Cover Kepingan emas rumit dari Tulola Jewelry yang mengambil inspirasi daripada tradisi kerja logam dan motif bersejarah kepulauan Indonesia. (Foto: ihsan Tulola Jewelry)
Kepingan emas rumit dari Tulola Jewelry yang mengambil inspirasi daripada tradisi kerja logam dan motif bersejarah kepulauan Indonesia. (Foto: ihsan Tulola Jewelry)
1 / 1
Dari Tokyo ke Taipei, satu generasi pereka Asia kini mengangkat warisan budaya mereka melalui koleksi kontemporari yang menerapkan konsep serta elemen tradisional.
Tiada konsep kiri atau kanan bagi selipar setta. Namun, selipar jerami dan kulit yang rata dari zaman Edo ini masih dipakai di Tokyo hari ini, digandingkan dengan yukata, sut, mahupun seluar jean tukang kayu. Jenama rekaan Jepun, Goyemon, telah memodenkan setta tersebut menjadi Unda: selipar diinspirasikan daripada kasut sukan dengan tapak tengah berkusyen udara di bawah tali selipar tradisional. Dilancarkan oleh Ai Onishi dan Kenta Takeuchi pada 2018, Goyemon juga telah memberikan sentuhan tersendiri pada gaya jalanan (streetwear) melalui kolaborasi dengan jenama fesyen urban, Supreme dan Neighborhood.
Bagi Takeuchi, logik di sebalik Unda berbalik kepada ekonomi penjagaan yang lebih lama. “Di Jepun pada zaman Edo, terdapat budaya menggunakan barangan dengan penuh teliti dan menjadikannya tahan lama,” ujarnya. “Dalam banyak cara, falsafah itu dirasakan amat dekat dengan apa yang kita panggil kelestarian pada hari ini.” Beliau menyifatkan kaedah jenamanya sebagai “menterjemahkan tradisi”. “Terjemahan yang baik bukanlah sekadar menggantikan perkataan demi perkataan,” katanya, sambil menjelaskan bahawa perkataan Jepun untuk “tradisi”, iaitu dento, sudah mengandungi idea tersebut: “den” bermaksud menyampaikan, dan “to” bermaksud kesinambungan.
Baca lebih lanjut: Pengasas Nana Jacqueline mengenai jenama fesyen ‘it-girl’ yang membesar bersama wanita yang menggayakannya
Above Selipar Unda yang menggabungkan elemen tradisional dan moden. (Foto: ihsan Goyemon)
Selipar Unda yang menggabungkan elemen tradisional dan moden. (Foto: ihsan Goyemon)
1 / 1
Satu lagi contoh pakaian kasual dengan pengaruh Asia yang terkini adalah jaket trek Tahun Baru Cina Adidas di China yang dilancarkan lewat tahun 2025, yang tular awal tahun ini; mudah untuk menganggap detik itu sebagai permulaan satu trend. Namun, ia hanyalah satu lagi bab dalam trend yang sudah lama berjalan sebelum pentas peragaan barat dan bintang gaya jalanan mendapati diri mereka, seperti yang disebut dalam meme, “berada pada waktu yang sangat Asia” dalam hidup mereka.
“Dari segi sejarah, fesyen global telah berinteraksi dengan pakaian Asia melalui lensa Orientalis—menganggap pakaian kita sebagai inspirasi hiasan, kadangkala tanpa konteks, untuk penggunaan barat,” kata Nadya Wang, sejarawan fesyen dan kurator yang berpangkalan di Singapura, serta pengasas majalah dalam talian Fashion & Market dan Art & Market. “Terdapat juga contoh pengOrientalan-sendiri di rantau ini dengan tujuan mendapatkan pengiktirafan antarabangsa.”
Apa yang berbeza sekarang ialah siapa yang memegang kuasa. Di seluruh Asia, satu generasi pereka melakukan jenis terjemahan yang sama: melayan warisan sebagai bahan untuk membina, bukan kostum untuk dipelihara. “Belia hari ini mengubah dinamik kuasa ini melalui hak cipta,” kata Wang. “Dengan mereka bentuk, menggaya, dan mendokumentasikan warisan pada platform digital mereka sendiri, mereka merupakan penulis utama budaya mereka yang penuh yakin. Mereka tidak lagi bertanya—atau menunggu—kebenaran. Sebaliknya, mereka menetapkan autoriti estetik mereka sendiri dalam komuniti mereka yang boleh bertutur dan menghargai bahasa fesyen yang sama.”
Above Gaya fesyen Fanci Club dari Vietnam yang diinspirasikan oleh ao dai. (Foto: ihsan Fanci Club)
Gaya fesyen Fanci Club dari Vietnam yang diinspirasikan oleh ao dai. (Foto: ihsan Fanci Club)
1 / 1
Fanci Club merupakan jenama berpangkalan di Ho Chi Minh City yang diasaskan pada 2018 oleh Duy Tran, yang bermula sebagai pengitar semula dan penjual pakaian terpakai. Jenama ini telah menggayakan Bella Hadid, Olivia Rodrigo dan kesemua empat anggota Blackpink dengan rekaan yang menonjolkan sensualitas berkuasa. Untuk koleksi musim luruh-sejuk 2026, Joined, Tran menggunakan garis leher ao dai yang tinggi, diimbangi dengan potongan yang mendedahkan kulit secara tidak dijangka berlatarkan sulaman dan tekstil Vietnam.
Tran berhati-hati untuk tidak membesar-besarkan peranan warisan; jenama itu telah menyahbina pakaian tradisional, katanya, “tetapi saya tidak akan mengatakan bahawa warisan Vietnam adalah sesuatu yang kami sengaja rujuk dalam setiap rekaan Fanci.” Pengaruh yang ketara lebih dekat dengan tahun 1990-an, “terutamanya imej wanita muda yang tinggal di bandar pada tempoh tersebut”. Ia merupakan dekad yang menyaksikan Vietnam mengalami transformasi besar daripada negara terpencil dan miskin kepada ekonomi pasaran yang berkembang pesat dan mengintegrasikan semula diri dengan komuniti global.
Walau bagaimanapun, menjadi warga Vietnam tetap membentuk karyanya; mewakili tanah air, kata Tran, “juga boleh bermaksud membenarkan perspektif Vietnam kontemporari wujud dengan sendirinya dan berharap dapat berhubung dengan orang ramai di luar Vietnam”.
Baca lebih lanjut: Model-model China yang melakar sejarah Victoria’s Secret di Shanghai 9 tahun lalu
Above Koleksi Kukur yang menampilkan rekaan yang unik dan moden. (Foto: ihsan Proudrace)
Koleksi Kukur yang menampilkan rekaan yang unik dan moden. (Foto: ihsan Proudrace)
1 / 1
Dari luar Filipina, fesyen Filipina biasanya digambarkan sebagai terno, gaun berlengan rama-rama yang menjadi terkenal di peringkat global oleh bekas wanita pertama Imelda Marcos, atau kepingan yang menggunakan fabrik piña yang halus, bahan ringan yang diperbuat daripada serat daun nanas.
Namun Rik Rasos, pengasas bersama dan pengarah kreatif Proudrace, sebaliknya bekerja dengan ruji utama dalam almari pakaian Filipina moden: baju-T yang dinyahbina, seluar jean, fabrik sukan, dan kasut sukan. “Bagi saya, kebiasaan itu adalah di mana idea identiti Filipina bermula,” katanya—ia mengambil sesuatu yang biasa dan membawanya ke tempat yang tidak dijangka sambil mengekalkannya sebagai sesuatu yang boleh dikenali. “Terdapat sesuatu yang penting tentang melihat sesuatu rekaan dan berfikir, ‘Saya kenal ini. Saya pernah melihatnya sebelum ini. Ini terasa seperti di rumah.’”
Pada 2025, Proudrace bekerjasama dengan Adidas untuk membayangkan semula Jabbar Lo, kasut bola keranjang yang dikeluarkan oleh jenama sukan itu pada 1971, dalam nada coklat coklat Choc-Nut Filipina yang ikonik. Perinciannya diambil daripada langsir renda di rumah nenek Rasos, dengan tampalan setem yang diinspirasikan oleh surat-surat yang dihantar bapanya dari luar negara. Kolaborasi kedua dengan Adidas bermula di Minggu Fesyen Manila pada September tahun ini, dan dibina di atas warna “susu pekat”. Seperti ramuan itu yang telah menemui jalannya ke dalam begitu banyak pencuci mulut Filipina, begitu juga seluar jean, baju-T dan kasut sukan yang dibeli terpakai dari ukay-ukay—kedai yang menjual pakaian pra-milik dan lebihan—atau diwarisi daripada keluarga, mendapat kehidupan baharu dalam Proudrace.
Percampuran ini bukanlah sesuatu yang baharu; Wang malah menggambarkannya sebagai norma rantau ini. “Pakaian pada dasarnya adalah hibrid [di sini],” katanya. “Asia Tenggara dibina di atas laluan perdagangan maritim dan pertukaran budaya yang cair. Melukis sempadan kebangsaan yang tegar di sekitar warisan bersama adalah mengabaikan realiti sejarah tentang bagaimana budaya material dan visual berkembang melalui hibriditi serantau.”
Above Ikon gaya Happy Salma dalam busana kebaya hariannya yang elegan. (Foto: ihsan Happy Salma)
Ikon gaya Happy Salma dalam busana kebaya hariannya yang elegan. (Foto: ihsan Happy Salma)
1 / 1
Di Jakarta dan Ubud, pelakon dan penerbit Happy Salma, seorang penerima anugerah Tatler Most Stylish 2026 dari Indonesia, serta pengasas dan ketua konsep kreatif Tulola Jewelry, menghormati pakaian tradisional dalam penampilan hariannya. Beliau dikenali kerana lebih menggemari kebaya berbanding pakaian barat. “[Keutamaan ini] timbul kerana selain selesa dan menyanjung bentuk badan saya, ia juga membuatkan saya berasa lebih yakin. Dari segi identiti, ia mewakili siapa saya sebagai seseorang yang mengagumi tradisi sambil hidup dalam dunia moden,” katanya.
Beliau bagaimanapun membezakan antara pemakaian kepingan tradisional untuk tujuan asalnya, dan memasukkannya ke dalam almari pakaian biasa. Pakaian istiadat, bagaimanapun, mempunyai peraturan: “Setiap helai fabrik, motif atau barangan barang kemas boleh berfungsi sebagai simbol atau pernyataan status, etika dan kebijaksanaan. [Tetapi] apabila konteksnya adalah fesyen dan ia digunakan sebagai bentuk ekspresi diri, saya rasa kita bebas untuk menggabungkannya dengan apa sahaja.”
Sama seperti sejarawan Wang yang meminati penggabungan warisan dan sejarah ke dalam rekaan kontemporari, beliau berkata kredit adalah penting: pereka tidak seharusnya mendakwa ciptaan eksklusif, sebaliknya berkongsi dari mana asal motif atau tradisi tersebut, memberi kredit kepada pembuat fabrik, dan memastikan tukang mendapat pampasan yang adil.
Salma telah melihat sisi lain bagi perkara itu. Cabaran terbesar di Tulola, yang mengambil motif dan teknik pertukangan kepulauan Indonesia sebagai mediumnya, adalah peniruan, katanya. “Ada rasa sedih [apabila elemen itu dihasilkan semula], tetapi anehnya, ada juga rasa bangga, kerana itu bermakna apa yang kami lakukan telah memberi impak.” Lebih banyak barang kemas yang dibuat juga bermakna lebih banyak kerja untuk tukang, dan matlamat Tulola adalah untuk membina pasaran bagi kemahiran mereka yang boleh bertahan selama beberapa generasi.
Above Koleksi Kukur yang menampilkan rekaan yang unik dan moden. (Foto: ihsan Proudrace)
Koleksi Kukur yang menampilkan rekaan yang unik dan moden. (Foto: ihsan Proudrace)
1 / 1
Proudrace sedang menangani persoalan yang sama dari Manila. Jenama ini bekerja dengan penenun tempatan dan, bersama institut penyelidikan tekstil kerajaan Filipina, DOST-PTRI, mengenai tenunan yang dihasilkan secara tempatan, yang menandakan koleksi keduanya dengan Adidas.
“Pereka juga sentiasa mendorong medium ke hadapan, mentafsir semula motif lama dan mencipta siluet kontemporari yang segar yang menarik minat generasi baharu,” kata Wang. “Budaya trend berkembang pesat dengan perolehan pantas dan pengkomersialan estetik. Untuk jangka hayat, kita memerlukan sokongan seluruh ekosistem: menyokong media fesyen bebas, melabur dalam rantaian bekalan tukang yang beretika, dan memupuk kesarjanaan fesyen yang ketat yang menghormati tenaga kerja pengeluaran. Jika kita meraikan estetik [warisan] di pentas peragaan, kita mesti menghargai tangan yang menghasilkannya.”
Salma mengambil pandangan jangka panjang. “Saya rasa fesyen cenderung bergerak dalam kitaran,” katanya. “Mungkin akan tiba masanya orang bosan dengan warisan nenek moyang dan mahukan sesuatu yang lebih moden, tetapi akhirnya, akan tiba masanya mereka kembali kepadanya.”
“Walau bagaimanapun, saya juga percaya bahawa selagi tradisi terus dihidupkan, diamalkan, dan dibenarkan berkembang, elemen yang berkaitan dengannya—termasuk apa yang kita pakai pada tubuh kita—akan terus wujud bersamanya.”
Topics
