Cover Phan Huy, Direttore Creativo di PHAN HUY, tra i protagonisti del design della lista Gen.T Vietnam 2026.
Phan Huy, Direttore Creativo di PHAN HUY, tra i protagonisti del design della lista Gen.T Vietnam 2026.
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Un designer può creare abiti prêt-à-porter di tendenza, un imprenditore può gestire un brand di moda commerciale. Ma pochi hanno il coraggio di scegliere l’Haute Couture come punto di partenza, dedicandosi alle tecniche artigianali più esigenti per affermare l’identità vietnamita nel mondo del design di lusso globale.
Solo pochi anni fa, Phan Huy ha fatto il suo ingresso nella moda vietnamita come un brillante studente, con schizzi esteticamente raffinati e promettenti. Oggi, nel 2026, ha consolidato una posizione distintiva: quella di un vero designer di alta moda con una visione internazionale. Il suo nome è ormai sinonimo di creazioni uniche, ambite dalle celebrità e dall’élite, confermandosi come uno dei talenti emergenti che porta la maestria artigianale e l’estetica del Vietnam sulle passerelle globali del lusso, rendendo ogni suo design un prezioso elemento di design.
Per Phan Huy, ogni collezione non è una semplice combinazione di tessuti e cuciture, ma un processo di distillazione delle emozioni per trasformare in forma concreta storie culturali profonde. In questa intervista esclusiva con Tatler, parla della maturazione del suo brand dopo due anni, della purezza emotiva che permea il suo design e della sua ambizione di creare un linguaggio di moda sostenibile, in perfetto equilibrio tra ragione e cuore.
Scoprite di più: Le creazioni haute couture di Phan Huy brillano alla serata “Living Exquisitely”
Above Phan Huy, Direttore Creativo e fondatore del brand PHAN HUY, posa durante uno shooting per il suo raffinato design.
Phan Huy, Direttore Creativo e fondatore del brand PHAN HUY, posa durante uno shooting per il suo raffinato design.
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Congratulazioni per il successo della collezione “Cành vàng lá ngọc” presentata durante una delle settimane della moda più prestigiose al mondo. Rispetto al debutto di due anni fa, quali sono stati i cambiamenti più significativi nel suo approccio al design?
Guardando indietro, credo che il cambiamento più grande risieda nella consapevolezza e nella moderazione. Agli inizi, ero guidato da una forte energia e dal desiderio di dimostrare il mio valore attraverso il design.
Dopo due anni di pratica, il mio approccio creativo è molto più maturo. Questo si riflette chiaramente nel modo in cui ho gestito la struttura e i dettagli di “Cành vàng lá ngọc”. Ho imparato a bilanciare la stravaganza delle tecniche di decorazione manuale con l’eleganza minimalista delle forme, dando vita a un design impeccabile. Ho compreso che una creazione couture eccelsa non necessita solo di uno splendore effimero in passerella, ma di una profondità tattile quando viene indossata.
Ho compreso che una creazione couture eccelsa non necessita solo di uno splendore effimero in passerella, ma di una profondità tattile quando viene indossata.
Ha scelto di dedicarsi fin da subito all’Haute Couture, un settore estremamente esigente. Si è trattato di una preferenza personale o di una strategia di design calcolata?
È stato un approccio dettato sia dal cuore che dalla ragione. Emotivamente, ho avuto la fortuna di avvicinarmi al concetto di couture molto presto. Il mio istinto è sempre stato attratto dalla cura meticolosa per il dettaglio, un ambito in cui il mio design può esprimersi al meglio.
Da un punto di vista strategico, negli anni di fondazione del brand, l’obiettivo era creare un’identità unica. Non esiste linea di abbigliamento più efficace della couture per mostrare la forza tecnica e l’estetica del mio design, lasciando un segno indelebile nei clienti. Commercialmente, l’Haute Couture si rivolge a un segmento di clientela alto-spendente che ricerca abiti per occasioni esclusive, garantendo un valore sia artistico che economico che avevo pianificato fin dal principio.
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Affrontare un percorso così competitivo tra nomi affermati ha comportato sfide particolari per il tuo design?
Le difficoltà derivano dalle richieste rigorose in termini di abilità tecnica e tempo di ricerca per ogni collezione. I clienti di questo settore possiedono un gusto estetico raffinato e non acquistano solo vestiti, ma opere d’arte. All’inizio, ammetto di essermi sentito sopraffatto dal prestigio dei grandi maestri del design. Dovevo chiedermi: “Quale valore aggiunto porterà il mio design?”. La risposta ha richiesto tempo, pazienza e la volontà di costruire un marchio sostenibile anziché una moda passeggera.
Quali elementi definiscono un design couture davvero completo?
La chiave è l’equilibrio. Una creazione perfetta deve fondere l’originalità creativa con la narrazione ispiratrice, elementi essenziali di ogni grande design. Oggi, l’élite apprezza l’autenticità della storia del designer piuttosto che l’ostentazione fine a se stessa.
Inoltre, contano i dettagli costruttivi: tessuti di alta qualità, precisione sartoriale e artigianalità unita a tecnologie moderne come la stampa 3D. Ogni design deve rispettare criteri di esclusività o unicità, confermando il privilegio di chi lo possiede.
Ogni design deve rispettare criteri di esclusività o unicità, confermando il privilegio di chi lo possiede.
Qual è la parola chiave che meglio descrive l’anima del DNA nel tuo design?
Non cerco la ripetizione di forme fisse, ma voglio che il brand sia riconosciuto per uno spirito e un’emozione pura. Se dovessi sintetizzare il linguaggio creativo di PHAN HUY in un’immagine, sarebbe quella di una rugiada mattutina: una bellezza cristallina, fragile ma capace di illuminare un momento di raro splendore nel mondo del design.
Come valuti le opportunità per i designer vietnamiti di utilizzare materiali locali nel design internazionale dopo i recenti cambiamenti nel mercato del lusso?
Il settore del lusso si trova a un punto di svolta affascinante tra innovazione tecnologica e patrimonio artigianale. I clienti non cercano più solo materiali importati, ma sono attratti da narrazioni culturali autentiche. Il Vietnam possiede tesori come la seta grezza e raffinate tecniche di ricamo tradizionale. Integrando questi elementi nel mio design couture contemporaneo, creiamo un fascino estetico distintivo. Il mio obiettivo non è solo presentare collezioni, ma affermare la capacità del design vietnamita di diffondere orgoglio culturale globale attraverso un linguaggio moderno, elegante e universale.
Articolo tratto dall’edizione Tatler Vietnam Vol.22
CREDITS
Editor-in-Chief: Nikita Chu
Managing Editor: Hai Yen Ho
Head of Style: Nga H Nguyen
Art Director: Andy Trần
Photographer: Lê Lai (Chi Pu, Đỗ Hữu Hưng, Phạm Chí Nhu, Vũ Ngọc Anh Thư) , Kỳ Anh (Jonathan Việt Phạm, Phúc Nguyễn, Phan Huy), Trí Nguyễn (Khoa Vũ, Khoai Lang Thang, Zean Võ)
Stylist: Long Ngọc
Producer: Joanne Dao
Editors: Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
Junior Editors: Hồng An, Emily Kỳ (Ky Anh), Lana Nguyễn
Video Director: Viet Hoang
Videographer: Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
Video Editor: Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
Designer: Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
Retoucher: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Makeup & Hair: Ngọc Li
Photo Assistant: Anh Nhựt, Lê Minh Quang
Gaffer/A.C: Hau Nguyen, Phuc
Stylist Assistant: Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
Fashion: Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
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