De labios púrpuras a una capa con versos del Bhagavad Gita, la evolución del estilo de Aishwarya Rai Bachchan nunca se trató de ir a lo seguro

Para 2014, el vocabulario estilístico había cambiado radicalmente. Respondió a sus detractores con un vestido de corte sirena en color oro de Roberto Cavalli, con un patrón entrecruzado, un corpiño que ceñía la cintura y una larga cola, realzado por labios rojos. Las joyas se redujeron a un único anillo de cóctel de piedra amarilla, una señal de que Aishwarya Rai Bachchan confiaba en que el vestido sostendría el look por sí solo.

Un año después recurrió a Ralph & Russo, vistiendo un traje en tono marfil con pliegues arquitectónicos y un corpiño con detalles oscuros. Sus volantes escalonados y aplicaciones florales en azul marino se complementaron con pendientes de diamantes en forma de estrella y uñas oscuras, marcando su transición hacia vestidos construidos como esculturas en lugar de simples prendas de noche.

Ese año, Aishwarya Rai Bachchan lució un vestido floral con aplicaciones del diseñador libanés-estadounidense Rami Kadi, supuestamente confeccionado por cinco sastres durante 300 horas, pero nadie miraba el bordado. Su pintalabios lila eclipsó el vestido sin hombros y encendió Twitter, mientras varios diseñadores indios comentaron a la prensa que el color chocaba con el atuendo. Ella respondió que trata la moda como un arte, y en retrospectiva, el labial púrpura se interpreta como la primera señal de que estaba dispuesta a ser divisiva deliberadamente.

Los dos años siguientes pertenecieron al modisto filipino radicado en Dubái, Michael Cinco. En 2017, canalizó a Cenicienta con un vestido de baile azul polvo, llevado con el pelo liso y labios oscuros, un look tan exitoso que se convirtió en sinónimo de su personalidad en Cannes. Aishwarya Rai Bachchan demostró una vez más su capacidad de transformar la alfombra roja.

Por si se lo perdió: El estilo de Winona Ryder en los 90: 8 de sus looks más icónicos que la convirtieron en un referente de moda

Cinco regresó al año siguiente con un vestido de mariposa que, bordado en cristales de Swarovski ultra-violeta, requirió 3.000 horas de trabajo manual; el diseñador declaró que su intención era capturar la metamorfosis de una mariposa. Las joyas siguieron la línea del bordado, con pendientes de candelabro de gemas rosas y un anillo en tonos a juego, resaltando la elegancia de Aishwarya Rai Bachchan.

En 2019 optó por un estilo gráfico. Para su segundo look ese año, llevó un vestido de Ashi Studio con los hombros al descubierto y capas, cuyas plumas blancas enmarcaban gotas de diamantes marquise rodeadas de piedras negras, con un ojo ahumado en plata que completaba el efecto monocromático que Aishwarya Rai Bachchan lució con maestría.

Regresando tras la pandemia, Aishwarya Rai Bachchan lució un dramático vestido floral y negro de Dolce & Gabbana Alta Moda para el estreno de “Top Gun: Maverick”. El vestido de seda negra estaba cubierto de flores multicolores hechas a mano y se combinó con joyas de la línea Alta Gioielleria de la firma, incluyendo un anillo de zafiros y diamantes.

No se pierda: Van Cleef & Arpels da a su trébol Alhambra una nueva capa de esmalte

Este fue el año en que la silueta fue más allá de lo convencional. Para la proyección de “Indiana Jones y el Dial del Destino”, Aishwarya Rai Bachchan vistió una creación futurista de capucha plateada, hecha a medida por la firma azerbaiyana Sophie Couture, cuya capucha de lentejuelas era lo suficientemente densa para parecer una armadura, terminada con un lazo negro, labios rojo intenso y un anillo de diamantes.

Aishwarya Rai Bachchan llegó con la muñeca lesionada y el dúo de diseñadores Falguni y Shane Peacock construyó el look en torno a ella: un vestido personalizado en blanco y negro diseñado para complementar el yeso blanco en su brazo derecho, con flores y placas de oro fundido en 3D. Aros escultóricos y un anillo de oro abovedado trasladaron el metal martillado del vestido a las joyas. Aunque los críticos en línea fueron severos, ella comentó a Vogue que los diseñadores lo llamaron un brillo dorado, mientras que para ella fue simplemente mágico.

Aquí es donde la historia de Aishwarya Rai Bachchan giró hacia la India con convicción real. Tras inaugurar el evento con un sari Banarasi color marfil de Manish Malhotra con un collar de más de 500 quilates de rubíes de Mozambique y diamantes sin tallar en oro de 18 quilates, regresó con un diseño de Gaurav Gupta. El vestido de terciopelo negro fue bordado a mano con plata, oro y carbón, cubierto de cristales de vidrio; sobre él reposaba una capa de brocado Banarasi tejida a mano en Benarés e inscrita con un “shloka” sánscrito del Bhagavad Gita. El verso, que aconseja actuar sin apego a los resultados, convirtió un vestido de alta costura en una declaración personal.

El look de apertura de este año cerró el arco de Aishwarya Rai Bachchan por completo. Vistió del diseñador indio Amit Aggarwal, cuyo vestido azul abisal, inspirado en la luz cósmica y el espacio infinito, requirió más de 1.500 horas de artesanía. Su superficie esculpida se combinó con un collar de zafiros y diamantes, comparado inmediatamente con una de sus apariciones más famosas de hace dos décadas: el vestido azul marino de Roberto Cavalli que usó con un collar de serpiente. La diferencia entre ambos es reveladora: el vestido de 2006 era la visión de glamour de una casa europea, mientras que la versión de 2026 fue creada en la India con una técnica propia de su diseñador.

LEA AHORA

Calvin Wang y Vincent Raffin presentan Pen Mané, su nueva marca de joyería inspirada en la resiliencia

La joyería talismán es tendencia y revela mucho sobre nuestra incertidumbre actual

Nathalie Verdeille sobre cómo llevar el icónico “Bird on a Rock” de Tiffany & Co a la alta joyería por primera vez