Cover 耿畫廊創辦人耿桂英以及TKG+總監吳悅宇Shelly母女。（Photo: James Lin）
耿畫廊創辦人耿桂英以及TKG+總監吳悅宇Shelly母女。（Photo: James Lin）
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36 年的經營，耿畫廊創辦人耿桂英是最早開始介紹趙無極、常玉給藏家的推手，不只為台灣藝術家耕耘出一畝肥沃的田地，也讓其女兒吳悅宇（Shelly）得到成長所需要的養分。兩人在過去10 幾年來，攜手為台灣藝術家搭建宏偉的舞台，讓他們能在國際上發光發熱。
瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel），每年聚集世界各地近300 間藝廊，被比喻是藝術界的「奧林匹克運動會」。要能獲得受邀進入這場展覽展出的資格十分不容易，主辦單位會對每一間藝廊做出詳細的評估，經過重重的審核，才能入選。而耿畫廊在2024 年首次拿到進入Art Basel會場主展區的門票，帶著藝術家朱沅芷、蘇笑柏以及Sopheap Pich 的作品參展，更爭取到了進入特別展區「意象無限（Unlimited）」的機會，以台灣藝術家吳天章的錄像裝置，呈現台灣與整個亞洲的共同時代記憶。
2025 年，耿畫廊再度參與這場藝術盛宴――這次他們增加了「多寶閣」的主題，呈現包含薛保瑕、袁慧莉、姚瑞中、蘇孟鴻、楊茂林、陳敬元等藝術家的創作，邀請參觀的民眾一同瀏覽蘊藏古今的獨特美學視角。
這番成就，不論是對於參展的藝術家以及耿畫廊創辦人耿桂英來說，都是一個生涯的重要里程碑――也代表著，台灣的藝術已經具有足夠豐沛的能量與世界頂尖藝術家們競爭。
乘著熱血向前衝
耿桂英打下大片江山，本以為女兒吳悅宇（Shelly）決心踏進畫廊圈時，會直接參與耿畫廊將名號發揚光大……然而，她們卻做了一個相對大膽的決定：成立子品牌「TKG+」，改以新生代亞洲藝術家為主要合作對象，拓展不同的路線。
Shelly 從小就學習藝術，在前往新加坡進修時，她鑽研了亞洲當代藝術發展史，卻看見一塊空缺，「我試著找出台灣的藝術圈有哪些待開發的藝術家，才發現有很多優秀的創作者，沒有人去專注經營；而且國際上有很多學者都往亞洲各地去挖掘創作者，為何遺漏了台灣呢？」她回想，自己的母親當年發掘了那個世代許多被埋沒的藝術家，並與他們建立了堅定的革命情感；那麼，是不是她也可以做些什麼？
得知女兒的想法，耿桂英認為Shelly 有著深厚的學術根底，該趁年輕開始累積實戰經驗。此外，耿桂英本就有經營新一代年輕藝術家的想法，因此交給Shelly 再好不過，「畢竟他們有共通的世代語言，」耿桂英解釋：「如果由我來跟二十幾歲的小朋友溝通，兩邊都會不太順暢！」於是，Shelly 在母親的全心支持下為新生代創作者開拓道路。
在共識中一同成長
Above 在Shelly跟著母親踏上藝廊經營後，兩人其實時常有衝突，但經過長久的磨合，兩人已經找到可以共事的方法，也因為經歷過這些摩擦碰撞，母女的感情更加堅定。（Photo: James Lin）
在Shelly跟著母親踏上藝廊經營後，兩人其實時常有衝突，但經過長久的磨合，兩人已經找到可以共事的方法，也因為經歷過這些摩擦碰撞，母女的感情更加堅定。（Photo: James Lin）
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於私，耿桂英與Shelly 是家人；於公，耿桂英是Shelly的老闆。耿桂英性格直率，Shelly 沈穩柔和，但對於事業經營，兩人都有自己的堅持。加上二人生長的背景相差甚遠，一起工作難以避免摩擦碰撞。
Shelly 在國外求學時，記憶裡的母親既溫柔又和善，直到一起共事她才發現耿桂英的另一面。「媽媽是戰士，」Shelly 這樣形容：「她常說要出國展覽就是要比賽打仗，對打安迪沃荷、對打畢卡索，跟國際一流的藝術家競爭。」這讓Shelly 感覺到相當震撼。「有時候回到家只是想要撒個嬌，跟媽媽說了今天發生的事情；結果卻喚出了『老闆』的性格。」親情與理性的複雜糾結，母女二人一直有衝突，尤其是到了TKG+ 成立的第二年，兩人關係的緊張繃到極限。
Shelly 曾感覺到十分痛苦，更向母親表達如果要因為工作破壞家庭的和諧，那她寧願不要這份工作；耿桂英在知道後立刻轉換態度：「你該繼續做！」讓Shelly 感受到母親對自己的殷切期盼。她也嘗試著換位思考：「雖然媽媽在這一行經驗豐富，但是她也是第一次和女兒一起工作啊！」Shelly 相信母親由衷希望TKG+ 能夠成功，才決定繼續嘗試與母親一起摸索新的相處模式。
回憶這段母女間的磨合，耿桂英也默默地檢討過。她心裡明白，Shelly 要面對更多優秀藝廊的崛起，壓力比起她當年只會更多不會更少……但因為對女兒有很高的期待，又要同時扮演母親與老闆兩種身份，讓她不知不覺對Shelly過度嚴厲。「其實我之前沒有察覺，直到我看到我朋友，他在家裡也是談話很愉快，但到了公司談公事就變成了另一個人……我才想到自己是不是也一樣？」一次造訪朋友的行程點醒了耿桂英，應該調整自己的溝通方式。現在，兩人關係不再如先前般緊繃；走過了這一段充滿誤解與爭執的日子，加上共同擁有基督信仰，反而讓情感的連結更加穩固。
以豐厚的文化底蘊、推高台灣藝術能見度
Above 2025年，耿畫廊二度前進瑞士巴塞爾藝術展參展。圖片為藝術家陳敬元的參展作品《不是春天Not a Season of Spring》。（Photo: 耿畫廊提供）
2025年，耿畫廊二度前進瑞士巴塞爾藝術展參展。圖片為藝術家陳敬元的參展作品《不是春天Not a Season of Spring》。（Photo: 耿畫廊提供）
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耿畫廊連續兩年前進Art Basel in Basel，耿桂英說這是有著過去數十年的積累，以及優秀策展團隊一同努力才能達成。不過，要如何在強手環伺下讓藏家看見台灣，確實是一大挑戰。
「我首先想到的是用強勢文化為基礎。」耿桂英解釋，面對歐洲積累數百年的藝術文化根底，需要找到一個能與之相互抗衡的主題，並以此為出發點去展示台灣或是亞洲藝術家們如何發展出屬於自己的樣貌，「所以我們的策展團隊就用了『莊周夢蝶』這個主題，這是很東方的哲學思想，也很具代表性，」耿桂英解釋。定下主旨後，耿畫廊在2024 年初登場時便帶著朱沅芷、蘇笑柏和Sopheap Pich 的作品進到主展區，為來自西方的觀眾梳理出東方美學哲思與當代藝術思維所交織出的不同維度。
Above 耿畫廊在2025年以「多寶閣」的主題策劃展覽，希望帶著參觀民眾經歷一趟尋寶般的歷程。（Photo: 耿畫廊提供）
耿畫廊在2025年以「多寶閣」的主題策劃展覽，希望帶著參觀民眾經歷一趟尋寶般的歷程。（Photo: 耿畫廊提供）
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依循著相似的策略，在2025 年耿畫廊在主展區選用「多寶閣」的概念，帶領參觀者穿梭於一個個以鏤空隔斷書架架構出的典雅空間之中，彷彿尋寶般瀏覽充滿東方傳統美學視角的精彩創作，成功吸引到眾多參觀者駐足，獲得豐厚的成果。
但耿桂英也強調，重點還是作品們要夠精彩。耿桂英以進入特展區的蘇孟鴻為例，「他把來自台灣閩南文化的屏風，加入了廟宇的圖騰重新裝飾，讓參觀者好奇為什麼一個台灣藝術家，能夠展現出這麼宮廷式、華麗的美學。」台灣有著在地的信仰和閩南風格裝飾美學，以及保存在故宮中的中國古典宮廷藝術……台灣藝術家以淵遠流長的中國文化為基底，擴展出屬於屬於台灣獨有的風格，這便是耿畫廊要在國際市場上向大眾展現的主軸。
Above 蘇孟宏的作品帶著台灣閩南文化的屏風和廟宇的圖騰，可又像是中國傳統的宮廷式美學。（Photo: 耿畫廊提供）
蘇孟宏的作品帶著台灣閩南文化的屏風和廟宇的圖騰，可又像是中國傳統的宮廷式美學。（Photo: 耿畫廊提供）
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從分流到合流，迎接新世代
Above 姚瑞中《自自然然：懸崖跳水Nature Plus : Cliff Diving》。（Photo: 耿畫廊提供）
姚瑞中《自自然然：懸崖跳水Nature Plus : Cliff Diving》。（Photo: 耿畫廊提供）
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觀察現在亞洲藝術市場，Shelly 這樣認為：「西方的市場已經存在超過200 年了，相對來說當然更成熟；相較之下，亞洲藝術市場還很年輕，但是經過幾波的洗禮之後，它會越來越穩健。」
耿畫廊登上了更高的殿堂，TKG+ 也已在台灣站穩腳步，但是充滿鬥志的母女並不會因此停下腳步。「前面十多年對我來講，是打下台灣當代藝術這一塊領域的根基，現在基礎夠深夠穩了。這五、六年來，我們也有了柬埔寨、泰國、緬甸、印度和香港的藝術家，開始往東南亞去拓展。」Shelly 描述兩間藝廊接下來要開始往更廣大的目標拓展。
耿桂英與Shelly 也表示，雖然有耿畫廊與TKG+兩個品牌，但隨著TKG+ 逐漸茁壯，兩個品牌也會慢慢合流。像是在今年預計參與的韓國Frieze Seoul 藝術展，他們就會合併展位參與，將兩邊的力量合一，準備接軌下個世代――加上先生的參與與支持，這股凝聚的動能更加厚實。隨著近幾年台灣逐漸受到國際間的注目，台灣的藝術勢必也會引起更多人的好奇。把握住這樣的洪流，合作無間的耿桂英與Shelly，將會繼續把更多優秀的藝術家，推上國際舞台。
Credits
採訪: Edgar Chang
文字: Edgar Chang
攝影: James Lin
About
因緣際會下進入了鐘錶與珠寶的世界，被每一件作品之中蘊藏的精湛工藝與美學所吸引而著迷。
Work
在《Tatler》主要撰寫鐘錶、珠寶相關主題的撰寫，進行人物採訪，並以執行編輯的身分協助每期出刊作業。
