Fanci Club, Goyemon e Tulola Jewelry: as marcas asiáticas que abraçam a herança cultural através da moda

A Fanci Club é uma marca sediada na Cidade de Ho Chi Minh, fundada em 2018 por Duy Tran, que começou como um entusiasta do upcycling e revendedor de roupas de segunda mão. A marca vestiu celebridades como Bella Hadid, Olivia Rodrigo e todos os membros do Blackpink com peças que transpiram uma sensualidade empoderada. Para a sua coleção de outono-inverno 2026, Joined, Tran apostou em decotes altos inspirados no ao dai, equilibrados por flashes imprevisíveis de pele contra bordados e tecidos vietnamitas, reforçando uma estética Asian contemporânea.

Tran tem o cuidado de não exagerar no papel da herança; a marca desconstruiu roupas tradicionais, diz ele, “mas eu não diria que a herança vietnamita é algo que referenciamos intencionalmente em cada design da Fanci”. A influência visível é mais próxima dos anos 1990, “particularmente a imagem das jovens que viviam na cidade durante esse período”. Foi uma década em que o Vietnã passou por uma grande transformação, saindo de uma nação isolada e empobrecida para se tornar uma economia de mercado em rápido crescimento, reintegrando-se à comunidade global.

Independentemente disso, a identidade vietnamita molda o trabalho; representar a casa, diz Tran, “também pode ser sobre permitir que uma perspectiva contemporânea do Vietnã exista por si só e, esperançosamente, conecte-se com pessoas além das fronteiras do país, celebrando a diversidade Asian”.

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Fora das Filipinas, a moda filipina é tipicamente retratada como o terno, o vestido de mangas borboleta tornado mundialmente famoso pela ex-primeira-dama Imelda Marcos, ou peças que usam o delicado tecido piña, um material leve feito das fibras das folhas de abacaxi.

Mas Rik Rasos, cofundador e diretor criativo da Proudrace, trabalha com elementos essenciais do guarda-roupa filipino moderno: camisetas desconstruídas, jeans, tecidos esportivos e tênis. “Para mim, essa familiaridade é onde a ideia da identidade filipina começa”, diz ele — é pegar algo comum e levá-lo a um patamar inesperado, mantendo a essência Asian. “Há algo importante em ver uma peça e pensar: ‘Eu conheço isto. Já vi isto antes. Isto parece o meu lar.’”

Em 2025, a Proudrace trabalhou com a Adidas para reimaginar o Jabbar Lo, um tênis de basquete lançado pela marca esportiva em 1971, nos tons marrons da icônica barra de chocolate filipina Choc-Nut. Os detalhes são inspirados nas cortinas de renda da casa da avó de Rasos, com um selo inspirado em cartas que o seu pai enviava do exterior. A segunda colaboração com a Adidas estreou na Semana de Moda de Manila em setembro deste ano, desenvolvendo uma paleta de cores de “leite condensado”. Assim como esse ingrediente se tornou presente em muitas sobremesas filipinas, o jeans, as camisetas e os tênis comprados em ukay-ukay — lojas que vendem roupas usadas e excedentes — ganham uma nova vida na Proudrace.

Esta mistura não é nova; Wang descreve-a como a norma da região. “O vestuário é inerentemente híbrido [aqui]”, diz ela. “O Sudeste Asiático foi construído sobre rotas comerciais marítimas e um intercâmbio cultural fluido. Traçar fronteiras nacionais rígidas em torno de uma herança compartilhada seria ignorar a realidade histórica de como as culturas visuais e materiais evoluíram através da hibridez regional Asian.”

Em Jacarta e Ubud, a atriz e produtora Happy Salma, uma homenageada do Tatler Most Stylish 2026 da Indonésia, e fundadora da Tulola Jewelry, honra o vestuário tradicional nos seus looks diários. Ela é conhecida por preferir a kebaya ao vestuário ocidental. “[Esta preferência] surgiu simplesmente porque, além de ser confortável e valorizar o meu corpo, faz-me sentir mais confiante. Em termos de identidade, representa quem sou: alguém que admira a tradição enquanto vive no mundo moderno”, diz ela.

Ela traça uma linha, contudo, entre o uso de peças tradicionais para o seu propósito original e a incorporação das mesmas no guarda-roupa habitual. O vestuário cerimonial, afinal, tem regras: “Cada peça de tecido, motivo ou item de joalheria pode servir como símbolo de status, ética e sabedoria. [Mas] quando o contexto é a moda e é usada como forma de autoexpressão, sinto que somos livres para combiná-la com qualquer coisa.”

Embora a historiadora Wang seja uma grande entusiasta da incorporação da história em designs contemporâneos, ela enfatiza que o crédito é fundamental: os designers não devem reivindicar invenção exclusiva, mas sim compartilhar a origem de um motivo ou tradição, creditar os tecelões e garantir que os artesãos recebam uma compensação justa.

Salma conhece o outro lado dessa moeda. O maior desafio na Tulola, que toma os motivos e técnicas artesanais do arquipélago indonésio como meio, é a cópia, diz ela. “Existe uma sensação de mágoa [quando os elementos são reproduzidos], mas, estranhamente, há também um orgulho, porque significa que o que temos feito teve um impacto na preservação da herança Asian.” Mais joias sendo produzidas também significam mais trabalho para os artesãos, e o objetivo declarado da Tulola é construir um mercado para as suas competências que dure por gerações.

A Proudrace está abordando a mesma questão a partir de Manila. A marca colabora com tecelões locais e com o instituto de pesquisa têxtil do governo filipino, DOST-PTRI, em tecidos produzidos localmente, que marcam a sua segunda coleção com a Adidas.

“Os designers estão constantemente impulsionando os meios, reinterpretando motivos seculares e criando silhuetas frescas e contemporâneas que atraem uma nova geração”, afirma Wang. “A cultura de tendências alimenta-se da rápida rotatividade e da mercantilização estética. Para a longevidade, precisaremos do apoio de um ecossistema inteiro: apoiando a mídia de moda independente, investindo em cadeias de suprimentos artesanais éticas e promovendo estudos rigorosos que honrem o trabalho de produção. Se celebramos a estética [da herança] na passarela, devemos valorizar igualmente as mãos vivas por trás dela.”

Salma tem uma visão de longo prazo. “Acho que a moda tende a mover-se em ciclos”, diz ela. “Pode chegar um momento em que as pessoas se cansem da herança ancestral e queiram algo mais moderno, mas, eventualmente, haverá também um tempo em que retornarão a ela.

“No entanto, também acredito que, enquanto as tradições continuarem a ser vividas, praticadas e autorizadas a evoluir, os elementos associados a elas — incluindo o que vestimos nos nossos corpos — continuarão a existir lado a lado com a cultura Asian.”

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