Una “artista” puede triunfar en los escenarios. Una empresaria puede fundar una compañía. Pero rara vez alguien persigue ambos caminos simultáneamente, con la ambición de conectar el arte, los negocios y la cultura en una misma trayectoria de crecimiento.
Hace algunos años, Chi Pu (cuyo nombre real es Nguyễn Thùy Chi) era conocida principalmente como una polifacética “artista” cuya carrera abarcaba desde la actuación y la música hasta la moda. Actualmente, asume roles más complejos: es una “artista” que opera simultáneamente en Vietnam y China, socia de marcas internacionales de lujo y cofundadora de C-Global Entertainment, una empresa enfocada en construir un ecosistema de producción, formación y desarrollo de talentos bajo estándares internacionales.
Para Chi Pu, cada paso en su evolución no es solo una incursión en un campo nuevo, sino un proceso de acumulación destinado a expandir el valor que una “artista” puede generar.
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Felicitaciones a Chi Pu por el lanzamiento de su primer álbum de estudio, EXs. Comparado con el momento en que decidió posponer sus planes hace cuatro años, ¿qué cambios observa en usted misma?
Gracias a Tatler. Si lo comparo con hace cuatro años, creo que el mayor cambio ha sido la serenidad. En aquel entonces, tenía muchos deseos y mucha energía, pero también una presión inmensa y mucha confusión. A veces, depositaba demasiadas expectativas en la necesidad de demostrar mi valía de inmediato.
Después de cuatro años, comprendo que un producto musical no solo requiere determinación, sino también el momento preciso, la mentalidad adecuada y suficientes experiencias de vida para narrar una historia de manera convincente.
EXs no es solo mi álbum debut, sino también un hito que demuestra que he madurado en mi forma de percibirme a mí misma, el amor, la vulnerabilidad y mi trayectoria como “artista”.
Lanzar música mientras el mercado vietnamita está lleno de productos de otros grandes exponentes, ¿qué considera que hace diferente a su propuesta? ¿Ha cumplido con las expectativas iniciales?
Creo que cada “artista” posee un universo único. Cuantos más productos de calidad existan en el mercado, más positivo será el desarrollo de la industria.
La diferencia de EXs radica en su narrativa general. No es solo una colección de canciones sobre el amor, sino el viaje de una mujer que supera rupturas, se enfrenta a versiones pasadas de sí misma y aprende a dejar atrás las heridas con orgullo.
Respecto a las expectativas, creo que el álbum ha logrado lo más importante: es un producto de estudio legítimo, con una inversión seria que refleja mi madurez musical. Por supuesto, siempre siento que tengo mucho por aprender y espacio para crecer, pero estoy satisfecha porque he logrado ser yo misma a través de la música.

Above La talentosa “artista” y cofundadora de C-Global Entertainment, Chi Pu, figura en la lista Gen.T Vietnam 2026
En el mercado musical vietnamita, Chi Pu tiene un recorrido atípico con inicios difíciles, pero logró brillar al participar en el programa chino “Sisters Who Make Waves”. ¿Cómo posiciona su lugar actual como “artista” dentro de la industria musical?
Creo que mi trayectoria no es una línea recta. Está llena de giros, pruebas, errores y oportunidades inesperadas. Por eso, no deseo limitarme a un solo título.
Hoy, me veo como una “artista” versátil, alguien que siempre quiere salir de su zona de confort y conectar diversos mercados. La música es una parte vital de este viaje, pero no separo la música de la actuación, la imagen, el cine, la moda o la cultura popular.
Sé que mis inicios en la música generaron controversia, pero eso precisamente me hace valorar cada paso que doy. Para mí, este lugar no es el destino, sino una plataforma para seguir demostrando que la perseverancia, el espíritu de aprendizaje y la capacidad de adaptación pueden generar transformaciones significativas.
De ser una incógnita extranjera en un reality show a ser una “artista” bien recibida en grandes escenarios internacionales, ¿por qué cree que Chi Pu es tan querida?
Quizás porque el público percibe mi sinceridad y mi disposición ante los desafíos. Al participar en “Sisters Who Make Waves”, era una “artista” extranjera con barreras lingüísticas, culturales y de entorno laboral. No tenía mayores ventajas que mi deseo de aprender y mi afán por ofrecer lo mejor de mí.
Siempre me esfuerzo por mostrar energía positiva, profesionalismo y respeto por el escenario. Cada presentación fue una oportunidad para demostrar que los artistas vietnamitas pueden lograr grandes cosas en entornos internacionales. Esa dedicación es lo que probablemente creó una conexión con el público.
Además, creo que la imagen de una “artista” mujer vietnamita que entra con confianza a un mercado masivo, sin miedo a las dificultades ni a empezar desde cero, resulta inspiradora. Agradezco profundamente el cariño del público chino, y es un motor que me impulsa a seguir trabajando con seriedad tanto en Vietnam como en el ámbito internacional.
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Tras su experiencia en China, ¿cuál considera que es la mayor ventaja de los artistas vietnamitas al salir al mercado internacional y qué nos falta por cubrir para llegar más lejos?
La mayor ventaja de un “artista” vietnamita es la flexibilidad, el esfuerzo y una identidad cultural propia. Tenemos gran capacidad de adaptación, aprendemos rápido y poseemos una energía poderosa al explorar nuevos horizontes. Sin embargo, lo que nos falta es un ecosistema y una estrategia a largo plazo. Para destacar internacionalmente, no basta con el talento individual; se requiere un equipo profesional, orientación clara, producción de estándares globales, pensamiento mediático multiregional e inversión persistente.
En entrevistas recientes comentó que ha tenido muchos proyectos, algunos exitosos y otros no. ¿Cuál es la lección principal que ha aprendido?
La lección más importante es que la pasión y la determinación no son suficientes por sí solas. Un proyecto requiere factores como las personas correctas, el tiempo oportuno, la estrategia y la paciencia. Antes me entusiasmaba cada oportunidad, pero hoy evalúo las cosas con mayor pragmatismo: sé qué hacer de inmediato, qué esperar y qué debe detenerse, incluso si me gustaba mucho.
Los proyectos inconclusos no me parecen fracasos. Por el contrario, me brindan experiencia, lucidez y mejor capacidad de gestión. Madurar no es estar siempre en lo correcto, sino asumir la responsabilidad de cada elección, incluidas aquellas que no dieron los frutos esperados.
Además de la música, usted incursiona en la actuación y los negocios. Siguiendo tantas facetas, ¿en qué rol se siente más cómoda?
Me siento más cómoda como creadora y conectora. Ya sea cantando, actuando, gestionando negocios o dirigiendo una empresa, mi objetivo común es crear productos o experiencias con una huella propia. En ciertas etapas me concentro más en mi faceta de “artista”; en otras, prefiero estar tras bambalinas, observando el mercado y construyendo equipos. Cada rol me ofrece una perspectiva distinta y estas experiencias se complementan enormemente.
Si tuviera que elegir un solo título, quizás aún querría que me llamaran “artista”. Pero se trata de una “artista” que no solo brilla sobre el escenario, sino que participa en la creación, producción y apertura de oportunidades para otros jóvenes talentos.
¿Es esa la razón por la que fundó C-Global Entertainment y comenzó a acompañar a nuevos talentos?
Tras años de trayectoria, comprendí que el camino de un “artista” no solo necesita talento u oportunidades, sino un sistema de apoyo sólido. Si en el pasado hubiera tenido una preparación más técnica, probablemente habría tropezado menos. Por ello, ahora deseo crear un entorno donde los jóvenes puedan recibir orientación y protección.
C-Global Entertainment nació del deseo de conectar los valores vietnamitas con el mercado internacional. No paso a este rol para abandonar el escenario, sino para ampliar mi contribución. Más allá de mi carrera, quiero acompañar nuevos rostros y ayudarles a acceder a estándares profesionales y una mentalidad global.
Confío en que cuando una “artista” vietnamita trasciende fronteras, no solo es un triunfo personal, sino que abre puertas para muchos otros colegas.
Artículo adaptado de la publicación original en Tatler Vietnam Vol. 22
CRÉDITOS
Editora en Jefe: Nikita Chu
Editora Ejecutiva: Hai Yen Ho
Directora de Estilo: Nga H Nguyen
Director de Arte: Andy Trần
Fotógrafos: Lê Lai (Chi Pu, Đỗ Hữu Hưng, Phạm Chí Nhu, Vũ Ngọc Anh Thư), Kỳ Anh (Jonathan Việt Phạm, Phúc Nguyễn, Phan Huy), Trí Nguyễn (Khoa Vũ, Khoai Lang Thang, Zean Võ)
Estilista: Long Ngọc
Productora: Joanne Dao
Editores: Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
Editores Junior: Hồng An, Emily Kỳ (Ky Anh), Lana Nguyễn
Director de Video: Viet Hoang
Camarógrafos: Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
Editores de Video: Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
Diseñadores: Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
Retoque: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Maquillaje y Peluquería: Ngọc Li
Asistente de Fotografía: Anh Nhựt, Lê Minh Quang
Gaffer/A.C: Hau Nguyen, Phuc
Asistente de Estilo: Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
Moda: Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
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