Cover Für den Designer Cường Đàm sind Grenzen eine Frage der Perspektive, nicht der Beschränkung.
Für den Designer Cường Đàm sind Grenzen eine Frage der Perspektive, nicht der Beschränkung.
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Für den Designer Cường Đàm müssen Grenzen nicht zwingend überschritten werden. Manchmal reicht ein Perspektivwechsel, um sie zu verschieben — in der Mode, der Kunst und bei der Führung einer Luxusmarke.
Wo liegen die Grenzen: in unseren Ressourcen oder in der Art und Weise, wie wir sie betrachten? Für Cường Đàm ist diese Frage weit mehr als nur ein Aspekt des Designs. Als Creative Director und Kopf der Marke CDAM betrachtet er Mode aus vielfältigen Blickwinkeln — als Schnittpunkt von Kunst und Markt, Idee und Machbarkeit. Dieser Geist manifestiert sich in AETHER, einer Ausstellung, in der Mode auf Skulptur, Klang, Licht und Raum trifft. Anstatt Grenzen zu sprengen, versucht Cường Đàm, ihre Konturen so zu verschieben, dass scheinbar Gegensätzliches harmonisch koexistieren kann. Dies ist ein zentraler Aspekt der “offenen Grenzen”, wie sie diese Luxusmodevision definiert.
Mehr dazu: [Tatler Most Stylish 2026] Cường Đàm — Creative Director und Designer von C.DAM: Die Zukunft meißeln
Sie haben die Marke CDAM erfolgreich auf internationalen Nischenmärkten etabliert. Wo sehen Sie die Chancen für konzeptionelle Mode, wenn Geschäftsentwicklung oft als deren “Grenze” angesehen wird?
Ich glaube, es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis darüber, wie ich meine Marke aufbaue. Viele nehmen an, dass ich über beträchtliche finanzielle Mittel verfüge oder aus einer wohlhabenden Familie stamme, da sie die aufwendigen Events von CDAM sehen. Die Realität sieht jedoch anders aus: Ich führe mein Geschäft stabil und investiere die Gewinne konsequent in die Kunst und die Markenidentität zurück.
Für mich ist das ein Kreislauf: Das Geschäft schafft Ressourcen für die Kunst, und die Kunst verleiht dem Geschäft eine unverwechselbare Wertschöpfung. Diese beiden Bereiche müssen sich nicht gegenüberstehen. Wir bei CDAM haben vor vier bis fünf Jahren begonnen, internationale Märkte zu erschließen. Dabei wurde mir bewusst, dass das Interesse und die Kaufkraft für vietnamesische Mode weitaus größer sind, als wir oft vermuten. Vietnam bietet hohe Kreativität, wettbewerbsfähige Produktionsstandards, diverse Materialien und eine junge, tatkräftige Generation. Ich sehe darin ein enormes Potenzial für die vietnamesische Mode auf globaler Bühne.
Above Stars wie Eva Longoria, Zhang Jingchu und Hồ Ngọc Hà tragen exklusive Kreationen von CDAM, einer Marke, die Luxus neu definiert.
Stars wie Eva Longoria, Zhang Jingchu und Hồ Ngọc Hà tragen exklusive Kreationen von CDAM, einer Marke, die Luxus neu definiert.
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Ich glaube nicht, dass ich ein Einzelfall bin. Viele vietnamesische Designer leisten im Ausland hervorragende Arbeit. Vielleicht ist dies auch eine Form der “offenen Grenze”: Wenn wir aufhören, den internationalen Markt als unerreichbar fern zu betrachten, erkennen wir, dass unsere Potenziale weit über unsere bisherigen Vorstellungen hinausgehen.
Apropos “Grenzen”: Wie bewerten Sie aktuelle Modetrends? Schränkt das Folgen von Trends die Kreativität von Designern ein?
Trends sind ein unverzichtbarer Teil der Mode. Ohne sie verlöre die Mode einen wichtigen Motor für Bewegung, Wandel und den gesellschaftlichen Dialog. Interessanterweise verschwinden Trends nie wirklich; sie treten in den Hintergrund, werden durch eine neue Sprache ersetzt und kehren Jahre später in einer neuen Form zurück. Für Modeschaffende ist das ein faszinierender Kreislauf. Aktuelle Phänomene wie Minimalismus, Quiet Luxury oder Y2K spiegeln psychologische gesellschaftliche Zustände wider. Es geht nicht darum, ob man Trends folgt, sondern wie man sie interpretiert. Luxus bedeutet hier, das eigene Profil zu wahren.
Above Cường Đàm betont: Trends sind wertvolles Material für Luxusmode, keine bloße Kopie-Formel.
Cường Đàm betont: Trends sind wertvolles Material für Luxusmode, keine bloße Kopie-Formel.
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Ein Designer kann einen populären Trend nutzen und ihn durch seine eigene Sprache, Technik, Silhouette und Ästhetik veredeln. Dann wird der Trend zum Material für echte Innovation statt zur bloßen Kopie. Die Herausforderung, eine spezifische Marktnachfrage zu erfüllen und dennoch eine persönliche Handschrift zu bewahren, ist die “offene Grenze” der Kreativität. Absolute Einzigartigkeit ist schwer zu erreichen, da wir alle von der Geschichte, Kultur und den Einflüssen um uns herum zehren. Das Entscheidende ist, wie wir diese Elemente interpretieren.
Sie sprachen von “offenen Grenzen” in der Kreation. Wie ist es mit den betrieblichen Herausforderungen, wenn Sie nicht nur als Designer, sondern auch als Stratege und Kommunikator fungieren? Wo liegt die größte Grenze, wenn man den Expertenbereich verlässt?
Ich habe das Glück, mit CEO Bùi Minh Hương zusammenzuarbeiten, die den operativen Bereich verantwortet. Meine Rolle umfasst die strategische Markenführung neben dem kreativen Prozess. Um dies zu meistern, muss man die Komfortzone des reinen Designs verlassen. Ein Designer konzentriert sich oft tief auf das Produkt, verliert aber manchmal das große Ganze aus den Augen: Markt, Beschaffung, Produktion und Wertschöpfung. Um das große Ganze zu erfassen, braucht man ein multidisziplinäres Verständnis. Doch theoretisches Wissen allein reicht nicht aus; praktische Erfahrung ist der Schlüssel zur erfolgreichen Markenführung.
Above Auch Stars wie Yu Shuxin schätzen die Ästhetik und den Luxus, den CDAM in seine Kollektionen einwebt.
Auch Stars wie Yu Shuxin schätzen die Ästhetik und den Luxus, den CDAM in seine Kollektionen einwebt.
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Wenn ich strategische Pläne entwickle und mich den operativen Herausforderungen stelle, verstehe ich, wie eine kreative Entscheidung das gesamte Unternehmen beeinflusst. Umgekehrt zwingen mich die geschäftlichen Grenzen dazu, meine Designprozesse zu überdenken. Diese Vielseitigkeit ist für mich sowohl eine Herausforderung als auch eine Lernmöglichkeit.
Es geht nicht darum, in allem der Beste zu sein, sondern verschiedene Bereiche zu überblicken und synergetisch zu verbinden. Wie bei einem Kleidungsstück: Jeder Schnitt und jedes Material hat eine Funktion, aber erst im Zusammenspiel ergibt sich ein vollendetes Luxuswerk. Markenaufbau ist genau dieser Prozess.
Wie setzen Sie diese Philosophie in AETHER um? Wie unterscheidet sich dies von der bloßen Überwindung einer herkömmlichen Grenze?
Ich habe erkannt, dass Grenzen oft in unserer Wahrnehmung liegen. Bei einem Perspektivwechsel werden sie zu Übergangszonen. In meinem Design fasziniert mich das Zusammenspiel von Struktur und Körper, Disziplin und Emotion. AETHER handelt nicht von der Flucht in einen grenzenlosen Raum, sondern von dem Moment, in dem eine Grenze ihr Wesen wandelt: Sie existiert weiterhin, ist aber nicht mehr verschlossen. Struktur wird flexibel, Materie öffnet einen ideellen Raum.
Above Die Ausstellung AETHER zeigt, wie Cường Đàm Luxus und Kunst in einen neuen Kontext setzt.
Die Ausstellung AETHER zeigt, wie Cường Đàm Luxus und Kunst in einen neuen Kontext setzt.
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Ich sehe Grenzen als lebendige Linien — nähert man sich ihnen, verschieben sie sich. Freiheit liegt in der Fähigkeit, diese Grenze weit genug zu öffnen, damit Gegensätze koexistieren können. Das ist mein Ziel mit AETHER: nicht die Antwort auf die Frage, wie man Grenzen überwindet, sondern die Erfahrung, die den Betrachter daran zweifeln lässt, ob Grenzen so starr sind, wie wir immer glaubten.
AETHER umfasst Mode, Skulptur, Klang und Licht. Gibt es für Sie echte Grenzen zwischen Kunstformen? Kann ein Werk freier sein, wenn es nicht auf ein Medium reduziert wird?
Für mich sind alle Kunstformen, einschließlich des Schreibens, miteinander verbunden. Eine Kollektion, ein Bild oder eine Ausstellung brauchen eine logische Struktur, um ein einheitliches Ganzes zu bilden. Über AETHER möchte ich diese Sprache erweitern, sodass Mode in Skulptur übergeht, Skulptur auf Klang trifft und Licht Teil des Raums wird. Diese ganzheitliche Erfahrung ist der ultimative Luxus der kreativen Freiheit.
Above Klang, Licht und Mode verschmelzen bei Cường Đàm zu einem neuartigen Erlebnis von Luxus.
Klang, Licht und Mode verschmelzen bei Cường Đàm zu einem neuartigen Erlebnis von Luxus.
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Sogar das Geschäftliche betrachte ich als eine Kunstform. Die effiziente Umsetzung einer Idee erfordert Kreativität. Viele glauben, Markt, Trends oder Kundenbedürfnisse seien Hindernisse für künstlerische Freiheit, doch ich sehe darin wertvolle Ressourcen. Wenn man das Geschäft nutzt, um die Kunst zu nähren, wird der Markt zur Unterstützung, nicht zur Begrenzung. Liegt die Grenze bei den eigenen Fähigkeiten, so ist das der Moment für Training und Entwicklung. Luxus und Erfolg sind das Resultat konsequenter Arbeit.
Vielen Dank für diese spannenden Einblicke!
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