Reza Rahadian: 20 Jahre Karriere und neue Wege als Regisseur

Reza Rahadian konnte sich nie weit von der Welt des Films entfernen. “Der Film ist für mich ein Raum, in dem Bilder zum Leben erweckt werden und ihrerseits Leben spenden. Ich lebe nicht nur für den Film, sondern der Film gibt auch mir meinen Lebensunterhalt.”

Wenn man seinen Antworten lauscht und den Glanz in seinen Augen sieht, fühlt man sich an jemanden erinnert, der zutiefst verliebt ist — und dieses Leuchten strahlt unverkennbar zurück. Es ist eine Energie, die man immer seltener antrifft: jemanden zu beobachten, der sich mit ganzem Herzen und all seinen Höhen und Tiefen einer Leidenschaft hingibt. Natürlich ist diese Liebe nicht immer von Leichtigkeit geprägt. Im Jahr 2018 sah er sich nach der Hauptrolle in einem Film scharfer Kritik ausgesetzt. Daraufhin nahm er sich eine fast achtmonatige Auszeit und entschied sich, an der Fakultät Vokasi der Universitas Indonesia zu unterrichten — etwas, das er zuvor noch nie getan hatte. Zu seiner eigenen Überraschung erwies sich diese Phase als ein wunderbarer Moment tiefgreifender Reflexion.

Für mich ist Film ein Raum, in dem Bilder zum Leben erwachen und Leben ins Leben bringen. Ich lebe nicht nur für den Film, sondern er sichert mir auch meinen Lebensunterhalt. - Reza Rahadian

Reza begann zu verinnerlichen, dass sowohl Erfolg als auch Misserfolg von flüchtiger Natur sind. “Wenn ein Film schlecht ist, dann ist er eben schlecht. Ist er gut, dann ist er gut. Selbst wenn ein Werk von einigen als herausragend empfunden wird, kann es von anderen als mangelhaft betrachtet werden. Es ist überaus subjektiv”, erklärt er. Er spürt nicht länger den Druck, die Wahrnehmung der Menschen lenken zu müssen — nicht alles lässt sich kontrollieren, und das sollte es auch nicht. Er muss lediglich seinen Teil mit absoluter Hingabe und Integrität erfüllen.

“Es gibt unzählige Menschen da draußen, die arbeiten müssen, schlichtweg weil sie arbeiten müssen, und nicht immer lieben sie das, was sie tun. Sie müssen überleben und haben schlicht keine anderen Optionen. In meinem Fall darf ich tun, was ich wahrhaftig liebe, und das möchte ich keinesfalls als selbstverständlich ansehen oder vergeuden”, bemerkt Reza, der seine Arbeit als Schauspieler nicht als bloße Bürde, sondern vielmehr als eine Art kreativen Spielplatz betrachtet. “Ehrlich gesagt habe ich mich bis zu dieser Sekunde noch nie gelangweilt — und ich hoffe inständig, dass dies so bleibt. Ich bin der Filmindustrie noch lange nicht überdrüssig.”

Für einen Schauspieler, der es gewohnt ist, sich voll und ganz auf die Verkörperung eines Charakters zu konzentrieren, bedeutet der Platz auf dem Regiestuhl eine immense Erweiterung des eigenen Horizonts. Der Entstehungsprozess von “Pangku” hat Rezas Perspektive auf den Film grundlegend transformiert. Was zuvor ein individueller Prozess war, ist nun ein kollektives Unterfangen. Statt sich auf eine einzige Rolle zu fokussieren, orchestriert er nun Hunderte kleiner Entscheidungen, die die Richtung der gesamten Erzählung bestimmen. Zudem war die Arbeit als Regisseur ein lang gehegter Traum für Reza Rahadian, der nun endlich vollendete Wirklichkeit geworden ist.

“Das Filmemachen ist von enormer Komplexität geprägt”, bemerkt er. “Exzellente Führung ist hierbei von absolut entscheidender Bedeutung. Man muss exakt wissen, was man am Set erreichen möchte.” Er spricht mit Leidenschaft über die Kunst der Menschenführung, das Risikomanagement und die Offenheit für konstruktives Feedback. Er erläutert, wie seine früheren organisatorischen Erfahrungen — insbesondere als Vorsitzender des Komitees des Festival Film Indonesia (FFI) in den Jahren 2021 bis 2023 — ihm geholfen haben zu verstehen, dass Regiearbeit vor allem bedeutet, tiefgreifende Verantwortung zu übernehmen.

Die kreative Welt neigt oft dazu, sich in idealistischen Vorstellungen zu verstricken, doch er wählt bewusst den Mut, Dinge zu beginnen und auch zu vollenden. Ein Film, ungeachtet seiner potenziellen Schwächen, erlangt letztlich erst dann wahre Bedeutung, wenn er das Licht der Welt erblickt. “Diesen Satz rufe ich mir stets ins Gedächtnis: Ein wahrhaft gutes Werk ist ein abgeschlossenes Werk.”

Die Rolle des Regisseurs hat ihn auch gelehrt, Filmwerke nicht mehr vorschnell zu verurteilen. Er weiß nun aus erster Hand, wie viele Hände an einem einzigen Projekt beteiligt sind. Diese neue Perspektive hat ihm eine tiefe Empathie für seine Schauspielkollegen und die Crewmitglieder verliehen. Er betrachtet einen Film nicht länger nur aus dem Mikrokosmos eines Charakters heraus; er sieht ihn nun als vielschichtiges, lebendiges Ökosystem.

Wenn es eine Sache gibt, die Reza heute noch beunruhigt, dann ist es keineswegs das Scheitern. Er fürchtet sich nicht davor zu versagen. Er hat bereits genügend Rückschläge erlebt, um zu begreifen, dass genau dort die ehrlichsten und tiefgreifendsten Lektionen des Lebens verborgen liegen. Was ihn jedoch wachsam werden lässt, ist ein Übermaß an Bequemlichkeit. Die Komfortzone, so reflektiert er, kann schnell zu einer unsichtbaren Falle werden. Er gesteht, dass er oft allzu streng und fordernd mit sich selbst umgeht.

Gegenwärtig lernt er, seinem eigenen Körper und Geist mehr Wertschätzung entgegenzubringen. Er lernt, dass Angst kein Feind ist, sondern vielmehr eine sanfte Erinnerung daran, unaufhörlich Fragen zu stellen. Das ständige “Warum” ist ein Gedanke, den er bewusst pflegt. Er ist der festen Überzeugung, dass genau aus dieser Neugier wahrhaftiges Wissen erwächst.

Nach dem immensen Erfolg von “Pangku” bereitet er derzeit bereits seinen zweiten Film als Regisseur vor. Der Prozess befindet sich noch in der spannenden Phase der Recherche und Entwicklung, doch die Thematik ist für ihn von äußerst persönlicher Natur. Zugleich bleibt er der Schauspielerei treu, insbesondere bei Projekten mit tiefgreifendem sozialen Wert, deren generationsübergreifender Diskurs ihm wichtig erscheint. So überrascht es kaum, dass er auch in der Verfilmung des herausragenden Romans “Laut Bercerita” von Leila S. Chudori in der Hauptrolle des Biru Laut glänzen wird.

Ich erinnere mich immer an diesen Spruch: Gute Arbeit ist getan. - Reza Rahadian

Wenn er seinen Blick 10 bis 20 Jahre in die Zukunft richtet, visualisiert er ein indonesisches Kino, das zunehmend facettenreicher, mutiger und offener für den globalen Diskurs wird. Es wird keine Barrieren mehr geben, die den kreativen Fluss behindern. “Eines Tages werden wir nicht mehr überrascht sein, indonesische Filmemacher in allen Teilen der Welt arbeiten zu sehen”, äußert er voller Optimismus.

Eine Branche mag in Zahlen und messbaren Erfolgen wachsen, doch letztlich wird sie stets von Menschen getragen, die die Bereitschaft zum kontinuierlichen Lernen mitbringen. Dem Lernen aus Rückschlägen. Dem Erlernen vorbildlicher Führung. Und der Kunst, sich niemals allzu sicher und bequem zu fühlen.

Und vielleicht ist genau dies das wahre, zweite Kapitel für Reza Rahadian: nicht nur ein physischer Wechsel von der Position vor der Kamera hinter die Kulissen, sondern vielmehr eine tiefgreifende Entwicklung hin zu vollendetem Bewusstsein.

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