Cover Des pièces en or complexes de Tulola Jewelry s'inspirent des traditions joaillières et des motifs historiques de l'archipel indonésien. (Photo : gracieuseté de Tulola Jewelry)
Des pièces en or complexes de Tulola Jewelry s'inspirent des traditions joaillières et des motifs historiques de l'archipel indonésien. (Photo : gracieuseté de Tulola Jewelry)
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De Tokyo à Taïpei, une nouvelle génération de créateurs asiatiques réinvente son héritage culturel au sein de collections contemporaines fusionnant traditions et esthétique moderne, faisant de la mode asiatique un véritable art de vivre.
Il n'existe ni gauche ni droite pour les setta. Pourtant, cette sandale traditionnelle en paille et cuir, née sous l'ère Edo, est toujours portée aujourd'hui à Tokyo, associée aussi bien à un yukata qu'à un costume ou un jean de travailleur. La maison japonaise Goyemon a modernisé la setta en créant l'Unda : une sandale inspirée des baskets, dotée d'une semelle intercalaire à coussin d'air sous une lanière traditionnelle. Lancée par Ai Onishi et Kenta Takeuchi en 2018, Goyemon apporte également sa vision novatrice au streetwear via des collaborations avec les marques Supreme et Neighborhood.
Pour Takeuchi, la conception de l'Unda renvoie à une économie du soin ancienne. “Dans le Japon de l'ère Edo, il existait une culture de l'utilisation réfléchie des objets, visant à les faire durer”, explique-t-il. “À bien des égards, cette philosophie est remarquablement proche de ce que nous nommons aujourd'hui durabilité.” Il décrit la méthode de sa maison comme une “traduction de la tradition”. “Une bonne traduction ne se limite jamais à un remplacement mot à mot”, précise-t-il, ajoutant que le terme japonais pour “tradition”, dento, porte déjà cette notion : “den” signifie transmettre et “to” évoque la continuité. C'est en cela que la mode asiatique se distingue par sa profondeur.
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Above La sandale Unda, une interprétation moderne de la mode asiatique traditionnelle. (Photo : gracieuseté de Goyemon)
La sandale Unda, une interprétation moderne de la mode asiatique traditionnelle. (Photo : gracieuseté de Goyemon)
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Un autre exemple récent de tenue décontractée imprégnée de culture asiatique est le lancement, fin 2025, des vestes de survêtement Adidas pour le Nouvel An chinois, devenues virales cette année. Il aurait été facile d'y voir les prémices d'une simple tendance. En réalité, il ne s'agissait que d'un instant supplémentaire dans un mouvement entamé bien avant que les défilés occidentaux ne s'intéressent à l'esthétique asiatique.
“Historiquement, la mode mondiale a abordé les vêtements asiatiques sous un angle orientaliste, traitant nos pièces comme une inspiration ornementale, parfois dénuée de contexte, pour une consommation occidentale”, observe Nadya Wang, historienne de la mode et conservatrice basée à Singapour, fondatrice des magazines Fashion & Market et Art & Market. “Il existe également des cas d'auto-orientalisation dans la région, visant une validation internationale.”
Ce qui change aujourd'hui, c'est l'identité de ceux qui tiennent la plume. À travers toute l'Asie, une génération de créateurs pratique une traduction différente : ils traitent l'héritage comme une matière première à façonner, non comme un costume à préserver. “La jeunesse d'aujourd'hui renverse ce rapport de force par l'autorité”, ajoute Wang. “En concevant, stylisant et documentant leur héritage sur leurs propres plateformes numériques, ils s'imposent comme les auteurs légitimes de leur propre culture asiatique. Ils ne demandent plus l'autorisation. Ils établissent leur autorité esthétique au sein de leurs communautés, capables de parler et d'apprécier les mêmes langages stylistiques.”
Above Le style inspiré de l'ao dai par la marque vietnamienne Fanci Club au cœur de la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Fanci Club)
Le style inspiré de l'ao dai par la marque vietnamienne Fanci Club au cœur de la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Fanci Club)
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Fanci Club est une maison basée à Hô Chi Minh-Ville, fondée en 2018 par Duy Tran, initialement spécialisé dans l'upcycling de vêtements de seconde main. La marque a depuis habillé Bella Hadid, Olivia Rodrigo et les quatre membres de Blackpink avec des créations misant sur une sensualité affirmée. Pour sa collection automne-hiver 2026, Joined, Tran a misé sur des cols hauts inspirés de l'ao dai, contrastés par des jeux de transparence audacieux mêlés à de la broderie vietnamienne.
Tran veille à ne pas surexposer le rôle de l'héritage ; la maison déconstruit les vêtements traditionnels, dit-il, “mais je ne dirais pas que le patrimoine vietnamien est un élément auquel nous faisons référence intentionnellement dans chaque création Fanci”. L'influence visible se rapproche plutôt des années 1990, “en particulier l'image des jeunes femmes vivant en ville à cette époque”. Une décennie durant laquelle le Vietnam a connu une transformation majeure, passant d'une nation isolée à une économie de marché dynamique réintégrée à la communauté mondiale.
Quoi qu'il en soit, être vietnamien façonne le travail ; représenter son pays, dit Tran, “peut aussi consister à permettre à une perspective asiatique contemporaine d'exister par elle-même et, espérons-le, de tisser des liens bien au-delà des frontières du Vietnam”.
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Above La collection Kukur de Proudrace, une nouvelle étape pour la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Proudrace)
La collection Kukur de Proudrace, une nouvelle étape pour la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Proudrace)
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En dehors des Philippines, la mode philippine est généralement représentée par le terno, robe à manches papillon mondialement célèbre grâce à l'ex-Première dame Imelda Marcos, ou par des pièces utilisant la délicate fibre de piña, un matériau léger issu des feuilles d'ananas.
Cependant, Rik Rasos, cofondateur et directeur créatif de Proudrace, privilégie les basiques incontournables d'une garde-robe philippine moderne : t-shirts déconstruits, jeans, vêtements de sport et baskets. “Pour moi, c'est dans cette familiarité que commence l'identité philippine”, explique-t-il, soulignant l'importance de prendre des objets ordinaires pour les pousser vers des territoires inattendus tout en conservant leur caractère reconnaissable. “Il est crucial de ressentir une pièce et de se dire : ‘Je connais cela. J'ai déjà vu ça. Cela me rappelle la maison.’”
En 2025, Proudrace a collaboré avec Adidas pour réimaginer la Jabbar Lo, une chaussure de basketball de 1971, dans les tons bruns de la célèbre barre chocolatée philippine Choc-Nut. Les détails évoquent les rideaux en dentelle de la maison de sa grand-mère, tandis qu'un patch rappelle les lettres envoyées par son père depuis l'étranger. Cette mixité n'est pas nouvelle ; Wang décrit même cela comme la norme dans la région. “La mode est intrinsèquement hybride ici”, dit-elle. “L'Asie du Sud-Est s'est construite sur des routes commerciales maritimes et des échanges fluides. Tracer des frontières nationales rigides autour d'un héritage partagé reviendrait à ignorer la réalité historique de l'évolution des cultures visuelles asiatiques.”
Above Happy Salma, lauréate du prix Tatler Most Stylish, portant sa kebaya quotidienne et sublimant la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Happy Salma)
Happy Salma, lauréate du prix Tatler Most Stylish, portant sa kebaya quotidienne et sublimant la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Happy Salma)
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À Jakarta et Ubud, l'actrice Happy Salma, lauréate du prix Tatler Most Stylish 2026 en Indonésie et fondatrice de Tulola Jewelry, honore la tenue traditionnelle dans ses looks quotidiens. Elle privilégie souvent la kebaya aux vêtements occidentaux. “Cette préférence vient simplement du fait que, en plus d'être confortable et flatteuse pour ma silhouette, elle me confère une plus grande assurance. En termes d'identité, elle représente celle que je suis : une femme qui admire la tradition tout en vivant dans le monde moderne”, confie-t-elle.
Elle distingue toutefois le port de pièces traditionnelles à leur fonction originelle de leur intégration dans une garde-robe quotidienne. La tenue cérémonielle suit des règles strictes : “Chaque morceau de tissu, motif ou bijou peut servir de symbole de statut ou de sagesse. Lorsque le contexte devient celui de la mode asiatique comme moyen d'expression personnelle, je crois que nous sommes libres de l'associer à tout.”
Si Wang encourage l'incorporation de l'histoire dans les designs contemporains, elle insiste sur le crédit dû aux artisans : les créateurs ne doivent pas prétendre à l'invention exclusive, mais honorer la provenance des motifs, créditer les tisseurs et garantir une rémunération équitable.
Salma a été confrontée aux défis de cette industrie. Le plus grand obstacle pour Tulola, qui puise dans les savoir-faire de l'archipel indonésien, reste la contrefaçon, explique-t-elle. “Il y a une forme de peine à voir ses créations copiées, mais étrangement, une fierté subsiste, car cela signifie que notre travail a un impact.” Produire davantage de bijoux permet également de soutenir les artisans, l'objectif de Tulola étant de bâtir un marché durable pour leur expertise.
Above La collection Kukur illustrant la modernité de la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Proudrace)
La collection Kukur illustrant la modernité de la mode asiatique. (Photo : gracieuseté de Proudrace)
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Proudrace relève le même défi à Manille. La marque travaille avec des tisseurs locaux et le DOST-PTRI, l'institut de recherche textile du gouvernement philippin, sur des tissus produits localement qui marquent sa seconde collection avec Adidas.
“Les créateurs poussent constamment les médiums, réinterprétant des motifs ancestraux pour créer des silhouettes fraîches et contemporaines qui séduisent la nouvelle génération”, explique Wang. “La culture de la tendance se nourrit d'une rotation rapide. Pour la pérennité, il faut soutenir un écosystème complet : des médias de mode indépendants aux chaînes d'approvisionnement éthiques, en passant par une recherche rigoureuse qui honore le travail de production. Si nous célébrons l'esthétique asiatique sur les podiums, nous devons valoriser les mains qui façonnent ces pièces.”
Salma adopte une vision à long terme. “La mode évolue par cycles”, dit-elle. “Il y aura des moments où les gens se lasseront de l'héritage ancestral pour chercher quelque chose de plus moderne, mais, inévitablement, ils y reviendront.”
“Cependant, je crois que tant que les traditions restent vivantes, pratiquées et autorisées à évoluer, les éléments qui leur sont associés, y compris ce que nous portons sur nos corps, continueront d'exister à leurs côtés.”
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