Cover Phan Huy, figure du design et fondateur de PHAN HUY, membre du Gen.T Vietnam 2026
Phan Huy, figure du design et fondateur de PHAN HUY, membre du Gen.T Vietnam 2026
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Un créateur peut imaginer des tenues de prêt-à-porter tendance, et un entrepreneur peut diriger une marque commerciale. Cependant, rares sont ceux qui osent choisir le saint des saints de la haute couture comme point de départ, acceptant de se consacrer aux techniques artisanales les plus exigeantes pour imposer l'esprit vietnamien sur la carte mondiale du design de luxe.
Il y a quelques années seulement, Phan Huy a fait une entrée remarquée dans la mode vietnamienne en tant que talentueux major de promotion, dévoilant des esquisses esthétiques prometteuses. Aujourd'hui, en 2026, il incarne une position bien différente : celle d'un véritable créateur de couture avec une vision internationale. Son nom est désormais synonyme de créations uniques plébiscitées par les stars et l'élite, et il se distingue comme un représentant exemplaire de cette jeune génération de designers portant les matériaux et le savoir-faire vietnamiens sur les scènes les plus prestigieuses du design mondial.
Pour Phan Huy, chaque collection n'est pas seulement une alliance de tissus et de points de couture, mais un processus de distillation des émotions pour matérialiser des récits culturels profonds. Lors d'un entretien avec Tatler, il confie son évolution deux ans après le lancement de sa marque, ses émotions pures infusées dans ses créations, et son ambition de forger un langage de mode durable, en parfait équilibre entre raison et passion grâce à un design d'exception.
En savoir plus : Les créations couture de Phan Huy illuminent la soirée “Living Exquisitely”
Above Phan Huy, directeur artistique et fondateur de la maison PHAN HUY, sublimant le design contemporain.
Phan Huy, directeur artistique et fondateur de la maison PHAN HUY, sublimant le design contemporain.
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Toutes nos félicitations pour l'apparition spectaculaire de votre collection “Cành vàng lá ngọc” lors de l'une des semaines de la haute couture les plus prestigieuses. Avec le recul, quelles sont les évolutions majeures de votre approche du design depuis vos débuts en 2024 ?
Si je me remémore les deux dernières années, le changement le plus significatif réside dans la mesure et la compréhension. À mes débuts, j'étais porté par une énergie débordante et le désir viscéral de faire mes preuves à travers mon design.
Après deux ans d'expérience, ma pratique créative est devenue bien plus mature. Cette transformation est manifeste dans la manière dont j'aborde la structure et les détails de “Cành vàng lá ngọc”. J'ai appris à faire preuve de retenue, sachant quand magnifier la richesse du travail de broderie et quand laisser place à l'élégance minimaliste d'un design aux lignes épurées. Je comprends désormais qu'une création couture de haut niveau ne doit pas simplement éblouir sur le podium, mais doit posséder une profondeur d'expérience lorsqu'elle habille le corps.
Je comprends qu'une création couture de haut niveau ne doit pas simplement éblouir, mais doit posséder une profondeur d'expérience lorsqu'elle habille le corps.
Choisir de débuter directement par la couture, un segment extrêmement exigeant. Est-ce un choix guidé par la passion ou une stratégie rationnelle ?
J'ai abordé ce choix à la fois avec mon cœur et ma raison. Sur le plan émotionnel, j'ai eu la chance de découvrir le concept de couture très tôt. Mon instinct m'a toujours attiré vers le détail et la minutie, et je savais que c'était le domaine où mon design pouvait s'exprimer pleinement.
Sur le plan stratégique, lors des premières années, mon objectif principal était de créer une identité unique. Aucun segment ne permet mieux que la couture de démontrer mon savoir-faire technique et mon esthétique, laissant une empreinte durable dans l'esprit des clients. D'un point de vue commercial, la couture cible une clientèle aisée en quête de tenues pour des événements d'exception. C'est une équation économique claire, apportant une haute valeur ajoutée tant artistique que commerciale, ce que j'avais identifié dès le début pour mon design.
En savoir plus : “Cành Vàng Lá Ngọc” s'envole pour Paris
Opter pour une voie aussi complexe et compétitive, avez-vous dû affronter des doutes ?
Face à une telle ambition, les défis sont inévitables. Les exigences techniques et le temps de recherche pour chaque collection sont colossaux. Les clients couture possèdent un goût raffiné ; ils n'achètent pas seulement des vêtements, mais un véritable design artistique.
Honnêtement, au début, face au succès des grands noms, j'ai eu des moments de doute. Je devais me demander : “Quelle valeur ajoutée vais-je apporter à ce design ?”. Le sacrifice ici est celui du temps et d'une patience infinie. J'ai dû accepter de suivre un chemin plus long, apprenant sans cesse du passé, du présent et de l'avenir pour construire une marque au design solide, plutôt qu'un feu de paille.
Quel est l'élément central pour définir un design couture abouti ?
C'est l'“Équilibre”. Une création parfaite doit être une fusion absolue entre une créativité unique et la profondeur d'un récit inspirant. L'élite moderne s'intéresse particulièrement à l'authenticité de l'histoire du créateur, loin des artifices superficiels.
À cela s'ajoute la technicité : matériaux nobles, précision de la coupe, broderies artisanales mêlées aux technologies modernes comme l'impression 3D ou la découpe laser. Le design doit être irréprochable sous tous ses angles. Enfin, la beauté de la couture réside dans son contexte d'apparition. Surtout, chaque design doit respecter un principe de limitation, voire d'exclusivité mondiale, garantissant le privilège de son propriétaire.
Chaque design doit respecter un principe de limitation, voire d'exclusivité, garantissant le privilège de son propriétaire.
Si vous deviez trouver un mot-clé pour l'“âme” de l'ADN PHAN HUY, quel serait-il ?
Je ne cherche pas la répétition, mais à faire en sorte que le public se souvienne de la marque pour sa pureté. Je crois que la mode est une branche de l'art, et l'art ne peut se passer de l'émotion. Si je devais résumer mon design en une image, ce serait la rosée du matin : une beauté cristalline, pure et fragile, mais assez puissante pour sublimer un instant unique.
Face aux fluctuations du marché du luxe, comment évaluez-vous les opportunités des designers vietnamiens utilisant des matériaux locaux à l'international ?
Je constate que le design de luxe se trouve à la croisée des chemins entre les nouveaux matériaux et l'héritage artisanal. Les clients haut de gamme sont désormais séduits par des histoires culturelles locales uniques plutôt que par des matières importées classiques.
Le Vietnam possède un trésor de matériaux locaux tels que la soie, le tussah ou les techniques de broderie traditionnelles. En les intégrant dans un design couture moderne, nous créons un attrait esthétique singulier. Porter des collections comme “Cành vàng lá ngọc” sur les scènes internationales n'est pas qu'une simple démonstration ; je souhaite affirmer la capacité des Vietnamiens à pratiquer le luxe et à diffuser notre fierté culturelle à travers un langage de mode moderne, global et esthétique.
Article issu de la publication Tatler Vietnam Vol.22
CRÉDITS
Rédacteur en chef : Nikita Chu
Rédacteur en chef adjoint : Hai Yen Ho
Responsable Style : Nga H Nguyen
Directeur artistique : Andy Trần
Photographe : Lê Lai, Kỳ Anh, Trí Nguyễn
Styliste : Long Ngọc
Producteur : Joanne Dao
Éditeurs : Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
Éditeurs juniors : Hồng An, Emily Kỳ, Lana Nguyễn
Réalisateur vidéo : Viet Hoang
Vidéo : Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
Monteur : Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
Designer : Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
Retoucheur : Nét Retouch
Social : Pham Gia Khanh
Maquillage & Coiffure : Ngọc Li
Assistant photo : Anh Nhựt, Lê Minh Quang
Gaffer : Hau Nguyen, Phuc
Assistant styliste : Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
Mode : Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
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