Cover 来自Tulola Jewelry的精致金饰，汲取了印尼群岛丰富的金属工艺传统与历史图案。（图片来源：Tulola Jewelry）
来自Tulola Jewelry的精致金饰，汲取了印尼群岛丰富的金属工艺传统与历史图案。（图片来源：Tulola Jewelry）
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从东京到台北，一代亚洲设计师正通过当代系列，将传统概念与元素融入服装，以此拥抱属于他们的文化遗产，探索“Asian”（亚洲）身份的当代叙事。
雪駄（setta）并没有左右之分。这种起源于江户时代的传统平底草编皮革凉鞋，如今在东京依然备受青睐，无论是搭配浴衣、西装还是工装裤，都能碰撞出独特的火花。日本设计品牌Goyemon将雪駄进行了现代化重塑，推出了“Unda”凉鞋：这是一款将运动鞋灵感与传统夹趾凉鞋相结合的作品，在传统鞋带下方配有空气缓冲中底。Goyemon由大西蓝（Ai Onishi）和竹内健太（Kenta Takeuchi）于2018年创立，他们还通过与Supreme和Neighborhood等潮流品牌合作，为街头服饰注入了独特的“Asian”底蕴。
对于竹内健太而言，Unda凉鞋背后的逻辑可以追溯到一种更古老的珍惜观念。“在江户时代的日本，有一种审慎使用物品并使其经久耐用的文化，”他说道，“在许多方面，这种理念与我们今天所说的可持续性惊人地相似。”他将自己品牌的创作方式描述为“翻译传统”。“优秀的翻译绝不仅仅是逐字替换，”他进一步解释道，日文中代表“传统”的“传道”（dento）一词本身就蕴含了这一理念：“传”意为传播，“道”意为连续性。
Above Unda凉鞋，将传统技艺与现代美学完美融合，展现出独特的亚洲潮流魅力。（图片来源：Goyemon）
Unda凉鞋，将传统技艺与现代美学完美融合，展现出独特的亚洲潮流魅力。（图片来源：Goyemon）
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另一个展现“Asian”元素与休闲装结合的近期例子，是2025年底阿迪达斯在中国推出的农历新年运动外套，该系列在年初迅速走红。人们很容易将此视为某种流行趋势的开端。然而，这不过是时尚界早已发生的潮流中的一个片段，远在西方秀场和街拍达人发现自己生活在“极具亚洲风情”（at a very Asian time）的时刻之前，这股力量就已存在。
“从历史上看，全球时尚界在处理亚洲服饰时，往往带着一种东方主义的滤镜，将我们的服装视为装饰性的灵感来源，有时剥离了其原有的文化背景，仅供西方消费，”新加坡时尚历史学家、策展人兼线上杂志《Fashion & Market》与《Art & Market》创始人Nadya Wang表示，“该地区也曾出现过为了获得国际认可而进行自我东方化的案例。”
现在不同的是，主导权发生了转移。在全亚洲，一代设计师正在进行同样的“翻译”工作：将文化遗产视为构建作品的材料，而非仅仅是用来陈列的戏服。“当今的年轻一代通过创作主导权扭转了这种权力动态，”Wang说道，“他们通过自己的数字平台设计、造型和记录文化遗产，成为自身文化的坚定表达者。他们不再询问——或者等待——他人的许可。相反，他们在自己的社群中确立了美学权威，因为那里的人们能够理解并欣赏同样的‘Asian’ sartorial叙事。”
Above 越南Fanci Club以奥黛（ao dai）为灵感的独特设计，彰显了现代亚洲时尚的性感与力量。（图片来源：Fanci Club）
越南Fanci Club以奥黛（ao dai）为灵感的独特设计，彰显了现代亚洲时尚的性感与力量。（图片来源：Fanci Club）
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Fanci Club是一家总部位于胡志明市的品牌，由Duy Tran于2018年创立，他最初是一名二手服装的改造者和转售商。如今，该品牌已为Bella Hadid、Olivia Rodrigo以及Blackpink的所有成员打造过服装，这些作品均带有赋权式的性感风格。在其2025年秋冬系列《Joined》中，Tran采用了高领“奥黛”（ao dai）设计，通过与越南刺绣和纺织面料的对比，展现出不经意间的肌肤露感。
Tran很谨慎地不去过度强调文化遗产的作用；他表示，品牌确实解构过传统服饰，“但我不会说越南的文化遗产是我们每一件Fanci设计中都有意提及的元素。”这种显而易见的灵感更接近20世纪90年代的风格，“特别是那个时期在城市生活的年轻女性形象”。那十年，越南经历了一场巨大的转型，从一个孤立、贫困的国家转变为一个快速增长的市场经济体，并重新融入全球社区。
无论如何，身为越南人依然影响着他的创作；Tran表示，代表故乡，“也可以是让一种当代的越南视角独立存在，并希望能与越南以外的人们产生连接，这种连接超越了对‘Asian’身份的刻板印象。”
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Above Proudrace的Kukur系列，通过解构手法重新诠释了亚洲街头时尚的精髓。（图片来源：Proudrace）
Proudrace的Kukur系列，通过解构手法重新诠释了亚洲街头时尚的精髓。（图片来源：Proudrace）
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在菲律宾境外，当地时尚通常被描绘为Terno礼服，即那种因已故第一夫人Imelda Marcos而享誉全球的蝴蝶袖连衣裙，或是使用细腻piña面料（由菠萝叶纤维制成的轻质材料）制作的服饰。
但Proudrace的联合创始人兼创意总监Rik Rasos却致力于现代菲律宾衣橱中的必备单品：解构T恤、牛仔裤、运动面料和运动鞋。“对我来说，那种熟悉感正是菲律宾人身份认知的起点，”他说——这是一种将平凡事物推向意想不到的境地，同时又保持其辨识度的方式。“当你看到一件作品时，你会想：‘我知道这个。我以前见过它。这感觉就像家一样。’这种体验对于定义‘Asian’风格至关重要。”
2025年，Proudrace与阿迪达斯合作，重新构思了这款1971年发布的Jabbar Lo篮球鞋，将其设计成了标志性菲律宾Choc-Nut巧克力棒的棕色调。细节灵感来源于Rasos祖母家中的蕾丝窗帘，以及他父亲从海外寄来的信件上的邮戳印章。此次与阿迪达斯的第二次合作于今年9月在马尼拉时装周上首次亮相，并延续了“炼乳”色调。正如这种配料进入了许多菲律宾甜点一样，デニム、在“ukay-ukay”（售卖二手和剩余服装的商店）淘到的或家人传下来的T恤和运动鞋，也在Proudrace的手中获得了新生。
这种融合并不新鲜；Wang甚至将其描述为该地区的常态。“这里的服饰天生就是混合的，”她说。“东南亚建立在海上贸易路线和流畅的文化交流之上。在共享的文化遗产周围划定僵硬的国界，是无视物质和视觉文化通过区域混合演变的真实历史。”
Above Tatler 2026年度风格人物Happy Salma身着日常风格的Kebaya。（图片来源：Happy Salma）
Tatler 2026年度风格人物Happy Salma身着日常风格的Kebaya。（图片来源：Happy Salma）
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在雅加达和乌布，女演员兼制片人、2026年Tatler年度风格人物得主，同时也是Tulola Jewelry的创始人和创意概念总监Happy Salma，在其日常造型中致敬着传统服饰。她以偏爱“Kebaya”胜过西式礼服而闻名。“[这种偏好]仅仅是因为，除了穿着舒适且修饰身形外，它还让我感到更加自信。在身份认同方面，它代表了我作为一个在现代世界中生活并崇尚传统的人，”她说道。
不过，她划清了穿着传统服饰的初衷与将其纳入日常衣橱之间的界限。毕竟，仪式性服装是有规则的：“每一块布料、图案或一件首饰都可以作为地位、道德和智慧的象征或声明。[但是]当背景是时尚，且被作为一种自我表达的形式时，我觉得我们可以自由地将其与任何东西结合，从而赋予‘Asian’美学新的生命力。”
作为一名历史学家，Wang虽然支持将文化遗产融入当代设计，但她认为给予赞誉至关重要：设计师不应声称独创，而应分享图案或传统的来源，感谢面料制作工艺，并确保工匠获得公平的报酬。
Salma见识过账本的另一面。她表示，Tulola Jewelry面临的最大挑战是抄袭，该品牌以印尼群岛的图案和工艺技术为媒介。“这令人心碎，但奇怪的是，同时也有一种自豪感，因为这意味着我们所做的事情产生了影响。”首饰产量的增加也意味着工匠们有了更多工作机会，而Tulola的既定目标是为他们的技艺建立一个可以持续数代的市场。
Above Proudrace的Kukur系列展现了传统与现代的碰撞。（图片来源：Proudrace）
Proudrace的Kukur系列展现了传统与现代的碰撞。（图片来源：Proudrace）
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Proudrace也在马尼拉致力于解决同样的问题。该品牌与当地织工合作，并与菲律宾政府的纺织研究所DOST-PTRI联合，运用当地生产的织物，这些织物也成为了其与阿迪达斯第二次合作的核心。
“设计师们也在不断推动媒介前进，重新诠释古老的图案，并创造出吸引新一代的清新当代轮廓，”Wang说。“趋势文化依赖于快速周转和美学商品化。为了长远发展，我们需要整个生态系统的支持：支持独立的时尚媒体，投资道德的工匠供应链，并促进尊重生产劳动的严谨时尚学术研究。如果我们要在T台上赞美[文化遗产]的美学，我们就必须同样珍视其背后的活生生的双手。”
Salma对此保持着长远的眼光。“我认为时尚往往是循环往复的，”她说。“可能会有一天，人们厌倦了祖传遗产，想要一些更现代的东西，但最终，也会有回归的一天。”
“然而，我也相信，只要传统继续被生活、实践并被允许演变，与之相关的元素——包括我们穿在身上的服装——就将继续与它们并存，不断诠释着‘Asian’时尚的深厚底蕴。”
