एक डिज़ाइनर सामयिक पोशाकें बना सकता है। एक उद्यमी फैशन ब्रांड चला सकता है। लेकिन बहुत कम लोग 'हाउते कॉउचर' (Haute Couture) को अपना शुरुआती बिंदु चुनते हैं, जहाँ वे वियतनामी डिज़ाइन को वैश्विक फैशन के नक्शे पर स्थापित करने के लिए सबसे जटिल हस्तशिल्प में खुद को झोंक देते हैं।
कुछ साल पहले, फान हुई ने एक प्रतिभाशाली छात्र के रूप में वियतनामी फैशन जगत में कदम रखा था। अब, 2026 के पड़ाव पर, उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय सोच रखने वाले कॉउचर डिज़ाइनर के रूप में अपनी स्थिति मजबूत कर ली है। उनके अद्वितीय डिजाइन दुनिया भर के सितारों और संभ्रांत वर्ग द्वारा सराहे जाते हैं। वह वियतनामी कारीगरी को वैश्विक मंच पर लाने वाले युवा डिज़ाइनर का प्रतिनिधित्व करते हैं।
फान हुई के लिए, हर संग्रह केवल कपड़े और सिलाई का मेल नहीं है, बल्कि संस्कृति की गहराई को व्यक्त करने का एक तरीका है। Tatler के साथ अपनी बातचीत में, उन्होंने अपने ब्रांड के दो वर्षों के सफर, अपने डिजाइन में निहित शुद्ध संवेदनाओं और तर्क व हृदय के बीच संतुलन बनाकर टिकाऊ फैशन विकसित करने की अपनी इच्छा के बारे में बताया।
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Above PHAN HUY ब्रांड के संस्थापक और क्रिएटिव डायरेक्टर, फान हुई अपने उत्कृष्ट डिजाइन के साथ।
विश्व के सबसे प्रतिष्ठित कॉउचर फैशन वीक में अपने संग्रह के साथ शानदार उपस्थिति के लिए फान हुई को बधाई। आप 2024 के अपने पहले संग्रह से अब तक अपने रचनात्मक डिजाइन में क्या बदलाव देखते हैं?
दो साल पहले की तुलना में सबसे बड़ा बदलाव संयम और समझदारी में है। शुरुआत में, मुझमें खुद को साबित करने की बहुत ऊर्जा और लालसा थी।
दो वर्षों के अनुभव के बाद, मेरी रचनात्मक प्रक्रिया अब अधिक परिपक्व हो गई है। यह मेरे नवीनतम संग्रह की संरचना और बारीकियों में स्पष्ट है। मैंने यह सीखना शुरू किया है कि कब सजावट को बढ़ाना है और कब न्यूनतम लालित्य (minimalist elegance) को जगह देनी है। एक बेहतरीन कॉउचर डिजाइन केवल रैंप पर चमकने के लिए नहीं, बल्कि पहनने वाले के शरीर पर एक गहराई लाने के लिए होना चाहिए।
मैं समझता हूं कि एक बेहतरीन कॉउचर डिजाइन केवल रैंप पर चमकने के लिए नहीं, बल्कि पहनने वाले के शरीर पर अनुभव की गहराई लाने के लिए होता है।
शुरुआत से ही कॉउचर को चुनना एक बहुत ही कठिन और मांग वाला क्षेत्र है। क्या यह पसंद से था या एक रणनीतिक गणना?
मैंने इसे दिल और दिमाग दोनों से चुना है। भावना के तौर पर, मैं बहुत पहले से कॉउचर से जुड़ा रहा हूं। मेरी सहज प्रवृत्ति हमेशा विस्तृत और सूक्ष्म चीजों की ओर आकर्षित होती है।
रणनीति के नजरिए से, ब्रांड बनाने के शुरुआती वर्षों में मेरा मुख्य लक्ष्य विशिष्ट पहचान बनाना था। अपनी तकनीकी मजबूती और सौंदर्यबोध दिखाने के लिए कॉउचर से बेहतर कुछ नहीं था। व्यावसायिक दृष्टिकोण से, कॉउचर उच्च-स्तरीय ग्राहकों को लक्षित करता है। यह एक स्पष्ट व्यावसायिक मॉडल है, जो कलात्मक और वाणिज्यिक दोनों तरह से मूल्य प्रदान करता है।
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इस कठिन क्षेत्र में, आपने किन चुनौतियों या संदेहों का सामना किया?
दबाव अपरिहार्य था। पहली चुनौती तकनीकी कौशल और प्रत्येक संग्रह की कहानी पर शोध करने के लिए आवश्यक समय की मांग थी। हमारे ग्राहक बहुत समझदार होते हैं, वे सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि कलाकृति खरीदते हैं।
ईमानदारी से कहूं तो, शुरुआती चरण में अनुभवी दिग्गजों की चमक देखकर मैंने खुद पर संदेह किया था। मुझे खुद से पूछना पड़ा कि “मैं ग्राहकों को क्या अलग मूल्य दे पाऊंगा?” यहाँ धैर्य ही एकमात्र कुंजी थी। मुझे एक टिकाऊ ब्रांड बनाने के लिए लंबी और निरंतर सीखने वाली यात्रा को स्वीकार करना पड़ा, न कि किसी क्षणिक सफलता को।
आपके अनुसार एक पूर्ण और सुंदर कॉउचर डिजाइन के लिए क्या अनिवार्य है?
वह है “संतुलन”। एक उत्तम डिजाइन को अद्वितीय रचनात्मकता और प्रेरणादायक कहानी का मेल होना चाहिए। आज के संभ्रांत ग्राहक बनावटीपन नहीं, बल्कि सत्यता की तलाश में हैं।
तकनीकी पक्ष में, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री और सिलाई की सटीकता महत्वपूर्ण है। हर टुकड़ा अंदर और बाहर से पूर्ण होना चाहिए। अंत में, कॉउचर की सुंदरता इसके संदर्भ में भी निहित है, जैसे शो की लाइटिंग और स्टार पावर। प्रत्येक डिजाइन को सीमित होना चाहिए, ताकि मालिक की विशिष्टता बनी रहे।
प्रत्येक डिजाइन को सीमित, यहाँ तक कि दुनिया भर में एक ही होना चाहिए, ताकि मालिक के विशेषाधिकार की पुष्टि हो सके।
PHAN HUY के डिजाइन DNA में “आत्मा” का प्रतिनिधित्व करने वाला शब्द क्या है?
मैं किसी एक विवरण या आकार को दोहराने के बजाय, ब्रांड को उसकी भावना के लिए याद किए जाने की कामना करता हूं। फैशन कला का एक हिस्सा है, और कला बिना हृदय के कंपन के नहीं हो सकती। यदि मुझे PHAN HUY की रचनात्मक भाषा को एक छवि में समेटना हो, तो वह “सुबह की ओस” होगी: एक नाजुक लेकिन लच्छेदार सुंदरता, जो एक शानदार पल पर अपनी चमक छोड़ जाए।
वैश्विक बाजार में स्थानीय सामग्री के साथ वियतनामी डिजाइनरों के अवसरों को आप कैसे देखते हैं?
मुझे लगता है कि फैशन उद्योग अब नई सामग्री प्रौद्योगिकी और पारंपरिक शिल्प विरासत के चौराहे पर खड़ा है। उच्च-स्तरीय ग्राहक अब केवल आयातित सामग्री नहीं, बल्कि अद्वितीय स्थानीय सांस्कृतिक कहानियों में रुचि रखते हैं।
वियतनाम में रेशम, बुने हुए कपड़े और कढ़ाई जैसी समृद्ध स्थानीय सामग्री है। जब इन्हें आधुनिक डिजाइन के साथ मिलाया जाता है, तो यह एक अद्वितीय सौंदर्य पैदा करता है। मेरी कोशिश वियतनामी संस्कृति को आधुनिक और वैश्विक फैशन भाषा में फैलाना है।
यह लेख Tatler वियतनाम के 22वें अंक से लिया गया है।
श्रेय
संपादक: निकिता चू, प्रबंध संपादक: हाई येन हो, हेड ऑफ स्टाइल: न्गा एच गुयेन, कला निर्देशक: एंडी ट्रान, फोटोग्राफर: ले लाई, की एन्ह, त्रि गुयेन, स्टाइलिस्ट: लॉन्ग न्गोक, प्रोड्यूसर: जोआन दाओ।
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