रेज़ा रहाडियन: 20 साल का सफ़र और निर्देशक के रूप में नया कदम

रेज़ा रहाडियन कभी भी फ़िल्मों की दुनिया से दूर नहीं रह सके. “मेरे लिए फ़िल्म एक ऐसा स्थान है जहाँ छवियों में जान फूंकी जाती है और वे जीवंत हो उठती हैं. मैंने केवल फ़िल्मों को नहीं जिया है, बल्कि फ़िल्मों ने भी मुझे एक नई ज़िंदगी दी है.” 

उनके जवाब सुनते हुए और उनकी आँखों की चमक देखकर, मुझे ऐसा लगा जैसे मैं किसी ऐसे व्यक्ति के सामने हूँ जो अपने काम से बेइंतहा प्यार करता है. किसी को पूरे दिल से, उसके सभी उतार-चढ़ावों के साथ, अपने काम से प्यार करते देखना एक अद्भुत अनुभव है, जो अब बहुत कम देखने को मिलता है. ज़ाहिर है, यह प्यार हमेशा आसान रास्ता नहीं दिखाता. साल 2018 में एक फ़िल्म में काम करने के बाद उन्हें कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा था. इसके बाद रेज़ा रहाडियन ने लगभग आठ महीने का ब्रेक लिया और इंडोनेशिया विश्वविद्यालय में पढ़ाने का विकल्प चुना, जो उन्होंने पहले कभी नहीं किया था. उन्हें बिल्कुल अंदाज़ा नहीं था कि यह अनुभव आत्म-चिंतन का एक बेहद सुखद पल बन जाएगा. 

मेरे लिए, फिल्म एक ऐसा मंच है जहाँ छवियाँ जीवंत हो उठती हैं और जीवन को जीवन प्रदान करती हैं। मैं न केवल फिल्म में जीता हूँ, बल्कि फिल्म मेरी आजीविका का साधन भी है। - रेजा रहादियन

रेज़ा ने यह स्वीकार करना शुरू कर दिया कि सफलता और विफलता दोनों ही क्षणिक हैं. उन्होंने कहा, “अगर कोई फ़िल्म बुरी है, तो वह बुरी है. अगर वह अच्छी है, तो अच्छी है. यहाँ तक कि अगर कोई फ़िल्म कुछ लोगों के लिए अच्छी है, तो वह दूसरों के लिए बुरी भी हो सकती है. यह पूरी तरह से व्यक्तिपरक है.” अब वे लोगों की धारणाओं को नियंत्रित करने की आवश्यकता महसूस नहीं करते. हर चीज़ पर नियंत्रण नहीं रखा जा सकता, और ऐसा होना भी नहीं चाहिए. उन्हें बस अपने हिस्से का काम पूरी ईमानदारी और लगन के साथ करना है.

“दुनिया में ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्हें सिर्फ़ इसलिए काम करना पड़ता है क्योंकि उन्हें काम करना है, और यह ज़रूरी नहीं कि वे अपने काम से प्यार करते हों. उन्हें बस अपना जीवन यापन करना होता है और उनके पास कोई अन्य विकल्प नहीं होता. लेकिन मेरे मामले में, मैं वही कर रहा हूँ जिससे मैं हकीकत में प्यार करता हूँ, इसलिए मैं इस अवसर को व्यर्थ नहीं जाने देना चाहता,” रेज़ा ने बताया, जो अपने अभिनय को काम का बोझ नहीं बल्कि एक प्लेग्राउंड मानते हैं. “सच कहूँ तो, मुझे इस पल तक कभी बोरियत महसूस नहीं हुई और उम्मीद है कि ऐसा कभी न हो. मैं फ़िल्म इंडस्ट्री से कभी ऊबा नहीं हूँ.”

एक अभिनेता के लिए जो हमेशा अपने निभाए गए किरदारों पर ध्यान केंद्रित करने का आदी हो, निर्देशक की कुर्सी पर बैठने का अर्थ अपने क्षितिज का विस्तार करना है. “पांगकू” बनाने की प्रक्रिया ने फ़िल्मों के प्रति रेज़ा रहाडियन के नज़रिए को मौलिक रूप से बदल दिया. पहले जो यात्रा एकाकी थी, अब वह सामूहिक बन गई है. एक ही भूमिका पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, अब वे उन सैकड़ों छोटे फैसलों का नेतृत्व करते हैं जो कहानी की दिशा तय करते हैं. निर्देशक बनना रेज़ा रहाडियन का एक पुराना सपना था, जो अब अंततः साकार हो गया है.

“फ़िल्म बनाना बहुत जटिल काम है,” उन्होंने कहा. “इसमें नेतृत्व की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण हो जाती है. आपको यह पता होना चाहिए कि आप सेट पर क्या करना चाहते हैं.” वे लोगों को प्रबंधित करने, जोखिमों का आकलन करने और सुझावों को स्वीकार करने के बारे में बात करते हैं. 2021 से 2023 तक फेस्टिवल फिल्म इंडोनेशिया (FFI) की समिति के अध्यक्ष के रूप में उनके पिछले संगठनात्मक अनुभव ने उन्हें यह समझने में मदद की कि निर्देशन का मतलब एक बड़ी ज़िम्मेदारी भी है. 

रचनात्मक दुनिया अक्सर आदर्श विचारों में उलझी रहती है, लेकिन उन्होंने शुरुआत करने और उसे पूरा करने का साहस चुना. एक फ़िल्म, चाहे उसमें कितनी भी कमियां क्यों न हों, जब वह बनकर तैयार होती है, तो उसका महत्व कहीं अधिक होता है. “मैं इस बात को हमेशा याद रखता हूँ: एक अच्छी कलाकृति वही है जो पूरी हो चुकी हो.”

निर्देशक बनने से उनके लिए किसी फ़िल्म को आंकना भी मुश्किल हो गया है. वे अच्छी तरह जानते हैं कि एक प्रोजेक्ट के पीछे कई लोगों की मेहनत जुड़ी होती है. इस नए दृष्टिकोण ने उन्हें साथी अभिनेताओं और क्रू सदस्यों के प्रति एक नई सहानुभूति दी है. वे अब फ़िल्म को सिर्फ़ एक किरदार की नज़र से नहीं, बल्कि एक पूरे इकोसिस्टम के रूप में देखते हैं.

अगर कोई एक चीज़ है जो रेज़ा रहाडियन को अभी भी बेचैन करती है, तो वह असफलता नहीं है. उन्हें असफल होने से डर नहीं लगता. उन्होंने यह समझने के लिए पर्याप्त विफलताएँ देखी हैं कि सबसे सच्ची सीख वहीं से मिलती है. जो चीज़ उन्हें सावधान करती है, वह है बहुत अधिक आरामदायक महसूस करना. उनके अनुसार, कंफ़र्ट ज़ोन एक अदृश्य जाल हो सकता है. वे मानते हैं कि वे अक्सर खुद के प्रति बहुत सख्त रहते हैं और खुद से बहुत अधिक उम्मीदें रखते हैं.

अब वे अपने शरीर और दिमाग़ का सम्मान करना सीख रहे हैं. वे समझ रहे हैं कि डर कोई दुश्मन नहीं है; बल्कि डर लगातार सवाल पूछते रहने का एक रिमाइंडर है. “क्यों” पूछने की यह आदत उन्होंने आज भी कायम रखी है. उनका मानना है कि ज्ञान इसी से बढ़ता है.

“पांगकू” के बाद, वे निर्देशक के रूप में अपनी दूसरी फ़िल्म की तैयारी कर रहे हैं. इसकी प्रक्रिया अभी भी शोध और विकास के चरण में है, लेकिन इसकी कहानी उनके लिए बेहद व्यक्तिगत है. इसके साथ ही वे अभिनय भी कर रहे हैं, विशेष रूप से उन सामाजिक मूल्यों से जुड़े प्रोजेक्ट्स में, जिन्हें वे पीढ़ियों के बीच चर्चा के लिए महत्वपूर्ण मानते हैं. इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वे लीला एस. चुडोरी के उपन्यास, “लौट बेर्सेरिटा” पर आधारित फ़िल्म में मुख्य किरदार, बीरू लौट के रूप में भी शामिल हैं.

मुझे यह कहावत हमेशा याद रहती है: अच्छा काम वही होता है जो पूरा हो चुका हो। - रेजा रहादियन

जब वे अगले 10 से 20 वर्षों के भविष्य की कल्पना करते हैं, तो वे इंडोनेशियाई सिनेमा को अधिक विविध, साहसिक और वैश्विक संवाद के लिए खुला हुआ देखते हैं. अब कोई बाधाएं नहीं होंगी. वे पूरी उम्मीद के साथ कहते हैं, “एक दिन ऐसा आएगा जब हम दुनिया के विभिन्न हिस्सों में काम कर रहे इंडोनेशियाई फिल्म निर्माताओं को देखकर आश्चर्यचकित नहीं होंगे.” 

फिल्म उद्योग संख्या और उपलब्धियों के मामले में बढ़ सकता है, लेकिन अंततः इसका निर्माण उन लोगों द्वारा किया जाता है जो सीखने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं. असफलताओं से सीखना. नेतृत्व करना सीखना. और अपने कंफ़र्ट ज़ोन में न बंधना सीखना.

और शायद रेज़ा रहाडियन के लिए यही असली दूसरा अध्याय है: यह सिर्फ़ कैमरे के सामने से पीछे की ओर जाने के बारे में नहीं है, बल्कि जागरूकता की दिशा में एक सार्थक कदम बढ़ाना है.

अभी पढ़ें

पुत्री मैरिनो और लौरा बासुकी ने अपनी पहचान, महिलाओं की भूमिका और इंडोनेशियाई सिनेमा के विकास पर चर्चा की

ऑस्कर 2026: इस साल के परिणामों के आधार पर वे फ़िल्में जिन्हें आपको बिल्कुल मिस नहीं करना चाहिए

2026 ज़ेंडाया का साल क्यों है: हर वह आगामी फ़िल्म और सीरीज़ जिस पर आपको नज़र रखनी चाहिए