Cover Conozca a no na: el grupo femenino indonesio que desafía las normas del pop mundial
Conozca a no na: el grupo femenino indonesio que desafía las normas del pop mundial
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Olvide la perfección fabricada de los grupos pop tradicionales. Para no na, la rebelión definitiva es el descanso, la autenticidad y una sinceridad radical. El cuarteto pionero habla sobre el peso psicológico de la fama, la importancia de la sororidad y cómo están redefiniendo lo que significa ser una superestrella mundial bajo sus propios términos indonesios.
“Udah siap belum?” — un fragmento de la letra de no na que rápidamente escapa de su contexto musical hacia otros espacios: memes, TikTok y conversaciones cotidianas. Ya no funciona solo como una letra, sino como algo más familiar y fácil de recordar, reflejando cómo una nueva generación interactúa con una cultura que avanza velozmente y se comunica a través de referencias cruzadas.
Son las 8:30 de la mañana en Yakarta. La ciudad está envuelta en la quietud matutina, pero dentro de un extenso complejo de estudios, el aire está cargado con el aroma de laca para el cabello, café caliente y el caos sincronizado de un equipo de estilismo en acción. Las cuatro integrantes de no na —Baila Fauri, Esther Geraldine, Christy Gardena y Shazfa Adesya— ya están despiertas, animadas y persiguiendo el sol.
“Siempre estamos persiguiendo la luz del día”, ríen al unísono, sus voces sobresaliendo entre el zumbido de los secadores. “Si tenemos una sesión, estamos en pie antes que el resto del mundo. ¿Pero hoy? Hoy estamos agradecidas. ¡Esto es tarde para nosotras!”
no na ha llegado a una intersección fascinante de la cultura pop mundial. Como el primer grupo femenino indonesio bajo el sello 88rising, están navegando en territorio inexplorado. Como era de esperar, su meteórico ascenso ha sido recibido tanto con fervientes elogios como con críticas intensas y polarizadas en los rincones más analíticos de internet. Sin embargo, el hecho mismo de que cada movimiento, elección de estilo e inflexión lírica de no na sea diseccionado en línea demuestra algo mayor: no necesitan demostrar su popularidad. No solo existen dentro del espíritu de la época pop; ahora mismo, ellas son el espíritu de la época.
Above no na, Esther Geraldine. Corsé: Eddy Betty, broche: Rinaldy Yunardi, zapatos: Christin Wu.
no na, Esther Geraldine. Corsé: Eddy Betty, broche: Rinaldy Yunardi, zapatos: Christin Wu.
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Cultura en movimiento: escapando de la caricatura
Existe una tendencia a considerar la cultura como algo que debe permanecer intocado: preservado, intacto y siempre mirando hacia su propio pasado. Pero la cultura nunca se ha quedado quieta. Se mueve, se adapta y, cada vez que cruza una frontera, aprende a hablar con una voz ligeramente distinta.
Para una generación que encuentra su identidad a través de listas de reproducción, paneles de inspiración y feeds interminables, el significado suele llegar a través de la sensación antes que de la explicación. Indonesia, en este contexto, no siempre se presenta como gamelán, batik o folclore. A veces aparece en el ritmo, en la actitud o en una forma particular de habitar la feminidad. no na parece existir dentro de esa tensión. No intentan recrear una Indonesia preservada en ámbar, ni tampoco la están dejando atrás. En cambio, plantean una pregunta cada vez más relevante: ¿qué le ocurre a la cultura cuando se le pide no solo que sobreviva, sino que viaje?
“Nunca quisimos que se sintiera como una caricatura de cómo debería verse una mujer indonesia”, señala Esther Geraldine, con un tono reflexivo. “No queremos que sea algo demasiado obvio o literal. En cambio, queremos incorporar elementos indonesios en nuestro trabajo diario, de manera sutil y auténtica, para hacer que Indonesia luzca increíblemente moderna y relevante a nivel internacional”.
Nunca quisimos forzar algo que se sintiera lo suficientemente indonesio solo por la representación. Ser indonesio no es un disfraz. Es cómo crecimos; nuestra cultura, nuestras creencias, la calidez que llevamos. Eso influye en nuestro ritmo y en nuestros sonidos. Simplemente somos nosotras.
Este rechazo a la “caricatura” es fundamental para el espíritu de no na. Cuando se les pregunta sobre la presión monumental de representar a un archipiélago de 17.000 islas y más de 30 provincias, se apresuran a desmantelar la idea del patriotismo performativo.
“No existía realmente un modelo para convertirse en un grupo femenino indonesio de alcance mundial”, añadió Baila Fauri. “Afortunadamente, tuvimos la libertad de descubrirlo en el camino. Nunca quisimos forzar algo que se sintiera lo suficientemente indonesio solo por la representación. Ser indonesio no es un disfraz. Es cómo crecimos; nuestra cultura, nuestras creencias, la calidez que llevamos. Eso influye en nuestro ritmo y en nuestros sonidos. Simplemente somos nosotras”.
Esta integración orgánica se exhibió magistralmente durante su reciente aparición en la Gold Gala de Los Ángeles. Con el encargo de lucir piezas indonesias en una alfombra roja internacional, el grupo tuvo menos de una semana para prepararse. Impulsadas por una frenética sesión de investigación nocturna —“el viernes por la noche dijimos: '¡Investiguemos qué funciona!'”—, buscaron un equilibrio que fuera digerible para una audiencia extranjera sin dejar de ser distintivamente indonesias.
El resultado fue un momento de estilo viral: un top estructurado de Prada combinado sin esfuerzo con tela tradicional balinesa. “A los extranjeros realmente les encantó esa vibra”, recuerdan con entusiasmo. “La gente nos detuvo toda la noche preguntando: 'Dios mío, ¿qué llevan puesto?'. Era algo diferente. Desde su perspectiva, no ven telas balinesas o de Padang todos los días. Eso es exactamente lo que queremos traer”.
Above no na, Christy Gardena. Vestido diseñado por Yogie Pratama para el evento.
no na, Christy Gardena. Vestido diseñado por Yogie Pratama para el evento.
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El antídoto de la Generación Z contra el molde de ídolo
En una industria históricamente dominada por actos pop asiáticos meticulosamente manufacturados, no na opera en una frecuencia distinta. Hablan inglés fluido con matices de jerga local, conectando a la perfección sus raíces en Yakarta con una mentalidad global. Pero, más importante aún, protegen ferozmente su autenticidad. Son ruidosas, sinceras y se niegan a ser encasilladas en la imagen hiper-pulida e infalible del “ídolo” tradicional.
“Siento que la Generación Z es la más valiente de todas”, asegura Shazfa Adesya con confianza. “La mayor parte del tiempo no nos tomamos las cosas demasiado en serio. Somos muy libres, juguetonas, y eso se traduce en todo lo que hacemos. No queremos ser un molde específico o un producto fabricado. Todo lo que hacemos tiene nuestra propia identidad, gusto y personalidad”.
Esta energía terrenal y deportiva subvierte las asociaciones tradicionales de la feminidad en los grupos femeninos con la perfección absoluta. La feminidad de no na es activa y sin disculpas. “Somos personas de alta energía. Nos encanta bailar, estar al aire libre y movernos”, explican. “La feminidad se presenta en todas sus formas. Puede significar llevar el cabello revuelto y zapatillas deportivas. Eso también es femenino”.
Above no na, Shazfa Adesya. Tocado, top, broche y corsé de TOTON, falda de ISSHU.
no na, Shazfa Adesya. Tocado, top, broche y corsé de TOTON, falda de ISSHU.
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Redefiniendo el “trabajo” y sobreviviendo al agotamiento
Quizás en ninguna parte sea su mentalidad generacional más evidente que en su éxito titulado Work. En la superficie, es un himno infeccioso y de alta energía. Pero bajo los ritmos pesados subyace una crítica punzante a la cultura del esfuerzo moderno, una cultura que agota desproporcionadamente a las mujeres jóvenes que se esfuerzan por cumplir estándares imposibles.
“El valor de una mujer no debería definirse únicamente por su productividad”, afirman apasionadamente. “Hoy existe mucha presión para rendir constantemente, para ser perfectas. Pero nadie es perfecto”.
Para no na, la definición de éxito ha sufrido una transformación radical. Ya no se trata solo de encabezar listas o romper récords. “No creemos que la suavidad y la fuerza sean opuestas”, afirmó Baila. “Puedes ser profundamente ambiciosa y aun así ser suave. Puedes permitirte bajar el ritmo”.
Vivir bajo esta filosofía requiere establecer límites rigurosos, especialmente en una industria famosa por explotar el tiempo de sus talentos. El grupo opera bajo un estricto cronograma de “sprint y descanso”: dos semanas de horarios implacables seguidas de tiempo libre obligatorio. Aunque los días de rodaje pueden limitarles a cuatro horas de sueño, su estándar base es una recuperación saludable de siete a ocho horas.
El valor de una mujer no debería definirse únicamente por su productividad. Hoy existe mucha presión para rendir constantemente, para ser perfectas. Pero nadie es perfecto.
“Queremos que nuestros seguidores sepan que si de repente estamos en todas partes y luego desaparecemos, es porque estamos descansando”, declaran con naturalidad. “Encontrar ese equilibrio entre la vida laboral y personal es algo por lo que luchamos activamente”.
Su enfoque hacia el bienestar es refrescantemente cercano. No existen dietas de moda castigadoras. Después de largas y agotadoras sesiones de fotos en Los Ángeles, el grupo se retira a su apartamento para realizar celebraciones gastronómicas. ¿La motivación que las ayuda a superar un día extenuante de 12 horas? La promesa de pollo a la barbacoa, fideos instantáneos y gorengan (frituras indonesias).
“No es una dieta demasiado estricta”, ríe Christy Gardena. “No nos morimos de hambre. Cuando nos preparamos para los espectáculos, nuestras prácticas de baile son nuestro ejercicio cardiovascular. Por lo demás, practicamos pádel, jugamos al tenis o hacemos senderismo en Bandung cuando regresamos a Indonesia. Se trata simplemente de mover el cuerpo regularmente para poder disfrutar de los fideos después”.
Above no na, Baila Fauri. Vestido de Yogie Pratama, brazalete y collar usados como accesorio para el cabello por Rinaldy Yunardi.
no na, Baila Fauri. Vestido de Yogie Pratama, brazalete y collar usados como accesorio para el cabello por Rinaldy Yunardi.
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El costo psicológico del foco de atención
La fama, especialmente la fama mundial a los veinte años, tiene un costo elevado. Cuando la conversación cambia hacia las realidades de vivir bajo un microscopio, la sala se queda en silencio. La pérdida de privacidad es la baja más inmediata.
“Sé que esta es la vida que elegí”, admite Shazfa, con un tono de voz que denota una madurez mayor a su edad. “Firmé para ser una figura pública. Pero perder la normalidad de ir al supermercado con un aspecto descuidado, sin maquillaje, y que de repente alguien te reconozca... eso ya no se puede tener”.
Pero existe un miedo más profundo y existencial que acecha al grupo: la mercantilización de sus propias identidades. “Lo que realmente me asusta es perderme a mí misma”, continúa Shazfa. “Ahora soy como un producto para la gente. Dicen: 'Oh, Shazfa es así'. Y a veces me pregunto... ¿lo soy? Que el público dicte quién eres es increíblemente pesado. Todavía estoy aprendiendo e intentando descifrarlo”.
Para sobrevivir a este desafío psicológico, el grupo se apoya mucho en las personas que las conocían antes de que el nombre “no na” significara algo. Filtran el ruido de internet priorizando las voces de sus verdaderos amigos y familiares.
Curiosamente, consideran que su edad es su armadura definitiva. A diferencia de las estrellas infantiles que crecieron enteramente dentro de la maquinaria de la industria, las cuatro integrantes de no na entraron en este foco masivo como jóvenes adultas.
“Es una gran ventaja que obtuviéramos este reconocimiento siendo adultas”, analiza Esther. “Nuestra corteza prefrontal está completamente desarrollada. Podemos filtrar los comentarios. Si lees críticas siendo una niña, podrías pensar: 'Dios mío, quizás sea verdad'. Pero ahora, leemos los comentarios analíticamente. Como trío de Libra, Virgo y Aries, observamos la reacción del público y nos preguntamos: ¿qué hicimos bien? ¿qué podemos mejorar la próxima vez?”
Tener una hermandad interna hace que la carga sea infinitamente más ligera. “Tener a otras tres chicas conmigo hace que sea más fácil decir: 'Está bien'. El sistema de apoyo lo es todo”.
Indonesia tiene muchas influencias culturales y sonidos tradicionales. La diversidad misma es nuestra mayor fortaleza.
El poder de la diversidad y la sinceridad
A medida que la entrevista concluye, la conversación vuelve al archipiélago que las formó. En el discurso global actual que compara a los artistas del sudeste asiático con el monolito del K-Pop, no na mantiene una perspectiva distinta sobre lo que hace de Indonesia su arma secreta definitiva.
“Indonesia posee una rica herencia musical y un increíble sentido de calidez y comunidad”, explican, inclinándose hacia adelante con orgullo. “Los indonesios no temen a la sinceridad. Tenemos muchas influencias culturales y sonidos tradicionales. La diversidad misma es nuestra mayor fortaleza”.
Se niegan a participar en rivalidades o comparaciones, adhiriéndose estrictamente a la filosofía de mantenerse en su propio camino. Su enfoque está únicamente en lo que pueden construir a continuación. Quieren que el mundo mire más allá de los centros turísticos principales y profundice en las provincias menos conocidas, los instrumentos tradicionales y los talentos regionales hiper-creativos del país.
“Apenas estamos comenzando”, prometen, con una eléctrica sensación de anticipación en la sala.
Cuando se les pregunta qué hay en el horizonte, su respuesta es inmediata, unificada y cargada de una confianza juguetona. “Definitivamente, nueva música. No estamos bromeando. Y créanos, llegará más pronto de lo que piensan”.
El sol finalmente se pone en Yakarta. La sesión de fotos para Tatler ha terminado, los cafés están vacíos y las cámaras han dejado de disparar. no na sale del camerino, ajustándose las zapatillas, perfectamente imperfectas, listas para mostrar al mundo exactamente quiénes son.
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Credits
Photography: Hilarius Jason
Creative Direction: Hans Hambali
Interview: Judithya Pitana
Styling: Hans Hambali
Co-Editor: Adeste Adipriyanti
Hair: Eka Sari Wahyuni, Kim Mefta
Make-Up: Cindy Giovanniy Herdan Aprillian
Photography Assistant: Lubis
Production: Adeste Adipriyanti, Nadya Putri Wangsa, Rizky Aditya
Outfit: Edy Betty, Yogie Pratama, TOTON, ISSHU, Rinaldy Yunardi, Dibba, Christin Wu
Set Design: The Prime Conceptor
