告别传统偶像团体那般经过精心雕琢的完美形象。对于no na而言,小憩、真实与极致的坦诚,便是她们终极的反叛。这支具有开拓意义的四人女子组合,敞开心扉分享了成名背后的心理重负、姐妹情谊的重要性,以及她们如何以印尼本土的独特视角,重新定义全球流行巨星的内涵。
“Udah siap belum?”——这句来自no na歌词中的碎片,迅速脱离了音乐语境,蔓延至迷因、TikTok及日常对话之中。它不再仅仅是一句歌词,更演变成一种更亲切、易于留存的文化符号,呼应着新一代如何与文化互动:节奏轻快,且充满交叉引用。
雅加达时间上午8点30分。城市尚笼罩在清晨的静谧中,但在一座宽敞的摄影棚内,空气中弥漫着发胶、热咖啡的香气,以及化妆团队忙碌时那份宁静而协调的秩序感。no na的四位成员——Baila Fauri、Esther Geraldine、Christy Gardena与Shazfa Adesya——早已醒来,精神饱满地追逐着晨曦。
“我们一直在追逐日光,”她们异口同声地笑道,声音穿透了吹风机的嗡嗡声,“如果那天有拍摄,我们比全世界醒得都要早。但今天?今天我们心怀感激,这算晚的了!”
no na正处于全球流行文化的交汇点。作为88rising旗下的首个印尼女子组合,她们正在开辟一片未知领域。不出所料,她们的迅速蹿红既引来了热烈的赞誉,也遭到了网络中极端分析视角下激烈的两极评价。然而,每一个举动、每一套穿搭乃至每一次歌词中的转音都被在线拆解,这反而证明了一点:no na已无需再向外界证明她们的人气。她们不仅活跃在流行文化思潮中,此刻,她们本身就是这股思潮的代名词。

Above no na成员Esther Geraldine,身着Eddy Betty束腰,佩戴Rinaldy Yunardi胸针,脚蹬Christin Wu鞋履
动感文化:逃离刻板印象
人们倾向于认为文化应当保持原始状态——被封存、完整,且总是回望自身的历史。但文化从未止步。它在移动、演变,每跨越一次边界,便学会以一种略有不同的语调发声。
对于通过歌单、心情板和无限滚动的信息流来构建身份认同的一代人而言,意义往往在解释之前便已产生感受。在这一语境下,印尼文化或许并不总以加美兰(gamelan)、蜡染(batik)或民俗的形式呈现。有时,它表现为一种节奏、一种态度,或是一种诠释女性特质的特定方式。no na似乎就存在于这种张力之中。她们无意复刻一个琥珀中凝固的印尼,亦无意抛弃它。相反,她们提出了一个日益相关的问题:当文化不仅被要求生存,还被要求走出去时,会发生什么?
“我们从未想过要把印尼女性塑造成某种刻板印象,”Esther Geraldine若有所思地说道,语气转为沉稳,“我们不希望这种表现方式过于生硬或浮于表面。相反,我们想将印尼元素融入到日常输出中——微妙且自然地融入——让印尼文化在国际舞台上看起来既时髦又主流。”
我们从未想过为了代表印尼而强行展现某种特质。身为印尼人并非一种伪装,它是我们的成长经历——我们的文化、信仰以及我们所承载的温暖。它影响着我们的节奏与旋律,这正是我们的本色。
这种对“刻板印象”的摒弃是该组合精神内核的基础。当被问及代表拥有17000座岛屿和30多个省份的群岛国家这一宏大压力时,她们迅速拆解了这种表演式爱国主义的观念。
“成为印尼全球女子组合确实没有模板可循,”Baila Fauri补充道,“幸运的是,我们有自由在探索中成长。我们从未想过为了代表印尼而强行展现某种特质。身为印尼人并非一种伪装,它是我们的成长经历——我们的文化、信仰以及我们所承载的温暖。它影响着我们的节奏与旋律,这正是我们的本色。”
这种有机融合在她们近期出席洛杉矶Gold Gala盛典时表现得淋漓尽致。为了在国际红毯上展示印尼作品,组合仅有不到一周的筹备时间。凭着那股疯狂的通宵调研劲头——“周五晚上,我们就在想,赶紧研究什么最合适!”——她们找到了一个平衡点,既能让海外受众接受,又保持了独特且不折不扣的印尼特色。
最终呈现出的造型在网络上疯传:一套Structured Prada上衣与传统巴厘岛布料的轻松搭配。“外国朋友们真的很喜欢那种氛围,”她们回忆时,眼神闪闪发光,“当晚人们不断拦住我们问:‘天哪,你们穿的是什么?’这真的很特别。从他们的视角来看,并非常见巴厘岛或巴东布料。这正是我们想要带向世界的东西。”

Above no na成员Christy Gardena,身着Yogie Pratama礼服
Z世代对抗偶像定义的解毒剂
在历史上充斥着精心打磨的东亚偶像团体的行业中,no na以不同的频率运行着。她们操着流利的英语,夹杂着地道的俚语,将雅加达背景与全球化思维无缝衔接。但更重要的是,她们极力捍卫自身的原始感。她们张扬、坦率,拒绝被局限在传统“偶像”那种超级光鲜、无懈可击的形象中。
“我觉得Z世代是最勇敢的一代,”Shazfa Adesya自信地断言,“我们大部分时间不会把事情看得太严重。我们很自由、很爱玩,这转化为我们产出的所有内容。我们不想成为某种特定的模版或制造出来的产品。我们所做的一切都附带了我们自己的认同、品味和个性。”
这种充满地气、运动感十足的活力,颠覆了大众对女子组合女性特质必须严苛完美的认知。no na的女性特质是主动且理直气壮的。“我们是高能量的个体。我们热爱跳舞,热爱户外,喜欢四处奔波,”她们解释道,“女性特质有各种表现形式,即使是凌乱的头发和运动鞋也可以很女性化。那也是一种美。”

Above no na成员Shazfa Adesya,佩戴TOTON头饰、上衣、胸针及束腰,搭配ISSHU裙装
重新定义“工作”并战胜倦怠
她们的代际思维或许在热门单曲《Work》中体现得最为明显。表面上看,这是一首高能量、极具感染力的赞歌。但在这强劲节拍的背后,藏着对现代职场“打工人文化”的尖锐批判——这种文化在过度消耗着那些追求不可能标准的年轻女性。
“女性的价值不应仅仅由产出率来定义,”她们充满激情地说道,“当今社会充满了压力,要求时刻保持表现,保持完美。但没有人是完美的。”
对no na而言,成功的定义已经历了根本性的转变。它不再仅仅是登上排行榜或打破纪录。“我们不认为柔美与力量是矛盾的,”Baila肯定地说道,“你可以怀揣雄心壮志,同时保持柔软。你可以允许自己慢下来。”
践行这种哲学需要严格的边界感,尤其是在这个以压榨艺人时间著称的行业。该组合实行严格的“冲刺与休息”计划:高强度工作两周后,紧接着强制休息。虽然拍摄日可能迫使她们每天仅有4小时睡眠,但她们的基本标准依然是7到8小时的健康睡眠。
女性的价值不应仅仅由产出率来定义。当今社会充满了压力,要求时刻保持表现,保持完美。但没有人是完美的。
“我们想让粉丝知道,如果我们突然活跃然后又消失,那是因为我们在休息,”她们实事求是地说,“寻找工作与生活的平衡是我们主动去争取的。”
她们对于健康的理念令人感到亲切。没有任何惩罚性的节食。在洛杉矶漫长且精疲力竭的拍摄后,成员们会回到公寓开启庆祝式吃播。而支撑她们度过艰苦12小时工作的动力是什么?是烤鸡、速食面以及gorengan(印尼炸物)的承诺。
“这并不是严格的节食,”Christy Gardena大笑道,“我们并没有亏待自己。当我们为演出做准备时,跳舞就是最好的有氧运动。平时,我们会打板球、打网球,回到印尼时还会去万隆爬山。只要有规律地运动,就能放心去享用速食面了。”

Above no na成员Baila Fauri,身着Yogie Pratama礼服,头饰点缀Rinaldy Yunardi手环与项链
聚光灯下的心理代价
名气,尤其是二十出头便享有的全球名气,代价沉重。当谈话转向身处显微镜下生活这一现实时,室内陷入了沉默。隐私的丧失是首当其冲的代价。
“我知道这是我选择的人生,”Shazfa承认道,声音里透着超乎年龄的成熟,“我选择了成为公众人物。但那种生活常态的丧失——比如顶着素颜、邋里邋遢地去超市,突然被人认出来——那种自由已经不复存在了。”
但还有一种更深层的、存在主义式的恐惧缠绕着组合:对自我身份商品化的担忧。“我真正害怕的是失去自我,”Shazfa继续道,“现在,我在大众眼中就像一件产品。他们说:‘哦,Shazfa就是这样的人。’有时我会不禁怀疑……我真的是那样吗?让公众来界定你是谁,这种压力极其沉重。我还在学习并努力找寻答案。”
为了在这一心理挑战中生存下来,她们极其依赖成名之前便与她们相识的人。她们通过重视亲朋好友的观点来过滤网上的噪音。
有趣的是,她们将年轻视为最终的铠甲。与那些完全在行业机制中长大的童星不同,no na的四位成员是在成年后才踏入这片巨大的聚光灯下。
“我们在成年后才获得这种关注,这是一个巨大的优势,”Esther分析道,“我们的前额叶皮层已经发育完全,可以过滤评论。如果你小时候读到负面评论,可能会觉得‘天哪,那是真的吗?’但现在,我们能理性地看待评论。作为一个天秤座、处女座和白羊座的组合,我们会分析反馈:大众是如何接收的?我们做对了什么?下次能怎么改进?”
这种内置的姐妹情谊让重担减轻不少。“有其他三位女孩陪着我,让我更容易告诉自己:‘没关系,那并不重要。’这份支持系统就是一切。”
印尼拥有如此多的文化影响和传统声乐。多元性本身就是我们最大的力量。
多元与真诚的力量
采访即将结束时,话题转回了孕育她们的印尼群岛。在全球持续比较东南亚流行组合与韩国流行音乐巨头的情况下,no na对于是什么让印尼成为她们的绝密武器,有着独特的见解。
“印尼拥有如此丰富的音乐底蕴,以及一种令人难以置信的温暖感和社区意识,”她们倾身向前,语气中透着显而易见的骄傲,“印尼人从不畏惧真诚。我们有那么多的文化影响和传统音色。多元性本身就是我们最大的力量。”
她们拒绝介入任何竞争或比较,始终坚持走自己的路。她们的全部焦点在于接下来能创造什么。她们希望世界不仅能看到主流旅游中心,更能深入探索该国那些鲜为人知的省份、传统乐器以及极具创意的区域性人才。
“我们才刚刚开始,”她们承诺道,室内弥漫着一股让人心跳加速的期待感。
当被问及未来展望时,她们的回答迅速、整齐,且带有一丝逗趣的自信。“肯定是会有新歌。我们不是在开玩笑。相信我们——它来得会比你们想象中更快。”
雅加达的太阳终于落山。Tatler的拍摄结束了,咖啡杯已空,相机的快门声也随之消散。no na走出化妆间,整理着运动鞋,她们是那样的“完美且不完美”,正准备向世界展示真正的自己。
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Credits
摄影: Hilarius Jason
創意指導: Hans Hambali
采访: Judithya Pitana
造型: Hans Hambali
共同編輯: Adeste Adipriyanti
发型: Eka Sari Wahyuni, Kim Mefta
化妆: Cindy Giovanniy Herdan Aprillian
摄影助理: Lubis
制作: Adeste Adipriyanti, Nadya Putri Wangsa, Rizky Aditya
服装: Edy Betty, Yogie Pratama, TOTON, ISSHU, Rinaldy Yunardi, Dibba, Christin Wu
场景设计: The Prime Conceptor




