ক্রিস দায়ান্তি (Kris Dayanti) কথা বলছেন সংগীত, পরিবার, রাজনীতি, খেলাধুলা এবং তার জীবনের কেন্দ্রবিন্দুতে থাকা তিনটি সাধারণ শব্দ নিয়ে

মজার বিষয় হলো, এই EP-এর কিছু উপাদান একেবারেই নতুন নয়। তিনটি ইংরেজি গান—“ব্রেথলেস”, “অন দ্য ওয়ে আপ” এবং “নেভার গনা লেট ইউ গো”—২০১৯ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসে রেকর্ড করা হয়েছিল, ঠিক যখন মহামারী বিশ্ব সংগীত শিল্পের গতিপথ বদলে দিয়েছিল। তিনি বলেন, “তখন আমি সংসদীয় দায়িত্ব পালন করছিলাম। আমার মনোযোগ পুরোপুরি সরে গিয়েছিল। মনে হয়েছিল, সেই মুহূর্তে এমন প্রজেক্ট রিলিজ করাটা ঠিক হবে না।”

এই গানগুলো হারিয়ে না গিয়ে বরং ডলবি অ্যাটমস প্রযুক্তির সহায়তায় রিমাস্টারিং ও নতুন মিক্সিংয়ের মাধ্যমে এক নতুন মাত্রা পেয়েছে, যা এক গভীরতর শ্রুতি অভিজ্ঞতা প্রদান করে।

নতুন প্রজন্মের জন্য নতুন ভাষা

যদি শ্রোতারা ক্রিস দায়ান্তিকে মেনচিনতামু বা কোবালাহ উনচুক সেটিয়া-র মতো বিশাল ব্যালড সংগীতের জন্য চিনে থাকে, তবে লাভ, ক্রিস দায়ান্তি কিছুটা ভিন্নধর্মী। এতে সমসাময়িক পপ ঘরানার ছোঁয়া, পরিশীলিত প্রযোজনা এবং ২০০০-এর দশকের সেই ডিভা গ্ল্যামারের বাইরে এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে।

“এর ধারণাটি অনেকটাই খোলা চিঠির মতো ব্যক্তিগত,” তিনি ব্যাখ্যা করেন। এই EP-এর শিরোনামটি তাঁর ছোট বোন এবং তরুণ প্রজন্মের সৃজনশীল টিমের সাথে আলোচনার ফসল। ক্রিস দায়ান্তি স্বীকার করেন যে, তিনি সহস্রাব্দ (মিলিনিয়াল) এবং জেন জেড-এর কাছ থেকে অনেক কিছু শিখেছেন—কীভাবে আবেগ প্রকাশ করতে হয় আরও সংক্ষেপে ও সরাসরি, কিন্তু তাতে অনুভূতির তীব্রতা বজায় রেখে।

“তরুণরা এখনকার দিনে আমার প্রজন্মের মতো করে সব সময় আবেগ প্রকাশ করে না। তবে তাদের চিন্তা করার গভীরতা অন্যরকম।” এটি তাঁর মিউজিক ভিডিওতে প্রতিফলিত হয়েছে। ডিভা হিসেবে নিজেকে বারবার ফোকাসে না রেখে, তিনি ভিডিওতে মাত্র কয়েক সেকেন্ডের জন্য উপস্থিত ছিলেন। “আমি কোনো লোকদেখানো কাজ করতে চাইনি,” তিনি হেসে বলেন। “আমি চাইতাম আখ্যানটি সবার কাছে গ্রহণযোগ্য হোক।”

এই পছন্দটি কাকতালীয় নয়। টিকটক এবং ডিজিটাল অ্যালগরিদমের যুগে তিনি বুঝতে পেরেছেন যে প্রাসঙ্গিক থাকতে হলে নতুন ভাষা প্রয়োজন। তবে তাঁর কাছে অভিযোজন মানে এই নয় যে মান কমিয়ে দেওয়া। “আমরা সময়ের সাথে চলতে পারি, কিন্তু গুণমান বজায় রাখা অপরিহার্য।”

এ কারণেই, এই EP-এর প্রযোজনায় লাইভ মিউজিশিয়ান, অর্কেস্ট্রা এবং পুরনো সহকর্মীদের রাখা হয়েছে যারা তাঁর সেরা কাজগুলো তৈরিতে অবদান রেখেছিলেন। কোনো এক ট্র্যাকের জন্য তিনি এমন একজন অর্কেস্ট্রা সদস্যের সাথে কাজ করেছেন যিনি একসময় “মেনচিনতামু”-তে ছিলেন। তিনি মজা করে বলেন, “মানুষ সেই একই, শুধু পারিশ্রমিক এখন অন্যরকম।”

প্রাসঙ্গিকতার মূল্য

এমন এক যুগে যখন গান ঘরে বসেই রেকর্ড করে রাতারাতি ভাইরাল করা সম্ভব, সেখানে ক্রিস দায়ান্তি মানসম্মত সংগীতের পেছনের আর্থিক বাস্তবতা নিয়ে খোলামেলা কথা বলেছেন। “এমন প্রজেক্ট তৈরি করা সস্তা নয়,” তিনি জানান। এই EP-এর উৎপাদন ব্যয় কয়েকশ মিলিয়ন ইন্দোনেশিয়ান রুপিয়াহ ছাড়িয়েছে, যার মধ্যে প্রচার ও বিতরণের খরচ তো আছেই।

নিজের কোম্পানি রায়া মিউজিকের মাধ্যমে একজন স্বাধীন সংগীতশিল্পী হিসেবে তাঁর সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ হলো সঠিক শ্রোতার কাছে পৌঁছানো। “আমাদের এমন প্রজন্মের সাথে প্রতিযোগিতা করতে হচ্ছে যারা ডিজিটাল দিক থেকে অত্যন্ত দক্ষ। তাদের প্রচারণার ধরণ ভিন্ন।”

তবে তিনি এই পরিবর্তনকে হুমকিরূপে দেখতে রাজি নন। “এর মানে এই নয় যে সংগীতের মান কমে গেছে। রুচির কেবল বিবর্তন ঘটছে।” তিনি খুঁজে বেড়াচ্ছেন একটি ভারসাম্য: কীভাবে একজন ইন্দোনেশিয়ান ডিভা হিসেবে নিজের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য বজায় রাখা যায়, যাতে তা কেবল নস্টালজিয়াতে আটকে না থাকে।

ভালোবাসার প্রসারিত সংজ্ঞা

ক্রিস দায়ান্তির সংগীত যাত্রায় যদি একটি বিষয় ধ্রুব থাকে, তবে তা হলো ভালোবাসা। তবে আজকের দিনে তাঁর কাছে ভালোবাসার সংজ্ঞা রোমান্টিকতার চেয়ে অনেক বেশি ব্যাপক। “এখন আমি ভালোবাসাকে নানা স্তরে দেখি,” তিনি বলেন। “স্ত্রী, মা, দাদী, বন্ধু, সন্তান, বোন হিসেবে একেকটি ভূমিকার ভিন্ন ভিন্ন রূপ আছে।”

বিভিন্ন চরিত্রে কাজ করার অভিজ্ঞতা তাঁকে শিখিয়েছে যে ভালোবাসা দৈনন্দিন অনুশীলনের বিষয়: গন্তব্যে পৌঁছানোর খবর জানানো, বয়স্ক বাবা-মায়ের ফোন রিসিভ করা, বা অকারণে “আই লাভ ইউ” বলা।

“এই তিনটি শব্দ খুব সাধারণ, কিন্তু অন্যের মেজাজ পুরোপুরি বদলে দিতে পারে।” তাঁর কাছে স্নেহের প্রকাশ মানসিক স্বাস্থ্যের অংশ। তিনি ডিজিটাল মাধ্যমে সামাজিক তুলনা কীভাবে অনেককে হীনম্মন্যতায় ভোগায়, সে বিষয়ে আলোকপাত করেন।

“কখনও কখনও আমরা নিজেকে তুলনা করতে গিয়ে বর্তমান প্রাপ্তিগুলোকে অবহেলা করি।” এখানেই ‘লাভ, ক্রিস দায়ান্তি’ তার প্রকৃত অর্থ খুঁজে পায়: এটি মনে করিয়ে দেয় যে, এই দ্রুতগতির পৃথিবীতে নিজেকে এবং অন্যকে ভালোবাসা অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক।

একজন অ্যাথলিটের শৃঙ্খলা

সংগীতের বাইরে, সাম্প্রতিক বছরগুলোতে ক্রিস দায়ান্তির সবচেয়ে আকর্ষণীয় রূপান্তর এসেছে উশু বা ঐতিহ্যবাহী মার্শাল আর্ট থেকে। ২০২১ সাল থেকে তিনি এটি গুরুত্বের সাথে অনুশীলন করছেন এবং বিভিন্ন ভেটেরান প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছেন।

অনেকের কাছে এটি হয়তো একটি শখের বিষয় মনে হতে পারে, কিন্তু ক্রিস দায়ান্তির কাছে উশু এক জীবন্ত শিক্ষা। “অনুশীলনটা একঘেয়ে। একই গতিবিধি বারবার করা, শুধুমাত্র এক বা দুই মিনিটের পারফরম্যান্সের জন্য।”

তিনি ভোর পাঁচটায় ওঠেন, প্রার্থনা করেন, তারপর অনুশীলন করেন। এই রুটিন তিনি একনিষ্ঠ শৃঙ্খলার সাথে মেনে চলেন। “মানুষ কেবল প্রতিযোগিতার দিন ফলাফল দেখে। তারা প্রতিদিন ভোরবেলার সেই পরিশ্রমগুলো দেখে না।”

উশু তাঁকে শিখিয়েছে কীভাবে মনোযোগ ধরে রাখতে হয়। “প্রতিটি নড়াচড়া হতে হয় নির্ভুল এবং একই সাথে সাবলীল।” তিনি এই শিল্পের নান্দনিকতায় মুগ্ধ—যেখানে নড়াচড়া শক্তিশালী কিন্তু একই সাথে স্নিগ্ধ।

তাঁর এই আগ্রহের পেছনে একটি ব্যক্তিগত কারণ আছে: মা অল্প বয়সে স্ট্রোকে আক্রান্ত হয়েছিলেন। “সেটা আমার চোখ খুলে দিয়েছিল। আমাদের নড়াচড়া করতে হবে।” তাঁর কাছে খেলাধুলা এখন আর শারীরিক সৌন্দর্য নয়, বরং বার্ধক্যে সুস্থ থাকার বিনিয়োগ। “আমার একটি প্রতিদিনের প্রার্থনা হলো যেন বৃদ্ধ বয়সে অলসতা থেকে দূরে থাকি।”

রূপান্তরিত উচ্চাকাঙ্ক্ষা

ত্রিশ বছরেরও বেশি ক্যারিয়ারের পর, উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে প্রশ্নটি বেশ প্রাসঙ্গিক। তিনি কি এখনো সংগীতের স্বীকৃতির পেছনে ছুটছেন? নাকি ঘরোয়া শান্ত জীবনেই অভ্যস্ত? উত্তরটি সাদা-কালো নয়।

“উচ্চাকাঙ্ক্ষা এখনো আছে,” তিনি বলেন। “কিন্তু এর রূপ বদলেছে।”

একসময় যেখানে উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছিল বড় মঞ্চ দখলের, এখন তা সূক্ষ্ম: জীবনযাত্রার গুণমান, ধারাবাহিকতা এবং ঐতিহ্যের (লেগাসি) সুরক্ষা। তিনি স্বীকার করেন যে, সবচেয়ে জটিল অর্জন মঞ্চ বা মেডেল থেকে আসে না, বরং সংসার সামলানো থেকে আসে। “একজন স্ত্রী ও মায়ের ভূমিকা পালন করা শিল্পী বা অ্যাথলিট হওয়ার চেয়েও বেশি চ্যালেঞ্জিং।”

জীবনের নানা পর্যায় থেকে গড়ে ওঠা এক বিশাল পরিবার সামলানোর ক্ষেত্রে তিনি বোঝেন যে মানসিক ভারসাম্য বজায় রাখা মঞ্চে পারফর্ম করার চেয়েও বেশি শক্তি দাবি করে। “সবার অনুভূতি ঠিক রাখা একটি ২৪ ঘণ্টার কাজ।”

ক্রিস দায়ান্তির কথা বলার ধরনে এক পরিপক্কতা এসেছে। খুব রোমান্টিকও নয়, আবার খুব নিরাসক্তও নয়, বরং বাস্তববাদী। তিনি জানেন যে পারিবারিক সম্প্রীতি একটি নিয়মিত প্রচেষ্টার ফল, কোনো স্থায়ী অবস্থা নয়।

ইন্দোনেশিয়া এবং ইতিবাচকতা

রাজনীতির সাথে যুক্ত থাকায়, ক্রিস দায়ান্তি শিল্পকে জাতীয় প্রেক্ষাপটেও দেখেন। তিনি বিশ্বাস করেন বিশ্ব সংস্কৃতির প্রতিযোগিতায় ইন্দোনেশিয়ার পরিচয় ফুটিয়ে তুলতে সংগীত এক কৌশলগত ভূমিকা পালন করে। “আমাদের বাজার বড়। সম্ভাবনাও বিশাল।”

তিনি পারস্পরিক সহযোগিতা, সাংস্কৃতিক সম্পদ এবং সম্মিলিত আশাবাদের কথা বলেন। যদিও কাঠামোগত চ্যালেঞ্জগুলো তিনি অস্বীকার করেন না, তবুও তিনি ইন্দোনেশিয়াকে অসীম সম্ভাবনার দেশ হিসেবে দেখেন। “আমাদের নিজের দেশের ওপর বিশ্বাস হারানো উচিত নয়।”

এই দৃষ্টিভঙ্গি তাঁর জীবনের সামগ্রিক ধারার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ: শৃঙ্খলা, কঠোর পরিশ্রম এবং কৃতজ্ঞতাই মূল ভিত্তি।

আলাপের শেষে আমি জিজ্ঞাসা করলাম: যদি তরুণী ক্রিস দায়ান্তিকে চিঠি লিখতেন, তবে তিনি কী বলতেন? তিনি কিছুটা থেমে হাসলেন। “আমি বলতাম: আই লাভ ইউ।”

ক্যারিয়ার, খ্যাতি বা সাফল্যের কোনো কৌশল নয়। কেবল তিনটি সাধারণ শব্দ।

সম্ভবত সব মঞ্চ, অ্যাওয়ার্ড, পারিবারিক গতিশীলতা, অ্যাথলেটিক ডিসিপ্লিন এবং ব্যক্তিগত রূপান্তরের পর ক্রিস দায়ান্তি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন যে ভালোবাসা—এর সবচেয়ে সাধারণ রূপে—হলো সবকিছুর চালিকাশক্তি।

এমন এক বয়সে যখন অনেক তারকা অতীতের খ্যাতির ওপর টিকে থাকতে চান, ক্রিস দায়ান্তি তার চেয়েও চমকপ্রদ কিছু দেখিয়েছেন: নিজের বিবর্তনের সাহস। তিনি নিজের পরিচয় ত্যাগ করেননি, বরং তার সংজ্ঞা নতুন করে লিখেছেন।

লাভ, ক্রিস দায়ান্তি-র মাধ্যমে তিনি কেবল প্রাসঙ্গিক হতে চাইছেন না। বরং তিনি প্রমাণ করছেন যে প্রকৃত প্রাসঙ্গিকতা আসে ক্রমাগত বেড়ে ওঠার ইচ্ছা থেকে।

আরও পড়ুন:

উইজডম অফ দ্য বডি: মাউদি আয়ুন্দা কীভাবে নিয়ন্ত্রণ ছেড়ে স্বাধীনতা খুঁজে পেলেন

রেজা রাহাডিয়ান: ২০ বছরের যাত্রা এবং পরিচালক হিসেবে নতুন পথচলা

আন্দ্রে মাতিন এবং সাধারণকে দেখার শিল্প