5 dấu ấn chỉ có tại đế chế thời trang mang tên “Giorgio Armani”

Kể từ đó, Milan với cái tên Armani làm biểu tượng đã vươn lên thành một trong những thủ phủ thời trang quan trọng của thế giới. Ông đã mang thời trang Ý chạm đến thời đại huy hoàng của Hollywood, bằng hàng trăm bộ cánh trên thảm đỏ Oscar của Jodie Foster, Cate Blanchett, Julia Roberts. Armani đã thực sự biến thời trang “Made in Italy” trở thành nhãn hiệu đi kèm với sự thanh lịch và chuẩn mực quốc tế.

Nếu Coco Chanel từng giải phóng phụ nữ khỏi corset, thì Giorgio Armani lại trao cho Hollywood một vũ khí mới mang tên thời trang thảm đỏ. Trước khi ông xuất hiện, Oscar hay Cannes chỉ đơn giản là những buổi dạ tiệc long trọng, nơi các minh tinh khoác lên bất kỳ chiếc váy dạ hội nào vừa ý. Armani đã biến những sự kiện đó thành một nghi thức văn hóa toàn cầu, khiến mỗi lần các ngôi sao bước đi trên thảm đỏ là một tuyên ngôn về gu thẩm mỹ và bản sắc.

Đọc thêm: Hành trình chưa kể của Lê Thanh Hương: Từ triết lý Nhật Bản đến giá trị tự thân của phụ nữ Việt Nam

Năm 1978, Diane Keaton lặng lẽ xuất hiện trên thảm đỏ Oscar trong bộ trang phục Giorgio Armani giản dị. Hai năm sau, American Gigolo biến Richard Gere cùng bộ suit Armani thành biểu tượng màn bạc, khắc sâu hình ảnh “Hollywood chic” vừa quyến rũ, mềm mại và vượt khỏi mọi khuôn khổ nặng nề. Từ điện ảnh, Armani tiến thẳng vào Hollywood, và chỉ vài năm sau đã trở thành cái tên mà mọi ngôi sao muốn đồng hành.

Bước đi mang tính chiến lược nhất là năm 1988, khi Armani mở cửa hàng tại Rodeo Drive và mời Wanda McDaniel, một cây bút sắc sảo và thạo đời làm cầu nối với giới giải trí. Kết quả là năm 1990, lễ trao giải Oscar bỗng chốc trở thành sàn diễn thu nhỏ của Giorgio Armani, đến mức báo chí gọi đó là “The Armani Awards”. Julia Roberts, Jodie Foster, Michelle Pfeiffer, Jessica Lange… đều đồng loạt chọn trang phục do ông thiết kế như thể sự sang trọng chỉ có thể phát âm bằng một cái tên duy nhất - Armani. 

Trong thế giới thời trang, hiếm có nhà thiết kế nào vừa giữ vững được cá tính sáng tạo, vừa trực tiếp lèo lái một hệ sinh thái khổng lồ trải dài từ trang phục đến phong cách sống. Giorgio Armani là ngoại lệ hiếm hoi ấy. Không dựa vào tập đoàn thời trang lớn và chia sẻ quyền lực sáng tạo với bất kỳ giám đốc nghệ thuật nào, ông một mình gánh vác toàn bộ “đa vũ trụ Armani” - từ Giorgio Armani, Emporio Armani, Armani Exchange cho đến Armani Privé thiên về dòng Haute Couture, rồi mở rộng sang nội thất với Armani Casa, ẩm thực với Armani Ristorante, khách sạn với Armani Hotels và thậm chí cả lĩnh vực bất động sản.

Điều kỳ diệu nằm ở chỗ, dù trải dài trên nhiều lĩnh vực, tất cả vẫn nói cùng một ngôn ngữ: Sự thanh lịch không phô trương, sự cân bằng tinh tế của hình khối và tinh thần tĩnh lặng đậm chất Ý. Chính sự nhất quán ấy khiến “phong cách Armani” vượt ra ngoài phạm vi của một thương hiệu thời trang để trở thành một triết lý sống toàn cầu, nơi sang trọng không còn là dấu hiệu nhận diện bên ngoài mà là trải nghiệm được thấm đẫm trong từng không gian, món ăn hay đường chỉ may.

Trong thế giới xa xỉ, nơi những tập đoàn khổng lồ như LVMH hay Kering chi phối gần như toàn bộ sân chơi, Giorgio Armani vẫn kiên định giữ cho thương hiệu của mình độc lập. Hơn nửa thế kỷ, ông không đánh đổi sự tự do sáng tạo để lấy nguồn vốn khổng lồ. Đó vừa là một hành động liều lĩnh, vừa là biểu tượng cho lòng kiêu hãnh Ý - một niềm tin rằng di sản cá nhân có thể trường tồn mà không cần nương nhờ những ông lớn thời trang khác. 

Armani là cổ đông duy nhất, người nắm toàn bộ quyền kiểm soát đế chế mang tên mình. Với ông, Armani không thể bị hòa tan trong biển cả xa xỉ toàn cầu, nó phải là một hòn đảo biệt lập nhưng sáng rực, mang trong mình bản sắc riêng không thể nhầm lẫn. Đó là tầm nhìn của một người không chỉ nghĩ cho hiện tại, mà còn nhìn xa hơn cho tương lai, ngay cả khi ông đã rời khỏi thế gian.

Trong suốt hành trình của mình, Giorgio Armani lại để lại một di sản khác biệt và mang tính tiên phong lớn: Sự nhân văn. Vào đầu những năm 2000, khi ngành thời trang vẫn tôn sùng hình ảnh người mẫu “size 0”, Armani là một trong những tên tuổi lớn đầu tiên dám cấm người mẫu có chỉ số BMI dưới 18 xuất hiện trong show diễn của mình.

Quyết định này không chỉ chống lại những bi kịch do rối loạn ăn uống trong giới người mẫu, mà còn là lời tuyên bố mạnh mẽ rằng cái đẹp không thể đánh đổi bằng sức khỏe con người. Trong một ngành công nghiệp vốn thường bị chỉ trích vì nuôi dưỡng tiêu chuẩn phi thực tế, Armani đã bước ra như một nhà tiên phong, tái định nghĩa quan điểm rằng thời trang không bao giờ nên song hành cùng sự hủy hoại. Chính sự nhân văn trong từng đường kim mũi chỉ đã khiến thương hiệu Giorgio Armani vượt lên trên khái niệm thời trang, trở thành một chuẩn mực về cái đẹp bền vững và an toàn.

Sự ra đi của tượng đài thời trang Ý đã để lại một tiếc nuối lớn cho giới mộ điệu. Trong những năm tháng tới, khi chúng ta khoác một chiếc blazer màu be, bước vào một khách sạn Armani ở Dubai, hay chạm tay lên mặt bàn của Armani Casa, sẽ vẫn còn đó một Giorgio Armani lặng lẽ, tinh tế và mãi trường tồn trong trái tim những người yêu thời trang trên toàn cầu. 

ĐỌC NGAY

Khám phá bí quyết trẻ hóa vượt thời gian của giới thượng lưu Việt cùng La Prairie Life Matrix Cream

Nước hoa biểu tượng với hơn 170 năm của Guerlain khiến G-Dragon “phải lòng”

Louis Vuitton chính thức đặt chân vào lãnh địa sắc đẹp cùng La Beauté