Cover 專訪時裝設計師 柯瑋倫（Photo: Yonn Lin）
專訪時裝設計師 柯瑋倫（Photo: Yonn Lin）
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當代時裝越走越快，但在伏流裡，創作回到最原始的身體與情緒。柯瑋倫把理性拆開、把感性攤開，重新問自己為什麼要做衣服的地方。
柯瑋倫，ALLENKO3 主理人，一位將「身體」視為創作核心的時裝設計師。他的設計不追求華麗，也不以潮流為標準，而是從骨骼、肌理與線條之間尋找感性的秩序。對他而言，服裝是一場關於控制與釋放的辯證，它既是結構的延伸，也是情緒的出口。《伏流 UNDERCURRENT》是他近期的重要實驗場，結合機能品牌 WISDOM，以「新物種」為題，從機能與感性之間建立新的平衡，展現他對時尚語言的再定義。
「這大概是自由業的詛咒吧。」柯瑋倫笑說。生活與工作早已難以分界，創作的念頭常在意想不到的時刻出現。靈感不在辦公桌前，而是在煙霧、陽光或沉默之間流動。「放空後，想法才會平穩地流進來。」他習慣讓自己短暫脫離思考，重新打開感官的節奏。對他來說，創作並非追求效率，而是一場與時間對話的練習，一種在壓力與空白之間找到呼吸的能力。他自嘲是「穿皺衣服的設計師」，不太在意外界的看法，也不強迫自己維持所謂的設計師形象。那份鬆弛與自我調節的態度，也滲進作品裡，乾淨、理性，卻始終保有一點溫度與人味。
Above 專訪時裝設計師 柯瑋倫（Photo: Yonn Lin）
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人體與結構之間
求學時期，柯瑋倫原本就讀屏科大，起初想轉到工業設計系。某天偶然看見服裝展演，台上的光影與布料流動讓他意識到，衣服可以是一種藝術，而不是附屬於身體的裝飾。那場表演成為轉折點，讓他決定留下。「服裝常常有一種時效性，讓我覺得不悅。研究人體結構，讓我能抵抗流行，回到自己身上。」這份思考，成為 ALLENKO3 的品牌基礎。
受到 AITOR THROUP STUDIO 的啟發，他開始研究骨架與皮膚之間的張力，嘗試以結構重現人體的動態與重量感。品牌標志裡的脊椎符號，象徵支撐、韌性與內在的核心力量。「那是我給自己一個繼續做衣服的理由。」他說。這種以身體為中心的創作方式，讓服裝成為觀察情緒的載體。形體的變化、布料的伸展與皺摺，都像是一種對話。從早期的〈殼〉系列，到最新的《Neo Breed》，他的設計始終圍繞著身體與情感的關係，試圖在結構中找到柔軟的共鳴點。
《伏流 UNDERCURRENT》是近年最個人的展演計畫，也是從台北時裝週抽身後的自我回應。這場展覽由三位設計師共同策劃，象徵台灣設計社群的文化底流，那些不在主流視線裡卻默默推動著創作能量的人。「我現在變得更自私一點，只想照顧自己人。」他笑著說。這份直白的自覺，透露出被現實磨練後的清醒與成熟。「比起主題，我更在意的是我們之間的連結。」在他看來，《伏流》不只是展覽，而是一場屬於設計師與朋友之間的聚合，一種凝結共鳴的社群實驗。
Above 專訪時裝設計師 柯瑋倫（Photo: Yonn Lin）
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之後的自己
被問到「當機能成為第二層皮膚，我們是否仍是原本的自己？」時，他思索片刻才開口：「那是外殼與內在的交錯。殼既是防護，也是感受。」這句話幾乎可以概括他多年來的創作信念，理性與感性並存，功能與詩意共生。對他而言，服裝的任務不只是裝飾，更是情緒的延伸，一層能被感知的鎧甲。
設計對他來說是一種自我紀錄。「擇善固執吧。」他笑說，語氣裡既有自嘲也有認真。創作之外，他最愛打籃球，因為那是少數能讓他完全不去想設計的時刻。「那時腦中沒有品牌，只有比賽的勝負。」若有一天不再做服裝，他希望能專注於刺青與畫畫，去體驗那種更直接、更即時的創作。「服裝的時間太長，刺青讓我立刻看到結果。」他說得平靜，卻帶著一種實在的倦意與滿足。
談起未來，柯瑋倫希望 ALLENKO3 能被記得為一個有明確語言與態度的品牌。「也許大家會記得那個做脊椎外套的人吧。」他想了想，又補上一句：「但希望那些衣服，還是能讓人感覺到一點溫度。」那份溫度或許正是他與品牌之間的伏流，潛藏、安靜，卻持續推動著創作往前。
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