Cover Filigrane Goldstücke von Tulola Jewelry basieren direkt auf den **Asian**-Metallhandwerkstraditionen und historischen Motiven des indonesischen Archipels. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Tulola Jewelry)
Filigrane Goldstücke von Tulola Jewelry basieren direkt auf den **Asian**-Metallhandwerkstraditionen und historischen Motiven des indonesischen Archipels. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Tulola Jewelry)
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Von Tokio bis Taipeh: Eine neue Generation von Asian-Designern setzt auf zeitgenössische Kollektionen, die traditionelle Konzepte in den Fokus rücken.
Bei der Setta gibt es kein Links oder Rechts. Doch diese traditionelle, flache Sandale aus Stroh und Leder aus der Edo-Zeit wird auch heute noch in Tokio getragen – kombiniert zu Yukata, Anzügen oder Zimmermannshosen. Das japanische Designlabel Goyemon hat die Setta als Unda modernisiert: eine von Sneakern inspirierte Sandale mit luftgepolsterter Zwischensohle unter einem traditionellen Riemen. Seit der Gründung durch Ai Onishi und Kenta Takeuchi im Jahr 2018 hat Goyemon durch Kooperationen mit Streetwear-Größen wie Supreme und Neighborhood auch eigene Akzente in der urbanen Mode gesetzt.
Für Takeuchi beruht die Philosophie hinter der Unda auf einer älteren Ökonomie der Sorgfalt. “Im Japan der Edo-Zeit gab es eine Kultur, Dinge durchdacht zu nutzen und ihre Lebensdauer zu verlängern”, erklärt er. “Diese Philosophie ist dem, was wir heute als Nachhaltigkeit bezeichnen, in vielerlei Hinsicht erstaunlich nahe.” Er beschreibt die Methode seines Labels als “Übersetzung von Tradition”. “Eine gute Übersetzung ist niemals nur ein Wort-für-Wort-Ersatz”, fügt er hinzu und erläutert, dass das japanische Wort für Tradition, Dento, diesen Gedanken bereits in sich trage: “Den” stehe für Vermittlung, “To” für Kontinuität. Dieser **Asian**-Ansatz verbindet Historie mit Moderne.
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Above Die Unda-Sandale verkörpert den modernen Asian-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Goyemon)
Die Unda-Sandale verkörpert den modernen Asian-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Goyemon)
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Ein weiteres aktuelles Beispiel für legere **Asian**-Mode sind die Ende 2025 in China erschienenen Adidas-Trainingsjacken zum chinesischen Neujahrsfest. Obwohl der virale Erfolg dieser Stücke kurz als Startschuss für einen neuen Trend gelesen werden konnte, war dies nur ein weiterer Moment in einem Trend, der schon lange vor westlichen Runways begann. Viele Streetstyle-Stars entdecken mittlerweile eine “sehr asiatische Zeit” in ihrem Leben.
“Historisch gesehen betrachtete die globale Mode **Asian**-Kleidung oft durch eine orientalistische Linse – unsere Kleidungsstücke wurden als ornamentale Inspiration ohne Kontext für den westlichen Konsum genutzt”, erklärt Nadya Wang, eine in Singapur ansässige Modehistorikerin und Kuratorin. “Es gibt auch Fälle von Selbst-Orientalisierung, um internationale Anerkennung zu erlangen.”
Heute jedoch hält die neue Generation die Feder. Überall in Asien nutzen Designer ihr Erbe als Material zum Gestalten, statt es als starres Kostüm zu bewahren. “Die heutige Jugend dreht diese Machtdynamik durch Autorenschaft um”, so Wang. “Indem sie ihr Erbe auf eigenen digitalen Plattformen designen, stylen und dokumentieren, werden sie zu selbstbewussten Autoren ihrer Kultur. Sie warten nicht mehr auf Erlaubnis, sondern definieren ästhetische Autorität innerhalb ihrer Gemeinschaften, die dieselbe modische Sprache sprechen.”
Above Vom Ao Dai inspirierter Stil von Fanci Club aus Vietnam. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Fanci Club)
Vom Ao Dai inspirierter Stil von Fanci Club aus Vietnam. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Fanci Club)
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Fanci Club ist ein in Ho-Chi-Minh-Stadt ansässiges Label, das 2018 von Duy Tran gegründet wurde. Die Marke kleidet Stars wie Bella Hadid und Olivia Rodrigo in Stücke, die selbstbewusste Sinnlichkeit ausstrahlen. Für die Herbst-Winter-Kollektion 2026 setzte Tran auf hohe Ao Dai-Ausschnitte, kombiniert mit überraschenden Hautakzenten und vietnamesischen Stickereien.
Tran betont, dass der Einfluss der **Asian**-Herkunft nicht überbewertet werden sollte; das Label dekonstruiere traditionelle Kleidungsstücke, doch es gehe nicht um eine bewusste Referenz in jedem Design. Der sichtbare Einfluss ist eher in den 1990er Jahren zu finden – eine Zeit des großen Wandels in Vietnam, das sich von einer isolierten Nation zu einer wachsenden Marktwirtschaft entwickelte. Dennoch prägt die Identität als Vietnamese die Arbeit, indem sie eine zeitgenössische Perspektive bietet, die über die Grenzen Vietnams hinaus verbindet.
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Above Die Kukur-Kollektion zeigt modernen Asian-Chic. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Proudrace)
Die Kukur-Kollektion zeigt modernen Asian-Chic. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Proudrace)
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Von außerhalb der Philippinen wird filippinische Mode oft auf das Terno reduziert. Doch Rik Rasos, Kreativdirektor von Proudrace, arbeitet lieber mit Klassikern der modernen philippinischen Garderobe: dekonstruierten T-Shirts, Jeans und Sportbekleidung. “Für mich beginnt die filippinische Identität bei dieser Vertrautheit”, sagt er – es geht darum, etwas Alltägliches zu nehmen und unerwartet weiterzuentwickeln, während es erkennbar bleibt.
Im Jahr 2025 überarbeitete Proudrace den Adidas-Basketballschuh Jabbar Lo in den Brauntönen des ikonischen philippinischen Schokoriegels Choc-Nut. Die Details inspiriert von Spitzenvorhängen aus dem Haus seiner Großmutter und Briefmarken-Patches, die an seinen Vater erinnern, unterstreichen diesen **Asian**-Ansatz. Auch die zweite Kooperation, die auf der Manila Fashion Week debütierte, setzt auf lokale Elemente, ähnlich wie Second-Hand-Kleidung aus den sogenannten Ukay-Ukay-Läden ein neues Leben erhält.
Above Tatler Most Stylish-Preisträgerin Happy Salma im Kebaya-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Happy Salma)
Tatler Most Stylish-Preisträgerin Happy Salma im Kebaya-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Happy Salma)
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In Jakarta und Ubud ehrt die Schauspielerin und Tatler-Preisträgerin Happy Salma die traditionelle Kleidung im Alltag. Als Gründerin von Tulola Jewelry bevorzugt sie das Kebaya gegenüber westlicher Kleidung. “Es ist bequem, schmeichelhaft und stärkt mein Selbstbewusstsein. Es repräsentiert meine Identität als jemand, der Tradition in einer modernen Welt bewundert.”
Sie unterscheidet jedoch zwischen traditioneller Kleidung für zeremonielle Zwecke und der modischen Einbindung. Während jedes Motiv im **Asian**-Raum Symbole für Status oder Ethik sein kann, sieht sie die Mode als Raum für freie Selbstentfaltung. Dennoch mahnt sie und Expertin Wang zur Vorsicht bei der Kommerzialisierung: Es dürfe keine exklusive Erfindung beansprucht werden; stattdessen sollten die Handwerker respektiert und fair entlohnt werden.
Above Die Kukur-Kollektion im modernen Asian-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Proudrace)
Die Kukur-Kollektion im modernen Asian-Stil. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Proudrace)
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Proudrace verfolgt einen ähnlichen Weg in Manila, indem das Label eng mit lokalen Webern zusammenarbeitet. “Designer treiben das Medium voran, interpretieren alte Motive neu und schaffen zeitgenössische Silhouetten”, ergänzt Wang. “Für die Langlebigkeit brauchen wir ein ganzes Ökosystem: Unterstützung unabhängiger Medien, Investitionen in ethische Lieferketten und eine rigorose Modeforschung.”
Salma blickt optimistisch in die Zukunft: “Ich glaube, Mode bewegt sich in Zyklen. Auch wenn das Interesse an traditionellem **Asian**-Erbe schwanken mag, wird man immer wieder dazu zurückkehren. Solange diese Traditionen gelebt und weiterentwickelt werden, werden auch die Elemente, die wir am Körper tragen, neben ihnen existieren.”
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