Von Streetwear-Kollaborationen bis hin zu romantischer Festtagsmode und architektonischem Design: Hier sind die Höhepunkte der “Holiday 2026”-Laufstegschau im “The Space” in One Ayala.
Vor der urbanen Kulisse der Stadt eröffnete die “Bench Fashion Week Holiday 2026” neue Perspektiven für die festliche Garderobe im Zeichen von “Holiday 2026”. Im “The Space” in One Ayala präsentierte Bench eine schicke Interpretation von Industriedesign, die den perfekten Rahmen für eine zweitägige Modenschau bildete. Neben bekannten Marken der Suyen Corporation zeigten hier auch aufstrebende Talente ihre neuesten Entwürfe für die “Holiday 2026”-Saison.
Die koreanische Marke 8seconds präsentierte Looks für das wechselhafte Wetter der Festtage: Strick-Cardigans und strukturierte Regenjacken kombiniert mit modernen Klassikern. Alternativ wurden zarte Tüllkleider mit rockigen Lederjacken gestylt – ein frischer Ansatz für zeitgemäße “Holiday 2026”-Outfits.
Urban Revivo setzte auf Raffinesse mit neutralen Tönen. Ob Miniröcke oder maßgeschneiderte Shorts: Die Marke bewies, dass die tropischen Temperaturen keine Grenzen bei der “Holiday 2026”-Stylingwahl setzen. Besonders hervorzuheben waren die karierten Kleider.
Cotton On bot entspannte “Holiday 2026”-Optionen. Die Kollektion überzeugte durch tief ausgeschnittene Oberteile, gelbe Neckholder-Tops und klassische Baumwollstücke. Durch leichtes Layering entstand ein Look, der perfekt für entspannte Feiertage ist.
Zum Abschluss der Markenvorstellungen präsentierten Bench Originals und Bench Active eine dynamische Show. Kyle Echari und Jameson Blake zeigten lässige Streetwear-Looks. Bench Active verschmolz Sport- und Streetstyle, modelliert unter anderem von dem Tatler-Preisträger Alden Richards im Rahmen der “Holiday 2026”-Präsentationen.
Anschließend feierte Renée De Guzman ihr Debüt auf der “Bench Fashion Week Holiday 2026” mit ihrem Label R.STUDIOS. Die Kollektion “Paloma”, inspiriert von Pablo Picassos Tauben-Serie, überzeugte durch pastellige Farben und fließende Stoffe. Details wie Federn und florale Prints verliehen der “Holiday 2026”-Mode eine verspielte Note.
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Bryan Peralta zog Inspiration aus der NASA-Voyager-Goldplatte. Seine “Holiday 2026”-Kollektion war eine psychedelische Reise voller Optimismus: Neonfarben und schillernde Textilien trafen auf 70er-Jahre-Schnitte. Mit digital bedruckten Stoffen und maßgefertigten 3D-gedruckten Brillen zelebrierte Peralta den Maximalismus in seiner schönsten Form.
Der Designer Edwin Ao kehrte mit seiner Kollektion zurück, die den menschlichen Körper als Architektur in Bewegung versteht. Für seine “Holiday 2026”-Entwürfe nutzte er technische Schnitte, bei denen Prints auf der Straße entstandene Reiseeindrücke widerspiegeln. Ein besonderes Highlight war das Solar-Druckverfahren, das eine einzigartige Vergänglichkeit in die Stoffe brachte.
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Die Kollektion von Kashieca und Lucy Torres-Gomez bot eine Lektion in klassischer Romantik. Die Entwürfe der “Holiday 2026”-Show – von fließenden Organza-Blusen bis hin zu Samt-Sets – strahlten zeitlose Eleganz aus und verkörperten perfekten Luxus für festliche Anlässe.
Chris Nick brachte die Ästhetik der frühen 2000er Jahre auf den “Holiday 2026”-Laufsteg. Seine All-Denim-Kollektion für Bench Originals vereinte Y2K-Elemente wie tief sitzende Jeans mit maßgeschneiderten schwarzen Jacken. Prominente wie Michelle Dee und Marina Summers präsentierten die Looks eindrucksvoll.

























