Cover Kreativdirektor und Gründer PHAN HUY, Phan Huy, glänzt durch exzellentes Design auf der Gen.T Liste 2026.
Kreativdirektor und Gründer PHAN HUY, Phan Huy, glänzt durch exzellentes Design auf der Gen.T Liste 2026.
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Ein Modeschöpfer kann trendige Alltagskleidung entwerfen. Ein Geschäftsmann kann ein kommerzielles Modeunternehmen führen. Doch nur wenige wagen es, die Haute Couture als Ausgangspunkt zu wählen und sich den anspruchsvollsten handwerklichen Techniken zu widmen, um den vietnamesischen Geist auf der Weltkarte der Luxusmode zu etablieren. Dabei spielt exzellentes Design eine zentrale Rolle.
Vor wenigen Jahren betrat Phan Huy die vietnamesische Modeszene als talentierter Absolvent mit vielversprechenden, ästhetischen Entwürfen. Heute, im Jahr 2026, hat er eine bemerkenswerte Position erreicht: als wahrer Couture-Designer mit internationaler Denkweise. Sein Name bürgt für exklusive Unikate, die von Stars und der High Society gleichermaßen begehrt werden. Er ist ein herausragender Repräsentant einer neuen Designer-Generation, die vietnamesische Materialien und Handwerkskunst auf die prestigeträchtigsten Bühnen der Welt bringt, wobei stets das anspruchsvolle Design im Fokus steht.
Für Phan Huy ist jede Kollektion mehr als nur die Verbindung von Stoffen und Nähten; es ist ein Prozess der emotionalen Destillation, um tiefgründige kulturelle Geschichten zu materialisieren. Im Gespräch mit Tatler reflektiert er über seine Reifung seit der Gründung seiner eigenen Marke, die reine Emotion in seinen Kreationen sowie sein Bestreben, eine nachhaltige Designsprache zu erschaffen, die Vernunft und Herz verbindet.
Mehr dazu: Phan Huys Couture-Design glänzt auf der „Living Exquisitely“-Gala
Above Der Kreativdirektor und Gründer des Modelabels PHAN HUY, Phan Huy, zeigt exzellentes Design.
Der Kreativdirektor und Gründer des Modelabels PHAN HUY, Phan Huy, zeigt exzellentes Design.
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Herzlichen Glückwunsch zu der beeindruckenden Präsentation Ihrer Kollektion “Cành vàng lá ngọc” auf einer der renommiertesten Couture-Modewochen weltweit. Wie hat sich Ihr kreatives Denken seit dem Debüt 2024 bis heute weiterentwickelt?
Rückblickend auf die letzten zwei Jahre liegt die größte Veränderung in der Mäßigung und dem tieferen Verständnis. Zu Beginn brachte Huy viel Energie und den Wunsch mit, sich zu beweisen.
Nach zwei Jahren der kreativen Praxis ist mein Verständnis für Design deutlich gereifter. Diese Entwicklung zeigt sich in der Art und Weise, wie ich Strukturen und Details in “Cành vàng lá ngọc” verarbeite. Ich habe gelernt, mich zu disziplinieren: zu wissen, wann die Opulenz der Stickereien betont werden muss und wann die minimalistische Eleganz der Form den Raum beherrschen darf. Ich verstehe nun, dass ein erstklassiges Couture-Design nicht nur flüchtige Pracht auf dem Laufsteg braucht, sondern eine tiefgehende Erfahrung, wenn es den Körper des Trägers schmückt.
Ich verstehe nun, dass ein erstklassiges Couture-Design nicht nur flüchtige Pracht auf dem Laufsteg braucht, sondern eine tiefgehende Erfahrung, wenn es den Körper des Trägers schmückt.
Der Start direkt im Couture-Segment, einem so anspruchsvollen Bereich – war dies eine persönliche Vorliebe oder eine strategische Entscheidung?
Ich näherte mich dieser Wahl sowohl mit dem Herzen als auch mit dem Verstand. Emotional betrachtet hatte ich das Glück, schon früh mit dem Konzept der Couture in Berührung zu kommen. Mein Instinkt zieht mich stets zu Details und Präzision, und ich wusste, dass dies mein Metier ist.
Strategisch gesehen war mein Ziel in den ersten Jahren, ein einzigartiges Design-Profil aufzubauen. Es gibt kein anderes Segment, das sich besser eignet, um handwerkliche Stärke und ästhetisches Denken so kraftvoll zu demonstrieren. Geschäftlich betrachtet richtet sich Couture an die High Society – Menschen, die Kleidung für besondere Anlässe suchen. Es war ein klar definiertes Ziel, das sowohl künstlerischen als auch wirtschaftlichen Mehrwert bietet.
Mehr dazu: “Cành Vàng Lá Ngọc” geht nach Paris
Welchen Druck und welche Zweifel mussten Sie auf diesem wettbewerbsintensiven Weg bewältigen?
Herausforderungen sind unvermeidlich. Die größte Hürde war der extreme Anspruch an technische Perfektion und die Zeit für die Recherche jeder Geschichte hinter einer Kollektion. Couture-Kunden haben einen erlesenen Geschmack; sie kaufen nicht nur Kleidung, sie erwerben ein Kunstwerk.
Ehrlich gesagt, in der Anfangsphase, angesichts des Ruhms arrivierter Designer, gab es Momente der Selbstzweifel. Ich musste mich fragen: “Welchen Mehrwert biete ich?” Die Opfer waren Zeit und Geduld. Ich musste akzeptieren, einen längeren Weg zu gehen, um eine Marke mit nachhaltiger Substanz aufzubauen, statt ein flüchtiges Phänomen zu sein.
Was ist für Sie der Kern eines vollkommenen Couture-Designs?
Es ist die “Balance”. Ein perfektes Werk muss die absolute Fusion aus kreativer Einzigartigkeit und der Tiefe einer inspirierenden Geschichte sein. Die moderne Elite schätzt Authentizität. Hinzu kommen das technische Handwerk: erstklassige Materialien, Präzision beim Maßschneidern und moderne Technologien wie 3D-Druck oder Laserschnitt. Jedes Design muss zudem Exklusivität garantieren, um das Privileg des Besitzers zu unterstreichen.
Jedes Design muss zudem Exklusivität garantieren, sogar die Einzigartigkeit auf regionaler oder globaler Ebene, um das Privileg des Besitzers zu unterstreichen.
Welches Schlüsselwort beschreibt die “Seele” der PHAN HUY-DNA am besten?
Ich versuche nicht, Details zu wiederholen, sondern möchte, dass man die Marke durch ihren Geist und ihre reine Emotion in Erinnerung behält. Ich glaube, Mode ist ein Zweig der Kunst, und Kunst braucht das Herz. Wenn ich die kreative Sprache von PHAN HUY in ein Bild fassen müsste, wäre es der morgendliche Tautropfen: eine Schönheit aus reiner Klarheit, fragil, aber kraftvoll genug, um einen prächtigen Moment in exzellentem Design zu verewigen.
Wie bewerten Sie die Chancen für vietnamesische Designer, lokale Materialien international anzuwenden?
Die Luxusmode steht an einem spannenden Schnittpunkt zwischen neuen Materialtechnologien und traditionellem Erbe. High-End-Kunden suchen nicht mehr nur nach importierten Stoffen, sie lassen sich von einzigartigen kulturellen Geschichten faszinieren.
Vietnam besitzt einen Reichtum an lokalen Schätzen wie Seide oder traditionellen Sticktechniken. Wenn man diese in moderne Couture-Formen integriert, entsteht eine ganz eigene ästhetische Anziehungskraft. Mein Ziel ist es, die vietnamesische Design-Kompetenz und den kulturellen Stolz mit einer modernen, globalen Sprache in die Welt zu tragen.
Ursprünglich erschienen in der Tatler Vietnam Ausgabe Vol. 22
