Cover Un visiteur lors de l'édition 2025 de Art SG, la principale foire d'art international d'Asie du Sud-Est (Photo : Art SG)
Un visiteur lors de l'édition 2025 de Art SG, la principale foire d'art international d'Asie du Sud-Est (Photo : Art SG)
1 / 1
De retour en janvier 2026, Art SG entame un chapitre décisif. Le cofondateur Magnus Renfrew explique comment l'intégration de Sea Focus et l'expansion des initiatives curatoriales renforcent le rôle de Singapour comme point de rencontre pour l'art contemporain, les idées et les récits régionaux
La quatrième édition de Art SG arrive ce mois de janvier avec une ambition renouvelée. Alors que la principale foire d'art international d'Asie du Sud-Est se prépare à accueillir de nouveau les meilleures galeries, institutions et collectionneurs à Singapour, ses organisateurs voient ce moment comme un seuil décisif—celui qui maintiendra l'élan de la foire et renforcera la position de la ville en tant que point de rencontre mondial pour l'art contemporain.
Le cofondateur de Art SG, Magnus Renfrew, observe un changement notable dans la façon dont le monde conçoit désormais l'Asie. “La terminologie employée pour parler de l'Asie a évolué, passant de l'Asie-Pacifique à l'Indo-Pacifique”, note-t-il—une évolution qui, selon lui, “démontre une plus grande pertinence pour Singapour”, qui s'impose naturellement comme “le hub de facto et reconnu de l'Indo-Pacifique”. C'est un point de vue de plus en plus partagé par le monde de l'art. Alors que l'attention s'étend au-delà des centres historiquement dominants de l'Asie de l'Est, l'Asie du Sud-Est—qui abrite 600 millions d'habitants et un écosystème créatif en évolution rapide—est devenue un site d'intérêt croissant. Renfrew y voit à la fois une opportunité culturelle et une logique de marché : une région à l'échelle de l'Europe qui mérite depuis longtemps sa propre plateforme internationalement respectée.
Art SG a assumé ce rôle de manière décisive. De retour du 23 au 25 janvier 2026 (avec une avant-première VIP et un vernissage le 22 janvier) et présentée par le partenaire fondateur et principal UBS, la foire rassemble de grandes galeries internationales et des noms établis d'Asie du Sud-Est au Sands Expo and Convention Centre. Cette année voit la participation de White Cube, Thaddaeus Ropac et Neugerriemschneider, aux côtés de nouveaux venus tels que Castelli Gallery de New York, Ashvita’s de Chennai, et une présentation conjointe d'Antenna Space (Shanghai) et Commonwealth and Council (Los Angeles). Les piliers régionaux, dont Ames Yavuz, STPI, Sullivan+Strumpf, Richard Koh Fine Art et Gajah Gallery, reviennent pour présenter des pratiques contemporaines qui continuent de gagner en visibilité mondiale. Pour les collectionneurs, cette convergence crée un paysage où les voix les plus fortes de la région rencontrent des propositions fascinantes du monde entier.
Au cas où vous l'auriez manqué : L'art de notre temps : Mary Rozell sur l'approche d'UBS en matière de collection d'art et de soutien aux artistes
Above Le cofondateur de Art SG, Magnus Renfrew (Photo : Art SG)
Le cofondateur de Art SG, Magnus Renfrew (Photo : Art SG)
1 / 1
L'évolution la plus marquante cette année est l'intégration de Sea Focus, la principale plateforme pour l'art contemporain d'Asie du Sud-Est, au sein de Art SG. Fondée par le STPI et commandée par le National Arts Council, Sea Focus a passé sept éditions à bâtir une plateforme définie par une curation rigoureuse et un engagement profond envers la production artistique sud-est asiatique. Son édition 2026, curatée par John Z W Tung avec la consultation artistique de la directrice exécutive du STPI, Emi Eu, explore le thème de “The Humane Agency”, mettant en lumière les artistes comme agents de compassion répondant aux questions de conflit, d'écologie et de communauté.
Intégrer Sea Focus dans Art SG tout en conservant son indépendance était essentiel. “Sea Focus a toujours été défini par une vision curatoriale forte”, souligne Renfrew. “C'est vraiment notre intention de ne pas interférer avec cette vision.” Pour les collectionneurs, tant régionaux qu'internationaux, les avantages sont immédiats : un accès par billet unique à une expérience intégrée qui fusionne la profondeur curatoriale de Sea Focus avec l'envergure mondiale de Art SG. Le résultat est une rencontre plus riche et multi-perspective qui traverse les segments de marché, les conversations institutionnelles et les découvertes émergentes. Ensemble, ils forment l'un des événements phares de la Singapore Art Week (SAW), signalant non seulement une échelle, mais une compréhension affinée de la place de Singapour dans le paysage culturel indo-pacifique.
Above Vue de l'installation “Reading by an Artist” (2023–en cours) de John Clang à la Fost Gallery (Photo : John Clang)
Vue de l'installation “Reading by an Artist” (2023–en cours) de John Clang à la Fost Gallery (Photo : John Clang)
1 / 1
Art SG 2026 introduit également des programmes élargis qui approfondissent son dialogue régional. Un partenariat culturel majeur avec le Rockbund Art Museum (RAM) de Shanghai amène son directeur exécutif et conservateur en chef X Zhu-Nowell au rôle de conservateur du film et de l'art de la performance pour Art SG, inaugurant un secteur dédié à l'Art de la Performance. Parmi ses temps forts figure une présentation de l'artiste singapourien John Clang, explorant le rituel, la domesticité et la réflexion communautaire.
Parallèlement, Wan Hai Hotel: Singapore Strait, une collaboration RAM–Art SG, transforme le hall de The Warehouse Hotel en une exposition immersive façonnée par la pensée archipélagique et l'identité maritime. Présentant des œuvres et des performances de Stephanie Comilang, Ho Tzu Nyen, Martha Atienza, Robert Zhao, Dawn Ng et bien d'autres, le projet positionne l'hôtel comme un lieu de rencontre artistique et un moment fort de la SAW.
Un autre début significatif est l'initiative TVS pour l'art contemporain indien et sud-asiatique, qui met un coup de projecteur dédié sur les pratiques de l'Inde et de la région. Curatée par Studio Public Memory et dirigée par Srinivas Aditya Mopidevi, l'initiative comprend “South Asian Insights”, un pavillon mettant en vedette Vadehra Art Gallery, Sakshi Gallery et Latitude 28. “Nous pensons que l'Inde est une partie fondamentale de l'histoire pour Singapour et pour l'Asie du Sud-Est”, explique Renfrew, “et nous voulons encourager cela.”
Lire plus : Le plus jeune directeur du Rockbund, X Zhu-Nowell, sur sa rencontre avec Ai Weiwei, l'écosystème artistique de Hong Kong et une nouvelle génération d'expérience muséale
Above Une présentation de “Wan Hai Hotel: Breaking the Waves” (2024) au Rockbund Art Museum, Shanghai (Photo : Leo/Rockbund Art Museum)
Une présentation de “Wan Hai Hotel: Breaking the Waves” (2024) au Rockbund Art Museum, Shanghai (Photo : Leo/Rockbund Art Museum)
1 / 1
UBS renforce son engagement envers l'art contemporain avec le lancement du Art SG Futures Prize—un prix de 10 000 $ US récompensant un artiste émergent exceptionnel du secteur Futures—aux côtés d'une présentation de la collection d'art UBS de l'œuvre I Love You (2007) de Melati Suryodarmo au UBS Art Studio. La performance de cinq heures capturée en vidéo, dans laquelle la répétition et l'effort physique transforment une simple déclaration en une méditation sur la vulnérabilité et l'endurance, souligne la conviction d'UBS dans le pouvoir de l'art à susciter le dialogue et à soutenir la prochaine génération de voix créatives.
Pendant ce temps, le Fonds SAM Art SG lancé l'année dernière continue de soutenir l'acquisition par le Singapore Art Museum (SAM) d'art contemporain international dans une perspective sud-est asiatique, avec 150 000 SGD réservés aux œuvres présentées à Art SG 2026. Soutenu par les mécènes Carmen Yixuan Li, Pure Yichun Chen et des donateurs anonymes, et guidé par la directrice de la foire Art SG, Shuyin Yang, le Fonds renforce le rôle de la foire en tant que plateforme de collection tout en garantissant que les acquisitions entrent dans les expositions publiques et les programmes du SAM. Son édition inaugurale a vu des œuvres clés de Kim Yun Shin, Kapwani Kiwanga et Lêna Bùi ajoutées à la collection du musée, élargissant l'accès public et l'éducation aux arts visuels.
Ensemble, ces programmes témoignent d'une ambition élargie. Art SG se positionne non seulement comme un marché, mais comme un moteur culturel—catalysant des expositions, des collaborations et des réseaux interrégionaux. Renfrew note que certains des résultats les plus significatifs de la foire sont les “rencontres fortuites et inattendues” qui permettent aux idées de prendre forme au-delà du stand.
De plus, l'impact de la foire est renforcé par l'énergie de ses collectionneurs. Renfrew souligne un sentiment croissant d'appropriation parmi les collectionneurs d'Asie du Sud-Est : “Il y a eu une véritable mobilisation de soutien et un sentiment d'appropriation.” Ils viennent non seulement pour voir de l'art, mais—avec une concentration caractéristique—pour acheter. À mesure que de plus en plus de collectionneurs mondiaux s'installent à Singapour et que les réseaux régionaux s'approfondissent, Art SG fonctionne de plus en plus comme un nexus reliant l'Asie du Sud-Est à la Chine, l'Australie, l'Inde et au-delà. Les ambassadeurs VIP, les groupes consultatifs et l'engagement tout au long de l'année garantissent que la foire reste à l'écoute des sensibilités changeantes d'une base de collectionneurs internationale.
Above De gauche à droite : Jin Yee Young, co-responsable de UBS Global Wealth Management APAC ; John Z W Tung, commissaire de Sea Focus ; et Shuyin Yang, directrice de la foire Art SG (Photo : Art SG)
De gauche à droite : Jin Yee Young, co-responsable de UBS Global Wealth Management APAC ; John Z W Tung, commissaire de Sea Focus ; et Shuyin Yang, directrice de la foire Art SG (Photo : Art SG)
1 / 1
Dans ce paysage, l'intégration de Sea Focus est plus qu'une efficacité opérationnelle ; c'est une consolidation symbolique du rôle de Singapour en tant que point de rencontre culturel de la région. Elle reconnaît l'interconnexion des écosystèmes artistiques de la région—commerciaux, curatoriaux et institutionnels—et la capacité unique de la ville à ancrer ces fils.
Alors que Art SG regarde vers l'avenir, son ambition est claire. Renfrew espère “cimenter la position de la foire comme l'une des principales foires d'art internationales en Asie”, tout en approfondissant son rôle dans le façonnement de la culture des collectionneurs et de la conversation culturelle en Asie du Sud-Est. Le travail, dit-il, n'est “encore qu'au début”, mais le chemin est riche de possibilités.
À LIRE AUSSI
En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
