Cover Bagi pereka fesyen Cường Đàm, hadangan bukanlah sempadan yang perlu direntasi sepenuhnya
Bagi pereka fesyen Cường Đàm, hadangan bukanlah sempadan yang perlu direntasi sepenuhnya
1 / 1
Bagi pereka fesyen Cường Đàm, hadangan tidak semestinya merupakan garis sempadan yang harus direntasi. Kadangkala, hanya dengan mengubah perspektif, hadangan tersebut dapat beralih — dalam dunia fesyen, seni, dan pengendalian sesebuah jenama.
Di manakah letaknya hadangan: pada apa yang kita miliki, atau pada cara kita memandang apa yang kita miliki? Bagi Cường Đàm, persoalan tersebut melampaui sekadar reka bentuk. Sebagai pengarah kreatif dan individu yang mengendalikan jenama CDAM, beliau melihat fesyen dari pelbagai sisi, antara seni dan pasaran, idea serta kebolehlaksanaan. Semangat tersebut akan terus diperluaskan dalam AETHER, sebuah pameran di mana fesyen bertemu dengan arca, bunyi, cahaya, dan ruang: bukannya memusnahkan hadangan, Cường Đàm cuba mengalihkan sempadan tersebut agar perkara yang kelihatan bertentangan dapat wujud bersama dalam ruang yang sama.
Baca lagi: [Tatler Most Stylish 2026] Cường Đàm — Pengarah Kreatif, Pereka Fesyen C.DAM: Mengukir Masa Depan
Anda telah membawa jenama CDAM mendekati pasaran khusus antarabangsa. Apabila pembangunan pasaran sering dianggap sebagai hadangan bagi fesyen konseptual, di manakah anda melihat peluang tersebut?
Saya berpendapat terdapat salah faham yang agak lazim tentang cara saya membina jenama. Ramai orang menganggap saya mempunyai sumber kewangan yang kukuh atau berasal daripada keluarga berpengaruh setelah melihat acara-acara CDAM yang dilaburkan dengan cukup besar. Namun, realitinya sangat berbeza: saya berniaga secara stabil, kemudian menggunakan pendapatan tersebut untuk melabur semula ke dalam seni dan membina identiti jenama.
Bagi saya, ini adalah satu kitaran: perniagaan menjana sumber untuk seni, dan seni mencipta nilai yang unik untuk perniagaan. Kedua-dua bidang ini tidak perlu berada di pihak yang bertentangan.
CDAM mula mendekati pasaran khusus antarabangsa sejak kira-kira empat atau lima tahun lalu. Apabila memasuki pasaran tersebut, saya mendapati kuasa beli dan minat terhadap fesyen Vietnam jauh lebih besar daripada yang kita sangkakan. Vietnam mempunyai tahap kreativiti yang tinggi, harga pemprosesan dan produk yang kompetitif, sumber bahan yang pelbagai, serta generasi tenaga kerja yang muda dan penuh tenaga. Saya rasa itu adalah sumber yang sangat besar untuk fesyen Vietnam melangkah ke persada dunia.
Above Bintang ternama seperti Eva Longoria, Zhang Jingchu, Hồ Ngọc Hà dan ramai lagi menggayakan reka bentuk jenama mewah CDAM
Bintang ternama seperti Eva Longoria, Zhang Jingchu, Hồ Ngọc Hà dan ramai lagi menggayakan reka bentuk jenama mewah CDAM
1 / 1
Saya juga tidak merasakan diri saya sebagai satu-satunya kes. Terdapat ramai pereka fesyen Vietnam yang sedang melakukan perkara yang sama dengan baik di luar negara. Mungkin, ini juga sejenis “hadangan terbuka”: apabila kita berhenti melihat pasaran antarabangsa sebagai tempat yang terlalu jauh atau terlalu sukar untuk diakses, kita mula menyedari bahawa potensi kita mungkin jauh lebih besar daripada yang pernah dibayangkan.
Bercakap mengenai “hadangan”, apakah pandangan anda tentang trend fesyen pada masa kini? Dan adakah mengikut trend akan menyekat keupayaan kreatif para pereka fesyen?
Saya fikir trend adalah bahagian yang tidak dapat dielakkan dalam fesyen. Jika tiada trend, fesyen akan kehilangan salah satu penggerak utama untuk bergerak, berubah, dan berdialog dengan masyarakat. Perkara yang menarik ialah trend tidak benar-benar hilang. Ia mungkin reda seketika, digantikan oleh bahasa lain, kemudian beberapa tahun kemudian kembali muncul dalam bentuk baharu. Bagi mereka yang terlibat dalam fesyen, itu adalah kitaran yang sangat menarik untuk diperhatikan.
Saya agak berminat dengan trend yang sering disebut sejak beberapa tahun kebelakangan ini, seperti minimalisme, gaya mewah yang bersahaja (quiet luxury), atau Y2K. Setiap trend mencerminkan psikologi masyarakat tertentu. Walau bagaimanapun, saya tidak fikir trend bermakna semua orang perlu melakukan perkara yang sama. Persoalannya bukan tentang mengikut trend atau tidak, tetapi tentang bagaimana kita mengikutinya.
Above Cường Đàm menegaskan bahawa trend adalah bahan untuk kreativiti, bukannya formula untuk ditiru
Cường Đàm menegaskan bahawa trend adalah bahan untuk kreativiti, bukannya formula untuk ditiru
1 / 1
Seorang pereka fesyen boleh sahaja menggunakan trend yang digemari oleh pasaran, tetapi mengolahnya dengan bahasa, teknik, bentuk atau pemikiran estetika yang tersendiri. Apabila itu berlaku, trend menjadi bahan untuk kreativiti dan bukannya formula untuk ditiru. Malah, saya rasa keperluan untuk memenuhi cita rasa tertentu kadangkala menghasilkan masalah yang lebih menarik bagi pereka: bagaimana untuk menjadikan produk itu cukup dekat dengan pasaran tetapi masih mempunyai identiti peribadi? Itu adalah “hadangan terbuka” dalam kreativiti.
Saya tidak terlalu percaya pada keunikan mutlak. Dalam fesyen, sangat sukar untuk mengatakan sesuatu idea itu benar-benar belum pernah muncul. Kita semua mewarisi daripada sejarah, daripada budaya, daripada pereka terdahulu dan daripada apa yang berlaku di sekeliling kita. Perbezaan terletak pada cara setiap orang menggabungkan, menterjemah, dan mengubah perkara yang sedia ada menjadi sesuatu yang bermakna bagi diri sendiri.
Anda baru sahaja berkongsi tentang “hadangan terbuka” dalam kreativiti. Bagaimana pula dengan hadangan dalam mengendalikan jenama yang anda asaskan sendiri, apabila anda bukan sahaja bertanggungjawab dalam reka bentuk malah turut terlibat dalam pembinaan strategi, operasi, dan komunikasi jenama? Pada pendapat anda, apabila seseorang keluar dari zon kepakaran untuk menggalas pelbagai peranan, apakah hadangan yang paling besar?
Saya bertuah kerana mendapat sokongan daripada CEO Bùi Minh Hương, yang menggalas peranan menguruskan blok operasi termasuk bidang perniagaan. Peranan saya adalah untuk membina strategi dan menyelaraskan operasi jenama selari dengan aktiviti kreatif. Namun, untuk melakukannya, saya terpaksa keluar dari hadangan sebagai seorang pereka semata-mata.
Seorang pereka fesyen biasanya melihat sangat mendalam pada produk, tetapi tidak selalu dapat melihat keseluruhan perjalanan produk tersebut: dari pasaran, input, pengeluaran, bekalan sehinggalah bagaimana produk sampai ke pasaran dan mencipta nilai. Untuk melihat gambaran keseluruhan, kita perlu mempunyai pengetahuan pelbagai bidang dan bukannya sekadar mahir dalam satu kepakaran. Tetapi memahami sahaja tidak mencukupi, saya fikir kita perlu lebih banyak mempraktikkannya.
Above Bintang popular Yu Shuxin menggayakan reka bentuk jenama mewah CDAM
Bintang popular Yu Shuxin menggayakan reka bentuk jenama mewah CDAM
1 / 1
Apabila secara langsung membina strategi, merancang pelan pembangunan jenama, terlibat secara terus dalam komunikasi dan menghadapi masalah operasi, saya mula memahami mengapa satu keputusan kreatif boleh memberi kesan kepada pelbagai bahagian jenama yang lain. Sebaliknya, hadangan dalam perniagaan atau pasaran juga membuatkan saya meneliti semula cara saya mereka bentuk dan mencipta.
Oleh itu, memegang pelbagai peranan dalam satu jenama bagi saya adalah satu cabaran, sekaligus merupakan satu proses pembelajaran. Setiap bidang mempunyai sistem rujukan sendiri, dan apabila kita bergerak antara sistem rujukan tersebut, kita mula melihat hubungan yang sebelum ini mungkin tertutup.
Saya tidak berfikir tentang keinginan untuk menjadi yang terbaik dalam segala-galanya. Perkara yang lebih penting ialah keupayaan untuk melingkupi pelbagai bidang kerja dan mencari cara untuk menghubungkannya dengan lancar. Seperti sehelai pakaian, setiap potongan, setiap bahan, setiap struktur mempunyai fungsi sendiri, tetapi hanya apabila ia wujud dalam satu keseluruhan baharulah karya itu benar-benar lengkap. Bagi saya, membina jenama adalah satu proses yang sedemikian.
Daripada pengalaman tersebut, bagaimanakah anda memasukkan idea tentang hadangan ke dalam amalan kreatif anda? Dan adakah “hadangan terbuka” dalam AETHER berbeza daripada sekadar memusnahkan atau merentasi hadangan biasa dalam kehidupan?
Perkara yang saya sedari dalam pekerjaan ialah sering kali, hadangan terletak pada cara kita memandang sesuatu perkara. Apabila perspektif diubah, hadangan mungkin tidak lagi menjadi sempadan yang tertutup, tetapi menjadi zon peralihan.
Dalam reka bentuk, saya sentiasa berminat dengan pertemuan antara struktur dan tubuh, antara disiplin dan emosi, antara bentuk yang tegas dan garisan yang lembut. Saya juga tidak banyak berfikir tentang perlunya memilih satu sisi antara rasional dan emosi, kekuatan dan fleksibiliti, naluri dan akal. Keadaan tersebut boleh wujud bersama, saling melengkapi dan mengubah antara satu sama lain. Perlanggaran itulah yang menghasilkan kemungkinan yang tidak dapat dicapai oleh satu kutub tunggal.
Oleh itu, AETHER tidak berbicara tentang memusnahkan hadangan untuk sampai ke tempat yang langsung tiada halangan. Saya lebih berminat pada saat hadangan mengubah sifat semulajadinya — masih wujud, tetapi tidak lagi tertutup. Struktur boleh menjadi fleksibel, bahan boleh membuka satu lapisan idea, serta terang dan gelap boleh wujud bersama dalam satu ruang.
Above Karya seni dalam pameran AETHER mencerminkan visi kreatif Cường Đàm yang melampaui batasan fesyen mewah
Karya seni dalam pameran AETHER mencerminkan visi kreatif Cường Đàm yang melampaui batasan fesyen mewah
1 / 1
Dari situ, saya membayangkan hadangan sebagai sempadan yang hidup — apabila kita mendekati, ia boleh beralih; apabila kita mengubah sudut pandangan, bentuknya juga berubah. Kebebasan kadangkala tidak terletak pada merentasi sempadan, tetapi pada keupayaan untuk meluaskan sempadan tersebut agar perkara yang kelihatan bertentangan dapat wujud bersama.
Itu juga perkara yang saya cari dalam AETHER: bukan jawapan tentang cara merentasi hadangan, tetapi satu pengalaman yang membuatkan orang ramai tertanya-tanya sama ada hadangan itu benar-benar tetap seperti yang kita sangkakan selama ini.
AETHER bukan sahaja mempunyai fesyen dan arca, malah diperluaskan kepada pengalaman bunyi, cahaya dan ruang. Bagi anda, adakah sempadan antara jenis seni benar-benar wujud? Dan adakah satu karya boleh menjadi lebih bebas apabila ia tidak lagi dinamakan dengan satu bahan atau bentuk tunggal?
Sebenarnya, dengan semua bentuk seni yang pernah saya alami, termasuk penulisan, saya sentiasa merasakan ia mempunyai perkaitan antara satu sama lain. Satu artikel perlu mempunyai talian logik dari awal hingga akhir untuk membentuk satu keseluruhan yang padu. Bagi saya, satu koleksi fesyen, satu set gambar, atau satu pameran juga begitu. Ia mungkin berbeza dari segi bahan, tetapi semuanya memerlukan struktur yang cukup mantap agar emosi boleh menjadi bebas.
Oleh itu, saya tidak melihat terlalu banyak perbezaan antara jenis-jenis seni. Saya berminat pada cara ia bersama-sama mencipta satu bahasa. Melalui AETHER, saya mahu cuba meluaskan bahasa tersebut dengan lebih jauh lagi, agar fesyen boleh memasuki arca, arca boleh bertemu bunyi, cahaya boleh menjadi sebahagian daripada ruang, dan semuanya wujud dalam satu pengalaman yang bersepadu.
Above Ruang pameran AETHER memaparkan integrasi fesyen mewah dan seni kontemporari yang mendalam
Ruang pameran AETHER memaparkan integrasi fesyen mewah dan seni kontemporari yang mendalam
1 / 1
Malah perniagaan pun, saya anggap ia sebagai satu bentuk seni. Bagaimana untuk menjadikan satu idea dapat bertahan, berkembang dan memberikan hasil yang terbaik juga memerlukan kreativiti. Ramai orang berfikir pasaran, trend atau psikologi pembeli adalah hadangan yang membuatkan pereka tidak bebas melakukan seni, tetapi saya tidak berfikir begitu. Jika tahu cara menggunakan perniagaan untuk menyokong seni, pasaran boleh menjadi sumber, bukannya hadangan. Jika hadangan terletak pada keupayaan diri sendiri, maka itulah masanya kita perlu berlatih dan berkembang untuk pergi lebih jauh daripada apa yang diminta oleh pasaran.
Terima kasih atas perkongsian yang menarik ini!
BACA SEKARANG
[Tatler Most Stylish 2026] Artis Hồ Ngọc Hà: Keunikan dalam kalangan ribuan manusia
[Tatler Most Stylish 2026] Penyanyi Tùng Dương: Tidak henti bereksperimen
