Cover Célébrant 20 ans de carrière, l'acteur Reza Rahadian se confie sur le cinéma, l'échec et la zone de confort. (Photo : Nicoline Patricia Malina)
Célébrant 20 ans de carrière, l'acteur Reza Rahadian se confie sur le cinéma, l'échec et la zone de confort. (Photo : Nicoline Patricia Malina)
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Entre deux décennies de jeu d'acteur et ses débuts à la réalisation, Reza Rahadian apprend à accepter, à diriger et à sortir de sa zone de confort
Le parcours d'un acteur n'est jamais solitaire. Il dépend bien sûr de sa sensibilité et de son expérience personnelle, mais il n'est jamais seul. C'est également ce que croit Reza Rahadian. Au cours de ses 20 années de carrière d'acteur, il y a toujours eu des personnes pour l'accompagner, le soutenir et croire en ce qu'il peaufine et présente à l'écran. 20 ans, ce n'est pas une courte période pour vivre dans une industrie où tout va si vite. Durant cette période, Reza Rahadian n'est pas seulement devenu un acteur prolifique ; il est devenu l'un des visages les plus constants du cinéma indonésien.
Plus de deux décennies synonymes de projecteurs, de tapis rouges et de prouesses d'acteur l'ont finalement ramené à la simplicité qui est désormais son point d'ancrage. Cela s'est d'ailleurs confirmé lorsqu'il est venu pour la séance photo et l'interview. Il portait un simple t-shirt blanc et un jean, et a demandé de l'eau chaude pour un café noir qu'il avait apporté lui-même en sachet. Il avoue être désormais plus à l'aise en portant plusieurs fois les mêmes vêtements, en savourant le café qu'il prépare lui-même et en passant du temps sans ressentir le besoin de se donner en spectacle.
Above Après deux décennies devant la caméra, Reza Rahadian voit désormais le cinéma sous un angle différent
Après deux décennies devant la caméra, Reza Rahadian voit désormais le cinéma sous un angle différent
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L'année dernière, il a marqué ses deux décennies de création en devenant réalisateur avec son premier film, Pangku, qui a été salué par la critique et le public. Il a remporté de nombreux prix, notamment au Festival du film indonésien (FFI), au Festival international du film de Busan (BIFF) et au Festival du film Tempo. Son approche est différente et semble ouvrir un tout nouveau chapitre dans son parcours créatif.
Above Grâce à son tout premier film, “Pangku”, le talentueux réalisateur a reçu l'appréciation des critiques et du public
Grâce à son tout premier film, “Pangku”, le talentueux réalisateur a reçu l'appréciation des critiques et du public
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Cet espace d'apprentissage nommé cinéma
Reza Rahadian n'a jamais pu s'éloigner du monde du cinéma. “Pour moi, le cinéma est un espace où les images prennent vie et donnent la vie. Je ne fais pas que donner vie aux films, les films me font aussi vivre.”
En entendant sa réponse et en observant le regard de l'acteur, j'ai eu l'impression d'être face à quelqu'un d'amoureux, et cette flamme se reflétait. C'est une vibration qu'il est de plus en plus rare de rencontrer, voir quelqu'un tomber passionnément amoureux avec tous ses hauts et ses bas. Et cet amour n'offre pas toujours un chemin facile. En 2018, il a reçu de vives critiques après avoir joué dans un film. Il a alors pris ses distances pendant près de huit mois et a choisi d'enseigner dans une université, ce qu'il n'avait jamais fait auparavant. Il ne s'attendait pas à ce que cela devienne un moment de réflexion aussi agréable.
Above Le talentueux Reza Rahadian entame un nouveau chapitre avec une perspective beaucoup plus large
Above Reza Rahadian apprend à accepter le fait que le succès et l'échec sont tout aussi éphémères
Le talentueux Reza Rahadian entame un nouveau chapitre avec une perspective beaucoup plus large
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Pour moi, le cinéma est un espace où les images prennent vie et donnent vie au monde. Non seulement je vis pour le cinéma, mais il est aussi mon gagne-pain. - Reza Rahadian
L'artiste a commencé à accepter que le succès et l'échec sont tout aussi temporaires. “Si le film est mauvais, il est mauvais. S'il est bon, eh bien il est bon. Même si un film est considéré comme bon pour certains, il peut être perçu comme mauvais par d'autres. C'est très subjectif,” confie-t-il. Il ne ressent plus le besoin de contrôler la perception des gens ; tout ne peut pas être contrôlé, et il ne devrait pas en être autrement. Il a juste besoin de faire sa part sérieusement.
“Il y a beaucoup de gens là-bas qui doivent travailler parce qu'ils le doivent, et ils n'aiment pas nécessairement ce qu'ils font. But they just have to survive and they don't have other options. Et dans mon cas, je peux faire ce que j'aime vraiment, alors je ne veux pas le gaspiller,” déclare Reza Rahadian, qui considère son métier d'acteur non pas comme un fardeau, mais plutôt comme un playground, un véritable terrain de jeu. “Honnêtement, jusqu'à présent, je ne me suis jamais ennuyé et j'espère que cela n'arrivera pas, je ne me suis jamais lassé de l'industrie cinématographique.”
Above Pour l'acteur Reza Rahadian, le parcours créatif consiste avant tout à accepter et à lâcher prise
Pour l'acteur Reza Rahadian, le parcours créatif consiste avant tout à accepter et à lâcher prise
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Éveiller un rêve longtemps endormi
Pour un acteur habitué à se concentrer sur les personnages qu'il incarne, s'asseoir dans le fauteuil de réalisateur signifie élargir ses horizons. Le processus de réalisation de Pangku a fondamentalement changé la façon dont Reza Rahadian perçoit le cinéma. De singulier, il est devenu collectif. De la concentration sur un seul rôle, il dirige maintenant des centaines de petites décisions qui déterminent la direction de l'histoire. D'autant plus que devenir réalisateur était un long rêve de l'artiste qui s'est finalement concrétisé.
“Faire un film est très complexe,” dit-il. “Le leadership devient très important. Vous devez savoir ce que vous voulez faire sur le plateau.” Il parle de la gestion des personnes, de la gestion des risques et de l'acceptation des retours. De la façon dont son expérience organisationnelle antérieure l'a aidé à comprendre que la réalisation est aussi une responsabilité.
Le monde créatif est souvent piégé dans l'idée de l'idéal, mais il a choisi le courage de commencer et d'achever. Un film, quels que soient ses défauts, a toujours plus de sens lorsqu'il naît enfin. “Je me souviens toujours de cette phrase : une bonne œuvre est une œuvre terminée.”
Devenir réalisateur l'a également rendu moins prompt à juger une œuvre cinématographique. Il sait exactement qu'il y a de nombreuses mains impliquées dans un seul projet. Cette perspective lui a donné une nouvelle empathie envers ses collègues acteurs et l'équipe. Il ne voit plus le film uniquement de l'intérieur du personnage ; il le voit comme un véritable écosystème.
La peur d'être trop à l'aise
S'il y a une chose qui rend encore cet homme anxieux, ce n'est pas l'échec. Il n'a pas peur d'échouer. Il a traversé suffisamment d'échecs pour comprendre que c'est précisément là que se produit l'apprentissage le plus honnête. Ce qui le met en garde, c'est le sentiment d'être trop à l'aise. La zone de confort, pour lui, peut être un piège invisible. Il admet qu'il est souvent trop dur avec lui-même et trop exigeant.
Maintenant, il apprend à apprécier son propre corps et son esprit. Apprendre que la peur n'est pas l'ennemi ; la peur est un rappel pour continuer à s'interroger. Cette question “pourquoi” qu'il continue d'entretenir. De là, il croit que la connaissance grandit.
Après Pangku, il prépare actuellement son deuxième film en tant que réalisateur. Le processus est encore en phase de recherche et de développement, mais l'histoire soulevée lui est très personnelle. Il continue également à jouer, en particulier dans des projets ayant une valeur sociale dont il juge important de parler à travers les générations. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit impliqué dans le film adapté du roman de Leila S. Chudori, Laut Bercerita, dans le rôle principal, Biru Laut.
Above À ce stade de sa vie, l'artiste choisit d'écouter, d'apprendre et de recommencer à zéro
À ce stade de sa vie, l'artiste choisit d'écouter, d'apprendre et de recommencer à zéro
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Je me souviens toujours de ce dicton : un bon travail est un travail terminé. - Reza Rahadian
En imaginant les 10 à 20 prochaines années, il voit un cinéma indonésien de plus en plus diversifié, de plus en plus audacieux, de plus en plus ouvert aux conversations mondiales. Il n'y a plus de frontières qui entravent. “Un jour, nous ne serons plus surpris de voir des cinéastes indonésiens travailler dans diverses parties du monde,” exprime-t-il avec beaucoup d'optimisme.
L'industrie peut croître en chiffres et en réalisations, mais en fin de compte, elle est toujours construite par des êtres humains qui sont prêts à apprendre. Apprendre à échouer. Apprendre à diriger. Apprendre à ne pas être trop à l'aise.
Et c'est peut-être là le véritable deuxième acte pour le brillant Reza Rahadian : il ne s'agit pas simplement de passer de l'avant de la caméra à l'arrière-plan, mais plutôt d'évoluer vers une prise de conscience profonde.
Credits
Photography: Nicoline Patricia Malina (NPM Photography)
Styling: Hans Hambali
Words: Adeste Adipriyanti
Make-Up: Ryan Ogilvy
Hair: Muhammad Adhar
Photography Assistant: Melvin Roberto, Eny Koesrini, Klarita Dania, Tofik Hidayat, Badrul
Outfit: Maison Valentino, Tangan Prive
