Cover Một meme phổ biến được chuyển thành hình minh họa theo phong cách Studio Ghibli được tạo ra bởi người sử dụng ChatGPT
Một meme phổ biến được chuyển thành hình minh họa theo phong cách Studio Ghibli được tạo ra bởi người sử dụng ChatGPT
1 / 1
Phiên bản mới nhất của ChatGPT giờ đây có khả năng tạo hình ảnh, bao gồm cả việc mô phỏng phong cách nghệ thuật của huyền thoại hoạt hình Hayao Miyazaki
Phiên bản mới nhất của công cụ tạo ảnh GPT-4o từ OpenAI đang gây bão mạng xã hội nhờ một tính năng độc đáo. Chỉ cần lướt qua các trang mạng, bạn sẽ thấy vô số hình ảnh anime biến hóa từ ảnh thật, mang phong cách đặc trưng của Studio Ghibli – hãng phim hoạt hình Nhật Bản lừng danh do đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki đồng sáng lập.
Những tác phẩm của Studio Ghibli như Cô bé phù thủy Kiki, Hàng xóm của tôi là Totoro, Vùng đất linh hồn, Lâu đài bay của pháp sư Howl, Công chúa Mononoke, Ponyo... đã trở thành huyền thoại anime, in sâu vào ký ức người hâm mộ toàn cầu. OpenAI khẳng định GPT-4o có khả năng ‘hiện thực hóa văn bản chi tiết, tuân thủ chính xác yêu cầu – bao gồm biến đổi ảnh tải lên hoặc lấy cảm hứng từ chúng’. Và kết quả nói lên tất cả: GPT-4o tạo ra những bức ảnh từ nguồn có sẵn với phong cách y hệt tác phẩm của các họa sĩ Studio Ghibli, đến mức khó tin.
OpenAI khẳng định GPT-4o có khả năng ‘hiện thực hóa văn bản chi tiết, tuân thủ chính xác yêu cầu – bao gồm biến đổi ảnh tải lên hoặc lấy cảm hứng từ chúng’. Và kết quả nói lên tất cả: GPT-4o tạo ra những bức ảnh từ nguồn có sẵn với phong cách y hệt tác phẩm của các họa sĩ Studio Ghibli, đến mức khó tin.
Xem trên Chủ đề
Một meme khác của Ghibli! pic.twitter.com/3lw2Fk4igT
— Casey Williams, Tiến sĩ (@SciFiClimateGuy) ngày 27 tháng 3 năm 2025
Tính năng này trở nên cực kỳ phổ biến đến mức Sam Altman - CEO của OpenAI - đã đăng trên X rằng: 'Thật tuyệt khi thấy mọi người yêu thích ảnh tạo bởi ChatGPT, nhưng GPU của chúng tôi đang quá tải rồi!'. Ông cũng thông báo tạm thời giới hạn việc tạo ảnh để giảm tải hệ thống.
Những gì cần có để tạo nên một bộ phim Studio Ghibli?
Trong một dự án điển hình của Studio Ghibli, khoảng 50 đến 70 họa sĩ hoạt hình cùng tham gia vào quá trình sản xuất một bộ phim. Ghibli vẫn trung thành với kỹ thuật hoạt hình truyền thống, nghĩa là từng khung hình đều được vẽ tay. Trung bình, mỗi giây phim cần đến 24 bức vẽ. Quá trình này kéo dài và bao gồm nhiều giai đoạn như xây dựng kịch bản phân cảnh (storyboarding), vẽ các tư thế chính (key poses), hoàn thiện các khung hình trung gian (in-betweening) và tô màu cho bối cảnh. Nhà sản xuất Toshio Suzuki từng chia sẻ rằng, với một đội ngũ 60 họa sĩ, họ mất một tháng để hoàn thiện một phút phim. Riêng với tác phẩm How Do You Live? của Miyazaki, họ mất tới 12 tháng chỉ để tạo ra 12 phút phim.
Ngày nay, để tạo ra một hình ảnh mang phong cách Ghibli, người dùng chỉ cần mở ChatGPT, tải lên một bức ảnh, nhập lời nhắc mô tả phong cách hình ảnh mong muốn, chờ vài phút, sau đó tải xuống và chia sẻ thành phẩm. Các công cụ AI khác như Stable Diffusion, Deep Dream Generator và Runway ML cũng có thể tạo ra hiệu ứng tương tự. Tuy nhiên, dù bỏ qua các vấn đề về bản quyền và sở hữu trí tuệ, việc tạo ra những tác phẩm này đồng nghĩa với việc loại bỏ hoàn toàn con người khỏi quá trình sáng tạo.
Hayao Miyazaki đã nói gì về AI?
Dù Hayao Miyazaki chưa đưa ra tuyên bố trực tiếp về khả năng sáng tạo nghệ thuật của GPT-4o, ông từng bày tỏ quan điểm rõ ràng về hoạt hình do AI tạo ra. Trong bộ phim tài liệu The Never-ending Man: Hayao Miyazaki (2016) của NHK, nhà làm phim huyền thoại đã có phản ứng mạnh mẽ khi được giới thiệu một đoạn hoạt hình do AI tạo ra. Khi một giám đốc giải trí trình chiếu đoạn phim về một cơ thể không đầu chuyển động theo thuật toán, Miyazaki đã so sánh hình ảnh đó với một người bạn của ông mắc chứng rối loạn cơ bắp. Ông cho rằng tác phẩm này vô cảm và thiếu sự thấu hiểu đối với những người có tình trạng tương tự. Ông thẳng thắn chia sẻ:
"Tôi không thể xem thứ này và cảm thấy thú vị. Những người tạo ra nó hoàn toàn không hiểu gì về nỗi đau. Tôi thực sự kinh tởm. Nếu các anh muốn làm ra những thứ quái dị, cứ việc. Nhưng tôi sẽ không bao giờ muốn đưa công nghệ này vào tác phẩm của mình."
Quan điểm cứng rắn của Miyazaki phản ánh triết lý sáng tạo của ông: nghệ thuật phải đến từ cảm xúc chân thực của con người, chứ không phải từ những thuật toán vô hồn
Trong trường hợp bạn bỏ lỡ: AI đang thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào?
Above Trích đoạn từ Never-Ending Man: Phim tài liệu của Hayao Miyazaki
Tôi không thể xem thứ này và thấy nó thú vị. Những người tạo ra nó hoàn toàn không hiểu gì về nỗi đau. Tôi thực sự kinh tởm.
Nhìn những nhà sáng tạo của chương trình với vẻ bàng hoàng, ông nói thêm: "Tôi cảm thấy đây là một sự xúc phạm đối với chính sự sống." Những người sáng tạo chương trình cũng bày tỏ mong muốn "xây dựng một cỗ máy có thể vẽ như con người." Ở cảnh tiếp theo, Miyazaki được ghi lại với lời chia sẻ: "Tôi cảm thấy như chúng ta đang tiến gần đến ngày tàn. Con người đang dần đánh mất niềm tin vào chính mình."
Gần một thập kỷ sau phát ngôn ấy, AI đã tiến gần hơn đến khả năng sáng tạo nghệ thuật như con người. Dù đồng tình hay không, mối lo ngại của Miyazaki giờ đây càng trở nên phù hợp hơn bao giờ hết, khi ngày càng nhiều người đứng trước ngã rẽ giữa nghệ thuật và công nghệ.
