en la moda, el arte y en la gestión de una marca de moda, su verdadera pasión.
¿Dónde residen realmente los límites: en lo que poseemos o en la forma en que percibimos lo que tenemos? Para Cường Đàm, esta cuestión trasciende el diseño. Como director creativo y responsable de la marca CDAM, él contempla la moda desde múltiples ángulos, equilibrando el arte con el mercado y la visión creativa con la viabilidad comercial. Este espíritu se expande en AETHER, una exposición donde la moda se encuentra con la escultura, el sonido, la luz y el espacio: en lugar de romper barreras, Cường Đàm busca desplazar los límites para que elementos opuestos coexistan en una misma dimensión, integrando así su visión de la moda de lujo.
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Ha posicionado a CDAM en nichos de mercado internacionales. En un ámbito donde la expansión suele verse como una limitación para la moda conceptual, ¿dónde encontró usted las oportunidades para esta moda de lujo?
Creo que existe un malentendido sobre cómo construí la marca. Muchos suponen que cuento con grandes recursos financieros o un respaldo familiar, al ver la magnitud de los eventos de CDAM. La realidad es distinta: opero mediante una gestión estable, reinvirtiendo los beneficios en el arte y en el posicionamiento de la marca.
Para mí, es un ciclo virtuoso: la gestión de la moda de lujo genera recursos para el arte, y el arte confiere un valor diferenciador al negocio. Ambas esferas no deben ser opuestas.
CDAM comenzó a explorar mercados internacionales hace unos cuatro o cinco años. Al adentrarnos en ellos, descubrí que el poder adquisitivo y el interés por la moda de lujo vietnamita superan lo que solemos imaginar. Vietnam posee una creatividad vibrante, productos competitivos, materias primas diversas y una generación de talento joven llena de energía. Es un recurso inmenso para que la moda de lujo de Vietnam trascienda fronteras.
Above Estrellas globales como Eva Longoria, Zhang Tian'ai y Hồ Ngọc Hà lucen diseños de CDAM en eventos de moda de lujo.
Estrellas globales como Eva Longoria, Zhang Tian'ai y Hồ Ngọc Hà lucen diseños de CDAM en eventos de moda de lujo.
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No me considero un caso aislado. Muchos diseñadores vietnamitas están destacando fuera. Tal vez sea una forma de “límite abierto”: cuando dejamos de ver el mercado global como algo inalcanzable, comprendemos que nuestro potencial es mucho mayor de lo que imaginábamos en la moda de lujo.
Hablando de límites, ¿qué opina de las tendencias actuales y si seguir una tendencia limita la creatividad en la moda de lujo?
Las tendencias son inevitables en la moda de lujo. Sin ellas, la industria perdería el impulso necesario para evolucionar y dialogar con la sociedad. Lo fascinante es que las tendencias nunca desaparecen del todo; pueden latir bajo la superficie, ser sustituidas por otro lenguaje y regresar años después bajo una nueva forma.
Me interesan movimientos como el minimalismo o el quiet luxury, que reflejan la psicología social. Sin embargo, no creo que una tendencia obligue a la homogeneidad. La cuestión no es si seguir una tendencia, sino cómo se interpreta en el universo de la moda de lujo.
Above Cường Đàm subraya que las tendencias son materia creativa, no fórmulas para la moda de lujo.
Cường Đàm subraya que las tendencias son materia creativa, no fórmulas para la moda de lujo.
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Un diseñador puede adoptar una tendencia popular y filtrarla a través de su propio lenguaje, técnica y estética. Así, la tendencia se convierte en un material creativo, no en una receta de moda de lujo. A veces, satisfacer una demanda del mercado es un reto interesante: ¿cómo mantener la esencia personal en un producto comercial? Es un “límite abierto” en la creación.
No creo en la originalidad absoluta. En la moda de lujo, todo hereda algo de la historia, la cultura y lo que nos rodea. La distinción radica en cómo cada individuo combina, interpreta y dota de significado a lo existente.
¿Cuál es el mayor desafío al salir de la zona de confort del diseño para asumir roles estratégicos y operativos en su marca de moda de lujo?
Tengo la fortuna de colaborar con la CEO Bùi Minh Hương, quien gestiona la operativa y el negocio. Mi papel es estratégico y creativo. Pero, para lograrlo, debí superar la barrera del diseñador tradicional.
Un diseñador suele enfocarse en el producto, pero a veces omite su ciclo vital: mercado, suministro, producción y distribución. Para ver el panorama completo en la moda de lujo, es preciso adquirir conocimientos multidisciplinares. La práctica es fundamental.
Above La actriz Yu Shuxin posa con una exclusiva pieza de la colección de moda de lujo CDAM.
La actriz Yu Shuxin posa con una exclusiva pieza de la colección de moda de lujo CDAM.
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Al participar en la estrategia, la comunicación y los retos operativos, comprendí por qué una decisión creativa impacta en toda la estructura de una marca de moda de lujo. A su vez, las limitaciones del mercado me hicieron repensar mi diseño.
Desempeñar múltiples roles es un desafío y un aprendizaje. Cada área tiene su sistema de referencia, y al transitar entre ellos, descubro conexiones antes ocultas. No busco ser el mejor en todo, sino integrar los procesos. Al igual que un vestido, cada corte y material tiene una función, pero solo en su totalidad la pieza se completa. Construir una marca de moda de lujo es exactamente ese proceso.
¿Cómo ha trasladado esta idea de los límites a su práctica creativa y en qué se diferencia AETHER de simplemente romper un límite convencional en la moda de lujo?
He aprendido que, a menudo, los límites residen en nuestra percepción. Al cambiar el ángulo, un límite deja de ser una barrera cerrada para convertirse en una zona de transición.
En el diseño de moda de lujo, busco el encuentro entre estructura y cuerpo, entre disciplina y emoción. No elijo entre racionalidad y sentimiento, fuerza y flexibilidad. Esas dualidades pueden coexistir, complementándose. Esa colisión genera posibilidades únicas.
AETHER no trata de eliminar límites para alcanzar un lugar vacío. Me interesa el momento en que el límite altera su naturaleza: sigue existiendo, pero ya no está sellado. La estructura se vuelve flexible, y la luz y la sombra habitan un mismo espacio de lujo.
Above Una impresionante instalación en la exposición AETHER, que redefine los cánones de la moda de lujo.
Una impresionante instalación en la exposición AETHER, que redefine los cánones de la moda de lujo.
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Así, imagino el límite como una frontera viva: se desplaza al acercarnos y cambia de forma al variar la perspectiva. La libertad no radica en cruzar una frontera, sino en expandirla lo suficiente para que los opuestos convivan en este proyecto de moda de lujo.
Es lo que busco en AETHER: no una respuesta sobre cómo superar límites, sino una experiencia que invite a cuestionar si son tan fijos como creíamos.
AETHER integra moda, escultura, sonido y luz. ¿Existen realmente fronteras entre disciplinas artísticas y puede una obra ser más libre al no estar definida por un único formato de moda de lujo?
En todas las formas artísticas, incluida la escritura, siento una conexión. Una pieza escrita requiere lógica; un desfile de moda de lujo, una sesión de fotos o una exposición requieren la misma estructura sólida para que la emoción sea libre.
No veo grandes diferencias entre las artes. Me interesa cómo construyen un lenguaje. A través de AETHER, quiero expandir ese lenguaje, logrando que la moda de lujo se funda con la escultura, el sonido y el espacio en una experiencia unificada.
Above Detalle de una pieza expuesta en AETHER, donde la creatividad trasciende la moda de lujo convencional.
Detalle de una pieza expuesta en AETHER, donde la creatividad trasciende la moda de lujo convencional.
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Incluso el negocio de la moda de lujo es una forma de arte. Lograr que una idea prospere requiere creatividad. Muchos creen que el mercado, las tendencias o la psicología del consumidor son barreras, pero yo no lo creo. Si se utiliza la gestión comercial para nutrir el arte, el mercado se convierte en un recurso. Y si el límite reside en nuestra capacidad, es el momento de desarrollarnos para superar las exigencias del mercado de lujo.
¡Gracias por compartir estas interesantes reflexiones sobre la moda de lujo!
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