टोक्यो से ताइपे तक, एशियाई डिज़ाइनरों की एक पीढ़ी अपनी विरासत को उन समकालीन संग्रहों के ज़रिए अपना रही है जो पारंपरिक तत्वों को शामिल करते हैं। यह एशियाई फैशन डिज़ाइन में एक नया युग है।
सेटा (setta) की बात करें तो इसमें कोई बायां या दायां हिस्सा नहीं होता. एदो काल की यह पारंपरिक, सपाट पुआल और चमड़े की सैंडल आज भी टोक्यो में पहनी जाती है, जिसे अक्सर युकाटा, सूट या कारपेंटर जींस के साथ जोड़ा जाता है. जापानी डिज़ाइन लेबल Goyemon ने सेटा को उंडा (Unda) के रूप में आधुनिक बनाया है: यह एक ट्रेनर से प्रेरित सैंडल है जिसमें पारंपरिक स्ट्रैप के नीचे एयर-कुशन वाला मिडसोल है. 2018 में ऐ ओनीशी और केंटा ताकेउची द्वारा लॉन्च किए गए Goyemon ने Supreme और Neighborhood जैसे अर्बन फैशन लेबल के साथ सहयोग करके स्ट्रीटवियर की दुनिया में अपना अनूठापन पेश किया है. यह एक बेहतरीन एशियाई फैशन उदाहरण है.
ताकेउची के लिए, उंडा के पीछे का तर्क देखभाल की एक पुरानी अर्थव्यवस्था से जुड़ा है. उनका कहना है, “एदो-कालीन जापान में, वस्तुओं को समझदारी से इस्तेमाल करने और उन्हें टिकाऊ बनाने की संस्कृति थी. कई मायनों में, यह दर्शन उस चीज़ के करीब है जिसे हम आज सस्टेनेबिलिटी कहते हैं.” वे अपने लेबल की विधि को “परंपरा का अनुवाद” कहते हैं. उनका मानना है कि “एक अच्छा अनुवाद कभी भी शब्द-दर-शब्द नहीं होता.” वे समझाते हैं कि जापानी शब्द “डेंटो” (dento), जिसका अर्थ “परंपरा” है, में निरंतरता और संदेश आगे बढ़ाने का भाव निहित है.
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Above उंडा सैंडल, जो एशियाई डिज़ाइन का बेहतरीन उदाहरण है। (फोटो: Goyemon के सौजन्य से)
एशियाई शैली के कैज़ुअल वियर का एक और हालिया उदाहरण Adidas के चाइनीज़ न्यू ईयर ट्रैक जैकेट हैं, जो इस साल की शुरुआत में चीन में वायरल हुए थे. यह आसानी से एक नए ट्रेंड की शुरुआत लग सकता था, लेकिन यह उस बदलाव का हिस्सा था जो पश्चिमी रनवे के फैशन जगत में “एशियन युग” आने से पहले से ही चल रहा था.
सिंगापुर स्थित फैशन इतिहासकार और क्यूरेटर नाद्या वांग कहती हैं, “ऐतिहासिक रूप से, वैश्विक फैशन ने ओरिएंटलिस्ट नज़रिए से एशियाई पहनावे को देखा है—हमारे कपड़ों को केवल सजावटी प्रेरणा माना गया, जो अक्सर संदर्भ से अलग होते थे.” वे आगे कहती हैं, “अंतरराष्ट्रीय मान्यता पाने के लिए क्षेत्र के भीतर भी आत्म-ओरिएंटलीकरण के उदाहरण मौजूद हैं.”
अब जो बदलाव आया है, वह यह है कि अब नेतृत्व किसके हाथ में है. पूरे एशिया में, डिज़ाइनरों की एक पीढ़ी परंपरा को केवल सहेजने वाली पोशाक नहीं, बल्कि निर्माण सामग्री मान रही है. वांग कहती हैं, “आज के युवा अपने डिजिटल प्लेटफॉर्म के माध्यम से इसे डिज़ाइन और स्टाइल कर रहे हैं. वे अपनी संस्कृति के आत्मविश्वासपूर्ण लेखक हैं. वे अब अनुमति की प्रतीक्षा नहीं करते, बल्कि अपने समुदायों के बीच सौंदर्य संबंधी अधिकार स्थापित करते हैं जो इसी एशियाई भाषा को समझते हैं.”

Above वियतनाम के Fanci Club की 'आओ दाई' से प्रेरित अनूठी एशियाई शैली। (फोटो: Fanci Club के सौजन्य से)
Fanci Club हो ची मिन्ह सिटी का एक लेबल है जिसे 2018 में डुय ट्रान ने स्थापित किया था. इसने बेला हदीद और ब्लैकपिंक जैसी हस्तियों को सशक्त और कामुक टुकड़ों में सजाया है. अपने ऑटम-विंटर 2026 संग्रह, 'जॉइंड' (Joined) के लिए, ट्रान ने वियतनामी कढ़ाई और कपड़ों के साथ 'आओ दाई' (ao dai) के हाई नेकलाइन का उपयोग किया है.
ट्रान विरासत की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने से बचते हैं; उनका कहना है कि लेबल ने पारंपरिक कपड़ों को डिकंस्ट्रक्ट किया है, लेकिन “मैं यह नहीं कहूंगा कि वियतनामी विरासत को हम हर डिज़ाइन में जानबूझकर शामिल करते हैं.” इसका प्रभाव 1990 के दशक से अधिक मिलता है, “विशेष रूप से उस दौर के शहरी युवाओं की छवि से.” यह वह दशक था जब वियतनाम ने गरीबी से निकलकर एक तेज़ी से बढ़ते बाज़ार अर्थव्यवस्था में कदम रखा था.
बहरहाल, वियतनामी होना उनके काम को आकार देता है; ट्रान का कहना है कि अपने घर का प्रतिनिधित्व करने का मतलब यह है कि वियतनाम के एक समकालीन परिप्रेक्ष्य को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत किया जाए और इसे वियतनाम से बाहर के लोगों से जोड़ा जाए.
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Above एशियाई प्रेरित कुकुर संग्रह की एक झलक। (फोटो: Proudrace के सौजन्य से)
फिलीपींस के बाहर, फिलिपिनो फैशन को आमतौर पर 'टेर्नो' (terno) के रूप में देखा जाता है. लेकिन Proudrace के सह-संस्थापक रिक रासोस, आधुनिक फिलिपिनो अलमारी के सामान्य स्टेपल्स के साथ काम करते हैं: डेकंस्ट्रक्टेड टीज़, जींस और स्पोर्ट्सवियर. उनका कहना है, “मेरे लिए, वही पहचान है जो फिलिपिनो होने का अहसास दिलाती है”—यह कुछ सामान्य को लेकर उसे अप्रत्याशित रूप देना है. “किसी चीज़ को देखकर यह महसूस करना कि ‘मैं इसे जानता हूँ। यह घर जैसा महसूस होता है,’ बहुत महत्वपूर्ण है.”
2025 में, Proudrace ने Adidas के साथ मिलकर 'जब्बार लो' बास्केटबॉल जूते को फिलिपिनो चॉकलेट बार के भूरे रंगों में रीइमेजिन किया. ये विवरण रासोस की दादी के घर के पर्दों और उनके पिता द्वारा भेजे गए पत्रों से प्रेरित हैं. यह मिश्रण नया नहीं है; वांग इसे क्षेत्र का सामान्य स्वभाव बताती हैं. “एशियाई फैशन स्वभाव से ही हाइब्रिड रहा है. समुद्री व्यापार मार्गों और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के कारण साझा विरासत के इर्द-गिर्द कठोर राष्ट्रीय सीमाएं बनाना ऐतिहासिक वास्तविकता को अनदेखा करना होगा.”

Above एशियाई स्टाइलिस्ट हैपी सलमा अपनी पारंपरिक केबाया में। (फोटो: हैपी सलमा के सौजन्य से)
जकार्ता और उबुद में, अभिनेत्री और निर्माता हैपी सलमा, जो एक एशियाई स्टाइल आइकन हैं, Tulola Jewelry के माध्यम से पारंपरिक वेशभूषा का सम्मान करती हैं. वह पश्चिमी कपड़ों के बजाय केबाया (kebaya) को प्राथमिकता देने के लिए जानी जाती हैं. वे कहती हैं, “यह न केवल आरामदायक है बल्कि मेरे शरीर के आकार के लिए उपयुक्त भी है, जो मुझे आत्मविश्वास देता है. पहचान के रूप में, यह मुझे आधुनिक दुनिया में परंपरा का सम्मान करने वाली एक एशियाई महिला के रूप में दर्शाता है.”
वे कहती हैं, “हर कपड़े का टुकड़ा या गहना स्थिति या नैतिकता का प्रतीक हो सकता है. लेकिन जब संदर्भ फैशन और आत्म-अभिव्यक्ति का हो, तो मुझे लगता है कि हम इसे किसी भी चीज़ के साथ संयोजित करने के लिए स्वतंत्र हैं.” वांग का मानना है कि समकालीन डिज़ाइन में इतिहास को शामिल करना अच्छा है, लेकिन डिज़ाइनरों को यह स्पष्ट करना चाहिए कि वे किन शिल्पकारों से प्रेरित हैं और उन्हें उचित श्रेय व मुआवजा मिलना चाहिए.
सलमा का मानना है कि Tulola में कारीगरों का कौशल और उनकी कला का सम्मान करना ही प्राथमिकता है, ताकि उनके काम का असर दुनिया भर में दिखाई दे.

Above पौरड्रैस का एशियाई प्रेरित नया संग्रह। (फोटो: Proudrace के सौजन्य से)
Proudrace मनीला में स्थानीय बुनकरों के साथ काम कर रही है ताकि पारंपरिक एशियाई बुनाई को आधुनिक फैशन का हिस्सा बनाया जा सके.
वांग कहती हैं, “डिज़ाइनर लगातार परंपराओं को पुनर्व्याख्यायित कर रहे हैं और नई पीढ़ी को आकर्षित करने वाले समकालीन सिल्हूट बना रहे हैं.” वे आगे कहती हैं कि फैशन की लंबी उम्र के लिए स्वतंत्र फैशन मीडिया का समर्थन करना और नैतिक आपूर्ति श्रृंखलाओं में निवेश करना आवश्यक है. यदि हम रनवे पर एशियाई विरासत के सौंदर्य का जश्न मनाते हैं, तो हमें उन कारीगरों के हाथों का भी समान रूप से सम्मान करना चाहिए.
सलमा कहती हैं, “मुझे लगता है कि फैशन चक्रों में चलता है. कभी-कभी लोग परंपरा से थक जाते हैं, लेकिन अंततः वे वापस वहीं लौटते हैं. जब तक परंपराएं जीवित और विकसित होती रहेंगी, तब तक उनसे जुड़ी हर चीज़, चाहे वह हमारे शरीर पर पहने जाने वाले कपड़े ही क्यों न हों, हमारे साथ बनी रहेगी.”
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