Berkenalan dengan no na: girl group asal Indonesia yang menantang aturan pop global

Budaya dalam Gerakan: Melepaskan Diri dari Karikatur

Ada kecenderungan untuk menganggap budaya sebagai sesuatu yang harus tetap tidak tersentuh—dilestarikan, utuh, dan selalu menengok ke masa lalunya sendiri. Tetapi budaya tidak pernah diam. Ia bergerak, beradaptasi, dan setiap kali melintasi batas, ia belajar berbicara dengan suara yang sedikit berbeda.

Bagi generasi yang menemukan identitas melalui daftar playlist, moodboard, dan terus-menerus menggulir feed media sosial, makna sering kali datang melalui perasaan sebelum penjelasan. Indonesia, dalam konteks ini, mungkin tidak selalu hadir sebagai gamelan, batik, atau cerita rakyat. Terkadang ia muncul dalam ritme, sikap, atau cara tertentu dalam menghayati feminitas. no na tampaknya berada dalam ketegangan itu. Mereka tidak mencoba menciptakan kembali Indonesia yang terawetkan dalam getah pohon, juga tidak meninggalkannya. Sebaliknya, mereka mengangkat pertanyaan yang semakin relevan: apa yang terjadi pada budaya ketika ia diminta tidak hanya untuk bertahan hidup, tetapi juga untuk melakukan perjalanan?

"Kami tidak pernah ingin karya kami terkesan seperti karikatur dari gambaran ideal seorang wanita Indonesia," kata Esther Geraldine, nadanya berubah menjadi lebih bijaksana. "Kami tidak ingin hal itu terlalu kentara atau harfiah. Sebaliknya, kami ingin menambahkan unsur-unsur Indonesia ke dalam karya kami sehari-hari—secara halus dan autentik—dan membuat Indonesia terlihat sangat keren dan mainstream di kancah internasional."

Penolakan terhadap "karikatur" ini merupakan landasan etos kelompok tersebut. Ketika ditanya tentang tekanan luar biasa dalam mewakili kepulauan yang terdiri dari 17.000 pulau dan lebih dari 30 provinsi, mereka dengan cepat membantah gagasan patriotisme yang bersifat pura-pura.

"Sebenarnya tidak ada contoh baku untuk menjadi girl group global asal Indonesia," tambah Baila Fauri. "Untungnya, kami memiliki kebebasan untuk menemukannya seiring berjalannya waktu. Kami tidak pernah ingin memaksakan sesuatu yang terasa 'cukup Indonesia' hanya demi representasi. Menjadi orang Indonesia bukanlah kostum. Itu adalah bagaimana kami dibesarkan—budaya kami, kepercayaan kami, kehangatan yang kami bawa. Itu memengaruhi ritme kami, suara kami. Itulah diri kami."

Integrasi organik ini ditampilkan dengan sangat baik selama penampilan mereka baru-baru ini di Gold Gala di Los Angeles. Ditugaskan untuk menata busana Indonesia untuk karpet merah internasional, grup ini hanya memiliki waktu kurang dari seminggu untuk mempersiapkan diri. Didorong oleh sesi riset semalaman yang sangat intensif—"Jumat malam, kami seperti, 'Mari kita teliti apa yang bisa berhasil!'"—mereka mencari keseimbangan yang mudah diterima oleh audiens asing sambil tetap mempertahankan ciri khas Indonesia yang tak terbantahkan.

Hasilnya adalah momen gaya yang viral: atasan Prada yang berstruktur dipadukan dengan mudah dengan kain tradisional Bali. "Orang asing benar-benar menyukai nuansa itu," kenang mereka, wajah mereka berseri-seri. "Orang-orang menghentikan kami sepanjang malam dan bertanya, 'Ya ampun, kalian pakai apa?' Itu sesuatu yang berbeda. Dari sudut pandang mereka, mereka tidak melihat kain Bali atau Padang setiap hari. Itulah yang ingin kami hadirkan."

Generasi Z sebagai Kebalikan Dari Budaya ‘Idol’

Dalam industri yang secara historis didominasi oleh artis pop Asia Timur yang diproduksi dengan sangat teliti, no na beroperasi pada frekuensi yang berbeda. Mereka berbicara bahasa Inggris dengan lancar yang dibumbui dengan slang lokal, dengan mulus menjembatani akar Jakarta mereka dengan pola pikir global. Tetapi yang lebih penting, mereka dengan gigih melindungi keaslian mereka. Mereka lantang, jujur, dan menolak untuk dikurung dalam citra "idola" tradisional yang sangat halus dan sempurna.

"Saya merasa Generasi Z adalah generasi paling berani dari semuanya," tegas Shazfa Adesya dengan percaya diri. "Sebagian besar dari kami tidak terlalu menganggap serius segala sesuatu. Kami sangat bebas, sangat ceria, dan itu tercermin dalam semua yang kami hasilkan. Kami tidak ingin menjadi cetakan tertentu atau produk buatan pabrik. Semua yang kami lakukan memiliki identitas, selera, dan kepribadian kami sendiri."

Energi yang membumi dan sporty ini menumbangkan asosiasi lama tentang feminitas girl group dengan kesempurnaan yang kaku. Feminitas ala no na bersifat aktif dan tanpa penyesalan. "Kami adalah orang-orang yang berenergi tinggi. Kami suka menari, berada di luar ruangan, dan bergerak," jelas mereka. "Feminitas hadir dalam berbagai bentuk. Bisa berarti memiliki rambut acak-acakan dan sepatu kets. Itu juga feminin."

Mendefinisikan Ulang 'Pekerjaan' dan Bertahan dari Burnout

Mungkin tidak ada tempat lain yang lebih menunjukkan perbedaan pola pikir generasi mereka selain dalam lagu hit mereka, Work. Secara permukaan, lagu ini tampak energik dan menular. Namun di balik dentuman musik yang keras, terdapat kritik tajam terhadap budaya kerja keras modern—budaya yang secara tidak proporsional membuat perempuan muda yang berjuang mencapai standar yang mustahil menjadi kelelahan.

"Nilai seorang wanita seharusnya tidak hanya ditentukan oleh produktivitas semata," kata mereka dengan penuh semangat. "Saat ini ada begitu banyak tekanan untuk terus berprestasi, untuk menjadi sempurna. Tetapi tidak ada seorang pun yang sempurna."

Bagi no na, definisi kesuksesan telah mengalami transformasi radikal. Bukan lagi hanya tentang menduduki puncak tangga lagu atau memecahkan rekor. "Kami tidak berpikir kelembutan dan kekuatan adalah hal yang berlawanan," tegas Baila. "Anda bisa sangat ambisius dan tetap lembut. Anda boleh membiarkan diri Anda melambat."

Menjalankan filosofi ini membutuhkan penetapan batasan yang ketat, terutama di industri yang terkenal karena mengeksploitasi waktu para talentanya. Grup ini beroperasi dengan jadwal "sprint dan istirahat" yang ketat: dua minggu jadwal padat tanpa henti diikuti oleh waktu istirahat wajib. Meskipun hari syuting mungkin membatasi mereka hanya tidur empat jam yang brutal, standar dasar mereka adalah tujuh hingga delapan jam tidur yang sehat.

"Kami ingin para penggemar kami tahu bahwa jika kami tiba-tiba ada di mana-mana lalu menghilang, itu karena kami sedang beristirahat," kata mereka dengan lugas. "Menemukan keseimbangan antara pekerjaan dan kehidupan pribadi adalah sesuatu yang kami perjuangkan secara aktif."

Pendekatan mereka terhadap kesehatan sangatlah mudah dipahami. Tidak ada diet ketat yang menyiksa. Setelah sesi pemotretan yang panjang dan melelahkan di Los Angeles, kelompok ini kembali ke apartemen mereka untuk merayakan keberhasilan dengan mukbang. Motivasi yang membuat mereka mampu melewati hari yang melelahkan selama 12 jam? Janji ayam barbekyu, mie instan, dan gorengan.

"Ini bukan diet yang terlalu ketat," Christy Gardena tertawa. "Kami tidak sampai kelaparan. Saat mempersiapkan pertunjukan, latihan tari kami adalah latihan kardio. Selain itu, kami bermain padel, tenis, atau mendaki gunung di Bandung saat kembali ke Indonesia. Intinya adalah menggerakkan tubuh secara teratur agar bisa menikmati mi instan nantinya."

Dampak Psikologis dari Sorotan Publik

Ketenaran, terutama ketenaran global di usia awal dua puluhan, menuntut pengorbanan yang besar. Ketika percakapan beralih ke realitas hidup di bawah sorotan publik, ruangan menjadi sunyi. Hilangnya privasi adalah situasi yang paling nyata.

"Aku tahu ini adalah kehidupan yang kupilih," Shazfa mengakui, suaranya terdengar lebih dewasa dari usianya. "Aku memilih untuk menjadi figur publik. Tapi kehilangan kehidupan normal—pergi ke supermarket dengan penampilan berantakan, tanpa riasan, dan tiba-tiba seseorang mengenalimu—kau tak bisa lagi merasakannya."

Namun, ada ketakutan yang lebih dalam dan eksistensial yang menghantui kelompok ini: komodifikasi identitas mereka sendiri. "Yang benar-benar saya takuti adalah kehilangan diri saya sendiri," lanjut Shazfa. "Sekarang, saya seperti produk bagi orang-orang. Mereka berkata, 'Oh, Shazfa seperti ini.' Dan terkadang saya bertanya-tanya... apakah saya seperti itu? Dibiarkan publik menentukan siapa diri Anda itu sangat berat. Saya masih belajar dan mencoba memahaminya."

Untuk melewati cobaan psikologis ini, kelompok tersebut sangat bergantung pada orang-orang yang mengenal mereka sebelum julukan "no na" memiliki arti apa pun. Mereka menyaring kebisingan internet dengan memprioritaskan suara teman dan keluarga sejati mereka.

Menariknya, mereka menganggap usia mereka sebagai perisai utama mereka. Tidak seperti bintang cilik yang tumbuh sepenuhnya di dalam mesin industri, keempat anggota no na memasuki sorotan besar ini sebagai orang dewasa muda.

"Merupakan keuntungan besar bahwa kami mendapatkan sorotan ini setelah kami dewasa," analisis Esther. "Korteks prefrontal kami sudah berkembang sepenuhnya. Kami dapat menyaring komentar. Jika Anda membaca komentar kebencian saat masih kecil, Anda mungkin berpikir, 'Ya Tuhan, mungkin itu benar.' Tetapi sekarang, kami membaca komentar secara analitis. Kami melihat umpan balik dan bertanya: Bagaimana ini diterima oleh publik? Apa yang telah kami lakukan dengan benar? Apa yang dapat kami lakukan lebih baik di lain waktu?"

Memiliki persaudaraan yang terjalin sejak awal membuat beban terasa jauh lebih ringan. "Memiliki tiga gadis lain bersamaku membuatku lebih mudah untuk mengatakan, 'Tidak apa-apa.' Sistem dukungan adalah segalanya."

Kekuatan Keberagaman dan Ketulusan

Saat wawancara hampir berakhir, percakapan kembali ke kepulauan yang telah membentuk mereka. Dalam wacana global yang sedang berlangsung yang membandingkan grup pop Asia Tenggara dengan raksasa K-Pop, no na memiliki perspektif yang berbeda tentang apa yang menjadikan Indonesia sebagai senjata rahasia utama mereka.

"Indonesia memiliki warisan musik yang sangat kaya, dan rasa kehangatan serta kebersamaan yang luar biasa," jelas mereka, sambil mencondongkan tubuh ke depan dengan kebanggaan yang nyata. "Orang Indonesia tidak takut akan ketulusan. Kami memiliki begitu banyak pengaruh budaya dan suara tradisional. Keragaman itu sendiri adalah kekuatan terbesar kami."

Mereka menolak terlibat dalam persaingan atau perbandingan, dan berpegang teguh pada filosofi untuk tetap berada di jalur mereka sendiri. Fokus mereka semata-mata pada apa yang dapat mereka bangun selanjutnya. Mereka ingin dunia melihat melampaui pusat-pusat wisata utama dan menyelami lebih dalam provinsi-provinsi yang kurang dikenal di negara itu, alat musik tradisional, dan bakat-bakat regional yang sangat kreatif.

"Kami baru saja memulai," janji mereka, suasana penuh antusiasme memenuhi ruangan.

Ketika ditanya tentang rencana selanjutnya, jawaban mereka langsung, serempak, dan diwarnai dengan kepercayaan diri yang menggoda. "Pasti musik baru. Kami tidak bercanda. Dan percayalah—itu akan segera hadir, lebih cepat dari yang kalian duga."

Matahari akhirnya terbenam di Jakarta. Pemotretan untuk Tatler telah selesai, kopi-kopi telah habis, dan kamera-kamera telah berhenti memotret. no na melangkah keluar dari ruang ganti, menyesuaikan sepatu kets mereka, sempurna dalam ketidaksempurnaan, siap untuk menunjukkan kepada dunia siapa mereka sebenarnya.

BACA SELENGKAPNYA:

Maya Watono berbicara tentang kepemimpinan, pembangunan bangsa, dan menemukan tujuan hidup di luar kesuksesan korporat.

Kris Dayanti berbicara tentang musik, keluarga, politik, olahraga, dan bagaimana tiga kata sederhana menjadi pusat dunianya.

Malam Bersama Sylvia Earle di Jakarta: Tatler dan Rolex merayakan dedikasi seumur hidup terhadap lautan.