ডিজাইনার কুং ডাম: “সীমানা মানুষের নিজেরই তৈরি”

একজন ডিজাইনার বাজারের জনপ্রিয় ট্রেন্ড গ্রহণ করতেই পারেন, কিন্তু তাকে নিজের শৈলী, কৌশল এবং নান্দনিকতা দিয়ে উপস্থাপন করা জরুরি। তখন ট্রেন্ড হয়ে ওঠে সৃজনশীলতার কাঁচামাল। বাজারে জনপ্রিয় এমন কোনো ট্রেন্ডকে নিজের মতো করে উপস্থাপন করা বরং ডিজাইনারের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ। আর এই চ্যালেঞ্জই তৈরি করে সৃজনশীলতার এক “উন্মুক্ত সীমানা”।

আমি নিরঙ্কুশ মৌলিকত্বে খুব একটা বিশ্বাস করি না। ফ্যাশন দুনিয়ায় একেবারে নতুন কোনো আইডিয়া খুঁজে পাওয়া কঠিন। আমরা সবাই ইতিহাস, সংস্কৃতি এবং পূর্ববর্তী ডিজাইনারদের কাছ থেকে অনুপ্রেরণা নিই। আসল পার্থক্য তৈরি হয় তখন, যখন আপনি এই বিষয়গুলোকে নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে নতুন অর্থ দান করেন।

আপনি সৃজনশীলতায় “উন্মুক্ত সীমানা”-র কথা বললেন। কিন্তু ব্র্যান্ড পরিচালনার ক্ষেত্রে যখন আপনি একইসঙ্গে ডিজাইনার, স্ট্র্যাটেজিস্ট এবং কমিউনিকেশন হ্যান্ডলার হিসেবে কাজ করেন, তখন সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জটি কী?

আমি ভাগ্যবান যে সিইও বুই মিন হুং আমার সাথে আছেন, যিনি পরিচালনার পুরো দায়িত্বটি সামলান। আমার ভূমিকা মূলত কৌশল নির্ধারণ করা এবং ডিজাইনের কাজ করা। এর জন্য আমাকে কেবল একজন ডিজাইনারের সীমানার মধ্যে আটকে থাকলে চলবে না।

একজন ডিজাইনার যখন কেবল পণ্য নিয়ে কাজ করেন, তিনি ব্যবসার সামগ্রিক চিত্র সব সময় দেখতে পান না। সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি পেতে আপনাকে বহুমুখী জ্ঞানে পারদর্শী হতে হবে এবং বাস্তব ক্ষেত্রে কাজ করতে হবে।

কৌশল নির্ধারণ এবং ব্র্যান্ড প্রসারে সক্রিয় ভূমিকা পালন করার সময় আমি বুঝতে পারি, কেন একটি ছোট সৃজনশীল সিদ্ধান্ত ব্যবসার অন্যান্য ক্ষেত্রে প্রভাব ফেলে। উল্টোদিকে, ব্যবসার সীমাবদ্ধতাগুলোও আমাকে ডিজাইনের ক্ষেত্রে নতুন করে ভাবতে শেখায়।

একাধিক দায়িত্ব পালন করা আমার জন্য যেমন চ্যালেঞ্জ, তেমনই শেখার এক দারুণ উপায়। এক ক্ষেত্র থেকে অন্য ক্ষেত্রে যাওয়ার সময় আমি অনেক নতুন সংযোগ খুঁজে পাই যা আগে অগোচরে ছিল।

সব বিষয়ে সেরা হওয়ার প্রয়োজন নেই, বরং বিভিন্ন ক্ষেত্রকে সমন্বিতভাবে পরিচালনা করা বেশি জরুরি। একটি পোশাকের প্রতিটি সেলাই বা ফেব্রিক যেমন নির্দিষ্ট কাজে ব্যবহৃত হয়, ব্র্যান্ডিংও ঠিক তেমনই এক সমন্বিত প্রক্রিয়া।

আপনার এই অভিজ্ঞতাগুলো থেকে কীভাবে আপনি সীমানার ধারণাকে সৃজনশীলতায় প্রয়োগ করেন? এবং AETHER-এর “উন্মুক্ত সীমানা” কীভাবে সাধারণ সীমানা অতিক্রম করার চেয়ে আলাদা?

আমি বুঝতে পেরেছি, অনেক সময় সীমানা কেবল আমাদের চিন্তাধারায় থাকে। দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করলে সেই সীমানা একটি স্থবির রেখা না হয়ে এক বিবর্তনশীল ক্ষেত্রে রূপান্তরিত হয়।

ডিজাইনে আমি গঠন ও শারীরিক কাঠামো, শৃঙ্খলা ও আবেগ, এবং কঠিন জ্যামিতিক আকার ও কোমল বাঁকগুলোর মিলনস্থল নিয়ে কাজ করতে পছন্দ করি। যুক্তি বা আবেগ—একটির বেছে নিতে আমি পছন্দ করি না; বরং দুটিই একে অপরের পরিপূরক হিসেবে থাকতে পারে।

তাই AETHER এমন জায়গা নয় যেখানে সব সীমানা মুছে ফেলা হয়েছে, বরং এটি সেই মুহূর্তকে তুলে ধরে যেখানে সীমানা তার প্রকৃতি পরিবর্তন করে—এটি বিদ্যমান থাকে, কিন্তু বদ্ধ থাকে না।

আমার কাছে সীমানা হলো এক জীবন্ত রেখা—আমরা যত এগিয়ে যাই, এটি তত সরে যায়। স্বাধীনতা মানে সবসময় সীমানা অতিক্রম করা নয়, বরং সীমানাকে এতটাই বিস্তৃত করা যাতে আপাতদৃষ্টিতে বিপরীত মনে হওয়া বিষয়গুলোও একসাথে থাকতে পারে।

AETHER প্রদর্শনীতে আমি এমন এক অভিজ্ঞতার খোঁজ করছি যা মানুষকে ভাবাবে, সীমানা কি সত্যিই ততটা স্থির যতটা আমরা ভেবেছিলাম?

AETHER কেবল ফ্যাশন বা ভাস্কর্যের প্রদর্শনী নয়, এটি শব্দ ও আলোর এক অনন্য মিশেল। শিল্পের বিভিন্ন মাধ্যমের সীমানা কি সত্যিই আছে?

আমি মনে করি, শিল্পের সব রূপের সাথেই একটি গভীর যোগসূত্র রয়েছে। একটি প্রবন্ধের যেমন শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত যৌক্তিকতা প্রয়োজন, একটি ফ্যাশন কালেকশন বা প্রদর্শনীর জন্যও তেমনই একটি সুশৃঙ্খল কাঠামো দরকার।

তাই আমি শিল্পের বিভিন্ন মাধ্যমের মধ্যে বড় কোনো পার্থক্য দেখি না। AETHER-এর মাধ্যমে আমি সেই ভাষার সম্প্রসারণ করতে চাইছি, যেখানে ফ্যাশন ভাস্কর্যে রূপ নেয়, ভাস্কর্য শব্দ ও আলোর সাথে মিশে একীভূত হয়ে ওঠে।

এমনকি ব্যবসাকেও আমি এক শিল্প হিসেবে দেখি। একটি আইডিয়া কীভাবে টেকসই করা যায়, তা সৃজনশীলতার একটি অংশ। বাজার বা ক্রেতার মানসিকতাকে সীমাবদ্ধতা না ভেবে, সেগুলোকে শিল্পের বিকাশে সম্পদ হিসেবে ব্যবহার করাই বুদ্ধিমানের কাজ। সীমানা যদি নিজের সক্ষমতায় থাকে, তবে কঠোর পরিশ্রমের মাধ্যমে তা অতিক্রম করা সম্ভব।

আপনার মূল্যবান সময়ের জন্য অনেক ধন্যবাদ!

আরও পড়ুন:

[Tatler Most Stylish 2026] শিল্পী হো নোক হা: ভিড়ের মাঝেও অনন্য

[Tatler Most Stylish 2026] গায়ক তুং ডুং: নিরন্তর পরীক্ষা-নিরীক্ষা

Saint Laurent SS27: সোনালী রঙে এক দশক