Cover Das Tragen von hochwertiger Kleidung verbindet uns täglich mit der Kunst der Mode.
Das Tragen von hochwertiger Kleidung verbindet uns täglich mit der Kunst der Mode.
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“Anziehen” lehrt uns, zu staunen und die Kleidung, die uns täglich umgibt, wertzuschätzen
Als Blanche Singer, die Tochter des Nähmaschinen-Tycoons Isaac Singer, 1888 in Paris heiratete, beschrieb der New York Herald Tribune die Garderobe der Gäste auf eine Weise, die heute fast fremd anmutet. Die Braut trug Peau-de-Soie, eine schwere Seide mit sanftem Glanz im Wert von 30.000 Francs; ihre Mutter, die Herzogin de Camposelice, wählte Perlengrauseide; die Prinzessin von Scey-Montbéliard erschien in zartem Rosé und die Prinzessin von Sachsen-Coburg-Gotha in hellblauer Seide mit Spitze, Perlen und Federn. Königin Isabella trug rosa gestreifte Seide mit Perlen und einen persischen Überwurf. Öfter als jedes andere Kleidungsstück, das wir heute kennen, wurde damals jedes Detail genau benannt, doch eines fehlte: der Markenname.
Was Sofi Thanhauser in ihrem Werk “Anziehen” – einer Geschichte über Textilien und Kleidung – bemerkt, ist das völlige Fehlen von Markennamen in diesem Bericht. Würde heute ein ähnliches Ereignis stattfinden, so Thanhauser, wären Begriffe wie Peau-de-Soie längst durch Givenchy oder Dior ersetzt worden. Gleichzeitig verschwinden Begriffe, die die Beschaffenheit der Kleidung beschreiben – vom Schnitt über den Saum bis hin zum Fall des Stoffes – zunehmend aus unserem Sprachgebrauch. Konsumenten sollen das Modehaus erkennen, nicht die Konstruktion hinter einem Kleid verstehen. Dieses kleine Detail verbirgt eine große Geschichte, die Thanhauser auf 450 Seiten nachzeichnet. Organisiert nach Materialien – Leinen, Baumwolle, Seide, Synthetik und Wolle – ist “Anziehen” mehr als eine Materialgeschichte; sie stellt die fundamentale Frage: Welchen wahren Wert hat unsere Kleidung?
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Die Macht der Mode: Kleidung als politisches Instrument
Wenn es eine historische Persönlichkeit gab, die die politische Macht der Mode früh erkannte, dann war es Ludwig XIV. In “Anziehen” wird deutlich, wie sehr seine Strategien das heutige Bild der Luxusindustrie geformt haben.
Als Ludwig 1643 den Thron bestieg, dominierten spanische Stile den europäischen Adel. Die charakteristische schwarze Farbe der spanischen Elite war extrem kostbar, gewonnen aus Farbstoffen aus Mexiko, und unterstrich die Größe des Imperiums. Frankreich hingegen kaufte Spitze und Glas in Venedig, Seide in Mailand und Teppiche in Brüssel. Ludwig XIV. änderte mit seinem Finanzminister Jean-Baptiste Colbert dieses Gleichgewicht durch ein ambitioniertes Projekt: hohe Steuern auf Luxusimporte und die Förderung lokaler Handwerker, um die französische Mode zum globalen Maßstab zu machen.
Above Luxuriöse Mode und hochwertige Stoffe unterstreichen den zeitlosen Stil eleganter Kleidung.
Luxuriöse Mode und hochwertige Stoffe unterstreichen den zeitlosen Stil eleganter Kleidung.
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Colbert verfügte sogar, dass neue Stoffmuster zweimal jährlich erscheinen mussten. Ab dem 1. November musste der Hof von leichter Seide auf Samt und Satin wechseln. Die Muster änderten sich jährlich, sodass Mode aus der “letzten Saison” sofort erkennbar war. Im Jahr 1668 erließ Ludwig XIV. ein Dekret, das Höflinge dazu verpflichtete, stets modisch gekleidet zu sein. Viele Strukturen der modernen Modeindustrie – Kollektionszyklen, saisonaler Wechsel und der ständige Drang nach Neuem – haben ihren Ursprung in dieser französischen Industriestrategie.
Während der Ära von Ludwig XIV. beschäftigte die Modeindustrie etwa ein Drittel der Pariser Arbeiter. Colbert verglich die Mode für Frankreich mit den Silberminen Perus für Spanien. Durch die staatliche Förderung wurde Lyon zum Zentrum der europäischen Seidenproduktion. Auch die Kommunikation wurde professionalisiert: Mit dem “Mercure Galant” ab 1672 und der Publikation “Mode des französischen Hofes” wurden Trends verbreitet, während Wachs- oder Holzpuppen als Botschafter der Mode durch Europa reisten. Diese Puppen genossen teilweise sogar diplomatische Immunität. Ein Kleid signalisierte damals nicht nur Macht, es bestimmte, wer dieser Macht nahe sein durfte.
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Vom Handwerk zur Marke
Während sich die Mode zu einer gigantischen Industrie entwickelte, wuchs die Distanz zwischen denen, die Kleidung tragen, und denen, die sie fertigen. Vor der Industrialisierung war die Herstellung von Kleidung ein Prozess, der ebenso viel Zeit in Anspruch nahm wie die Beschaffung von Lebensmitteln.
In einer industriellen Umgebung ist Kleidung heute günstiger und verfügbarer, aber die Produktionsschritte sind über die ganze Welt verteilt. Design erfolgt an einem Ort, Rohstoffe stammen von einem anderen, gewebt wird an einem dritten und genäht in einem vierten Land. In diesem globalisierten System ist die Marke das effektivste Instrument, um alles zu einer konsistenten Identität zu verknüpfen. Doch Thanhauser wirft eine wichtige Frage auf: Was passiert, wenn der Markenname zur einzigen Referenz wird, mit der wir Kleidung verstehen, während das Wissen um Materialien und Konstruktion verloren geht?
Above Die sorgfältige Auswahl der richtigen Kleidung erfordert heute ein tieferes Verständnis für Material und Herkunft.
Die sorgfältige Auswahl der richtigen Kleidung erfordert heute ein tieferes Verständnis für Material und Herkunft.
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Der Designer Paul Poiret kritisierte bereits vor einem Jahrhundert die Tendenz, “mittelmäßige Waren unter einem renommierten Label” zu verkaufen. In der modernen Modebranche, von High-End bis Fast Fashion, fungiert die Marke als eigenes Machtinstrument. Doch wo bleibt das Handwerk in dieser Welt der großen Labels?
Zwei Welten der Kleidung in Vietnam
Vietnam bietet für Thanhauser eine faszinierende Perspektive, da sich hier beide Welten der Kleidung begegnen. In Ho-Chi-Minh-Stadt sah sie, wie Kunden Stoffe auswählen und zu Schneidern bringen, um maßgeschneiderte Stücke anzufertigen – eine intime Verbindung zwischen der Person und dem Material.
Above Maßgeschneiderte Kleidung zeugt von einer besonderen Wertschätzung für das Textilhandwerk.
Maßgeschneiderte Kleidung zeugt von einer besonderen Wertschätzung für das Textilhandwerk.
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Doch nur eine kurze Fahrt entfernt zeigt sich das andere Gesicht der Branche. In der Industriezone Bien Hoa produzieren Fabriken wie Fashion Garments Limited für Weltmarken wie Nike, Under Armour oder Victoria’s Secret. Hier wird Kleidung in einem hocheffizienten, globalen System hergestellt, weit entfernt vom ursprünglichen Designprozess.
Am Ende des Buches kehrt Thanhauser zur Wolle zurück und zeigt Netzwerke, die versuchen, das lokale Handwerk wieder mit dem Material zu verbinden. Die Geschichte der Kleidung ist hart und sollte nicht romantisiert werden, doch am Ende erinnert uns “Anziehen” an eine einfache Wahrheit: Bevor Kleidung zur Mode wurde, war sie ein wunderbares Objekt, das wir jeden Tag am Körper tragen – es ist Zeit, wieder darüber zu staunen.
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